Im Interview mit dem Minister Brodkorb auf Das ist Rostock.de wird deutlich, dass dieser sich durch die derzeitige Stimmungsmache nicht beeindrucken lässt. Klare Worte zur Situation. Sachlich und durch Fakten belegt. Dazu sind die Kommentare bei weitem aufschlussreicher als all das, was auf dieser Seite bislang zum Thema zu lesen war. Was verständlich ist in Anbetracht der Tatsache, dass das Theater Rostock auf nk Werbung schaltet.

(Werter immergleich,

die Werbeabteilung und die Redaktion von nachtkritik.de arbeiten strikt getrennt voneinander.

Im Übrigen dokumentiert Das ist Rostock.de in den Kommentaren zum Interview einen lesenswerten Deutungs-Streit mit Stefan Rosinski vom Volkstheater über die dargelegten "Fakten".

MfG, Georg Kasch / Die Redaktion)

Wer hätte das noch für möglich gehalten, dass das Volkstheater noch die Kurve kriegt. Wow nach so viel Krise all die vielen Jahre. Endlich erst echte Erfolge, künstlerisch, kulturpolitisch, wirtschaftlich. Gratulation!

Kommentardebatte zwischen Brodkorb und Rosinski:

"Stefan Rosinski, 03.10.2014 | 9:14:

Lieber Herr Brodkorb,
Ihre Frage, wie viele Besucher die Oper in Rostock hat, greift meines Erachtens zu kurz. Der interessantere Aspekt ist doch: Welche Relevanz hat heute "Oper"? Gibt es eine Hierarchie der Künste, und zwar jenseits ihrer Publikumsgrößen? Und müsste die Frage nicht statt auf die Besucher zunächst auf die Kunst und deren Formen gerichtet werden?

Oper, Operette, Musical, Schauspiel: Gattungen sind Differenzkriterien, die sich im Rahmen eines historisierten Strukturbegriffs ergeben haben. Dass wir sie noch mit uns herumschleppen, hat vor allem Vermarktungsgründe. Was sind denn die Werke Christoph Schlingensiefs? Was die Arbeiten von Romeo Castellucci oder Jan Fabre, von Robert Wilson oder Jan Lauwers, Tim Etchell oder Jérome Bel: Oper, Operette, Musical oder Schauspiel? Oder vielmehr gar nichts davon?
Zeitgenössische Theaterarbeit zersetzt die normativen Figuren des 19. Jahrhunderts, die den klassischen Stadttheaterbegriff etabliert haben. Heute lösen Künstler die Formen auf - doch die überkommenen Apparate bleiben bestehen. Ein Problem könnte sein, dass der kulturpolitische Diskurs die gestellte Aufgabe verkehrt herum auffasst, nämlich: "Bewahren wir die alten Kunstsemantiken und verkleinern wir die Apparate, sprich das Spartenangebot: statt Oper & Schauspiel zukünftig leider nur noch Schauspiel". Aber es sollte anders sein: Verabschieden wir uns zunächst von den tradierten Semantiken und realisieren wir, wo die Kunst heute steht. Und dann definieren wir die Apparate und ihre Medien.

Das - um es gleich zu sagen - muss in finanzieller Hinsicht leider nicht günstiger sein. In "Lettre International" spricht Heiner Goebbels von einem "unzeitgemäßen Theaterbegriff": "Man muss von den Institutionen alten Typs, die noch Ausdruck eines feudalen Weltbilds, eines feudalistischen Produzierens sind, wegkommen. Ich glaube an eine polyphone Ästhetik (...): zunächst die Polyphonie der Theatermittel, die auf einer Enthierarchisierung der verschiedenen Künste basiert. Zugleich aber ist sie die Konsequenz eines anderen Arbeitens (...) Das ist in den Strukturen der alten Institutionen nicht realisierbar." Und er fordert entsprechend ausgestattete Häuser, die als Laboratorien ohne Produktionsdruck (!) ästhetisches Neuland erforschen. Das, so der Chef der RuhrTriennale, wäre zeitgemäß.

Ein solches Szenarium entkoppelt sich von der sozialpolitischen Verpflichtung, Kunst für irgendjemanden sein zu wollen. Es übernimmt Verantwortung für die Kunst selbst und nicht für ihre Rezipienten: das maßgebliche Paradigma der Moderne! In unserer sozialbefindlichen Welt muss dieser Gedanke ein Schrecken sein. Und doch vermeidet er ein Problem, dass Ihr Ansatz, sehr geehrter Herr Brodkorb, notwendig erzeugt: Indem "Sparten" gegeneinander aufgerechnet werden, müssen Sie immer irgendeiner "Zielgruppe" etwas wegnehmen, während andere etwas behalten dürfen. Was letztere behalten, ist allerdings nichts anderes als die Erinnerung an eine Theaterform, die sich historisch längst weiterentwickelt hat.

Die Alternative? Produktions- (nicht: Konsumtions-)standorte, die sich - mit Heiner Müller gesprochen - dem Schrecken des Neuen stellen und die den Künstlern ("Schauspieler", "Sänger", "Tänzer" - Performer) die Mittel in die Hand geben, die Polyphonie der Kunst und Künste zu erzeugen. Ohne diversifizierende Sparten-, Gattungs-, Abo-, Ensemble- und Tarifstrukturen.
Geld sparen kann man damit möglicherweise nicht, aber man könnte etwas anderes gewinnen: den Ruhm der Zukunft, das Archiv der Mnemosyne und den Ehrentitel desjenigen, der es gewagt hat, den Apparat von der Kunst her auf seine Brauchbarkeit hin zu befragen.

Wie gesagt: Überprüfung der Brauchbarkeit des Apparates - und nicht der Künste!

Beste Grüße."

Sehr verehrte Zweite Geige,

Sie werden von äußerst interessanten Fragen umgetrieben will mir scheinen. Und ich finde es ganz wunderbar, wenn Sie sich eindeutig für eine Polyphonie in den Darstellenden Künsten – analog der Polyphonie in der Musik – stark machen und dafür Goebbels und seine zweifelsfrei anzuerkennende Autorität via Zitat bemühen. Ich würde trotzdem einige Dinge zu ihrem anregenden Kommentar zum Bedenken vorschlagen.
Zunächst würde ich die Gattungen – ja, sehr wohl Differenzkriterien – reihenfolglich in der Historie ihrer Entstehung aufzählen: Das Schauspiel, Die Oper, Die Operette, das Musical. Tut man solches fällt auf: In der Geschichte ist das Schauspiel, welches ursprünglich aus der Musikbegleitung religiöser ritueller Veranstaltungen entstand, zunehmend von der Musik vereinnahmt worden. Dies geschah aus meiner Sicht immer durch eine Ironisierung eines vorhandenen Gesellschaftszustandes und seiner aktuellen Kunst, sobald man deren Mittel in ihrer Zeit vollständig überblickte. Das sind so Sollbruchstellen gesellschaftlicher Entwicklung und der ästhetischen Reflektion ihres künstlerischen Ausdruckes in einer jeweiligen Epoche/Zeit…
Nun subsummiert sich ja das einst Erkannte zu einer Reflektions-Geschichte, die die jeweilige Gegenwart, je länger Menschheitsgeschichte andauert, natürlich zunehmend beschwert. Und die deshalb an Denken, Forschen und Beschreiben, also irgendwie an Bildung, immer größere Anforderungen stellt. Deshalb müssen wir uns also heute nicht nur mit der Tragödie, sondern eben auch mit der Oper und der Operette und dem Musical und mit dem klassischen Tanz ebenso wie dem klassisch-modernen Tanz und den Streetdance-Formen befassen. Und eben nicht nur mit dem statischen, mechanischen ausgeleuchtetem Bühnenbild, sondern auch mit den bewegten Bildern bis zu holografischen Darstellungen, wenn wir die Theatermittel poly-phon – ja, und hier ist eben doch schon ein Fehler enthalten in Goebbels Denken, die Sprache verrät es: phon – verweist auf Akustik, auf Ton. Poly – für Viefalt ja, aber die Theatermittel sind zu keiner Zeit immer nur akustische gewesen und mit musikalischen Verständnis allein nicht ästhetisch beschreibbar.
Deshalb würde ich gern von Multiplen Theatermitteln sprechen, die wir heute zu beurteilen und anzuwenden haben. Von denen die polyphonen Mittel nur einen Teil darstellen…
Ich bin also der Ansicht, dass wir, nach einer Interimszeit, während der sich die Geisteswissenschaften sehr ins Zeug legen müssen, um die Sparten auf dem Stand der Zeitgenossenshaft zu beschreiben, erneut selbstbewusst in den Darstellenden Künsten das Spartenmodell in unseren und für unsere Gesellschaften einfordern werden, weil es sinnvoll ist.
Denn auch wenn Schauspiel heute immer professioneller mit musikalischen und bildnerischen wie tänzerischen Mitteln arbeiten kann, wird es hier den Schwerpunkt des vorgeführten Spiels geben. Und auch wenn heute in der Oper mit immer mehr technischen Hilfsmitteln und teilweise absurdem Geräuschinstrumentarium gearbeitet wird und von den Sängern immer mehr schauspielerisches undoder tänzerisches Agieren während des Singens verlangt und idealerweise bedient werden, wird hier das Tragische Moment cantilen und musikalisch durchexerziert werden. Vor allem hier würde ich eine Unterscheidung treffen wollen. Was die Operette und das Musical als musiktheatralische Formen angeht würde ich mich nicht vertiefen wollen, weil sie eventuell die zur Kunstform geronnenen Werbeformen der beiden erstgenannten sind… Sie können als Einstiegsdroge in den Kunstgenuss dienen oder als Werbung für Darstellende Kunst auf hohem Niveau für konsumorientierte Rezipienten ein Genuss sein… Es wird wichtig sein, Häuser mit Schwerpunkt musikalischer Ausstattung und Häuser mit Schwerpunkt Schauspielerischer Ausstattung Raum fernerhin Raum und finanzielle Mittel zu geben. Doch müssten die Opern-Orchester um andere festangestellte Musiker erweitert werden, die mit dem elektronischen Instrumentarium höchstprofessionell umgehen können im Zusammenspiel mit dem gewachsenen klassischen Instrumentarium (hier erinnere ich an die Arbeiten Frank Zappas in den frühen 90er Jahren mit dem LA Philharmonikern, er konnte das denken, weil er seine Musik bekennend nicht ohne die Bewunderung und das Studium beispielsweise Stockhausens hätte machen können…). Und die Ausbildung von Sängern und Tänzern wird sich ändern müssen und viel größerer Respekt von besetzungsbestimmenden Instanzen vor dem ausgebildeten menschlichen Stimmapparat wird eingefordert werden müssen. Seit Jahren rede ich, dass man jenen Intendanten den Aderholdt auf den Kopf hauen müsste, die die Stimmausbildung ihrer Schauspieler in Musical-Inszenierungen unverantwortlich verheizen… Und dem nach wie vor herausragend geeignetem Partnerspiel-Training des Fechtunterrichts sollte eine heute eine obligate Ausbildung in modernen Verteidigungs/Kampfsportarten zur Seite gestellt werden, die auch die tänzerischen Bewegungsabläufe für Schauspieler extrem gut schult…
Dies nur obenhin als Anregung und angerissene Antwort auf Ihre überaus anregenden und m.E. im Moment dringlich hervorgebrachten, anregenden Ausführungen.

Mit sehr freundlichen Grüßen

Bei diesen unbestreitbaren erfolgen, künstlerisch, tariflich, auch was das zuschauerinteresse betrifft, auch den spürbar neuen zusammenhalt aller sparten und aller mitarbeiter, ist ein solcher zynischer kommentar, wie der von P. Sprengel absurd.

Wir haben die Meldung um den aktuellen Nachtrag ergänzt, dass das Rostocker Volkstheater am 16. Oktober den geplanten Haustarifvertrag für die Norddeutsche Philharmonie mit der Deutschen Orchestervereinigung abgeschlossen hat.