Welterzeugungsmaschinen aus Text

Ich glaube, Theaterstücke haben eine sichere Zukunft. Aufzuschreiben, was jemand als jemand sagt, der er nicht ist, aber für den er in Erscheinung tritt, in Räumen, die nicht die Räume sind, als welche sie betrachtet werden, zu einer Zeit, die gar nicht die aktuelle ist - das alles ist ein wunderbarer Vorgang der Verschiebung und Metamorphose der Realität. Theaterstücke in diesem traditionellen Sinne einer Repräsentation von etwas da draußen sind die Notenschrift einer sehr einzigartigen, komplexen Aufführungspraxis – was in ihnen notiert steht, erzeugt eine durch den Text vorkomponierte Verhaltensweise einer Gruppe von Menschen, die zusammen ein Werk erklingen lassen, indem sie es spielen und zeigen. Die literarischen Notationen von Dialogen sind Welterzeugungsmaschinen aus Text, der nachgelebt werden soll durch jene, die uns seine Wörter vorsprechen.

Theaterstücke sind genau für diese Welterzeugung von Interpreten gemacht – sie sind Software für eine über Jahrhunderte gereifte Hardware von Ensembles und Infrastrukturen. Texte sind der Ausdruck von Erfahrungen, denen eines individuellen Autors oder auch einer Handvoll Leuten, die in diesen Texten etwas anwenden und ausprobieren, was sie von der Welt verstanden haben. Texte sind Problembearbeitungsprozessoren. Von der Lyrik und der Epik unterscheidet sie, dass sie zugleich Handlungsanleitungen sind - sie wollen ausgeführt werden, aufgeführt und gespielt. Warum sollte das aus der Mode kommen? Kompakter kann literarisch nicht formuliert werden, was zwischen Menschen geschieht.

Blick aus dem Fenster

Theaterstücke sind, so empfinde ich es oft, ein Blick aus dem Fenster. Drinnen steht ein Betrachter oder eine Betrachterin und schaut in eine andere Welt hinaus, in der es hell ist und das Leben seinen Gang nimmt. In diesen Lauf der Dinge ist nicht einzugreifen und von drinnen betrachtet wird da draußen alles Kulisse und Figur, gewinnt an Bedeutung und fängt an zu interessieren. Jedes Theaterstück entwirft so etwas – einen Flecken Welt, auf den wir einen Ausblick haben, der uns Einblick gewährt, etwas vorstellt. Das Fenster des Theaterportals zeigt auf eine Realität, die nicht "da" und doch anwesend ist.

Thomas Oberender bei der Eröffnung des Stückemarktes auf dem Berliner Theatertreffen 2015.  Hinter ihm von links: Helgard Haug von Rimini Protokoll, Christa Zintl, Yvonne Büdenhölzer und Lutz Hübner.  © Claudia Nola

Solange man sich Theater als einen Ort und Vorgang denkt, der einen fernen Flecken Welt vorstellt, bewegen wir uns in der Welt der Repräsentation. In ihr werden fremde Welten und Gestalten an diesen – im Grunde selber fremd bleibenden – Ort des Theaters teleportiert und treten auf, als seien sie woanders, als sei der gesagte Text ihr Gedanke und das Problem der Figur ihr Problem. Theaterstücke beruhen in dieser Konvention darauf, ein Abbild der Welt zu geben. Und es ist relativ schwer sich vorzustellen, welche Art von Theater entsteht, wenn diese "Selbstverständlichkeit" wegfällt. Wenn Theater nichts zeigt, das nicht "da" ist, also auf nichts verweist, das herbeibehauptet ist, dann substituiert der Begriff der Realität plötzlich den der Repräsentanz. Und das verändert einiges.

Wenn ein Schauspieler nicht mehr die Worte eines anderen als seine Worte spricht, wenn er nicht behauptet, an einem Ort zu sein, der nicht sein Ort ist, öffnet die Theaterpraxis andere Fenster – Theateraufführungen verlieren ihre "naturwüchsige" Beziehung zur vierten Wand und öffnen sich für die spezifische Realität des Theaters selbst, die Realität der Sprache, der tatsächlichen Präsenz der Besucher und an die Stelle des etwas anderes repräsentierenden Bühnenbilds tritt das Environment oder Installationen, wie sie auch in der Bildenden Kunst den 60er Jahre entstanden.

Das Theater der Zentralgestirne: hier Christoph Marthalers "Tessa Blomstedt gibt nicht auf", an der Berliner Volksbühne, Oktober 2014. © Walter Mair

Fünf Weisen zu erzählen

Vielleicht müsste die Frage über die "Zukunft des Theaterstücks" also grundsätzlicher gestellt werden, und zwar als Frage danach, was auf der Bühne Narration heute bedeutet? Mir fallen mindestens fünf unterschiedliche und doch gleichberechtigte Wege ein, wie auf der Bühne heute erzählt wird:

An erster Stelle wäre nach wie vor das Literaturtheater zu nennen, also ein Theater der Interpreten, der Textgehorsamen, der Verkörpernden. Es kann dabei wie bei Botho Strauß, Jon Fosse oder Roland Schimmelpfennig an die alte Behauptung einer einfühlsamen Verschmelzung zwischen Figur und Darsteller anknüpfen, oder wie bei Elfriede Jelinek und Heiner Müller ein Theater der Diskurse im Sinne Andrzej Wirths sein. Es ist das Theater der Verlage und Besetzungsgespräche, der Souffleusen, der Zweitaufführungen und Tantiemen. Es ist das Theater der Regisseure und Intendanten und natürlich der Autoren. Wobei der Autorenbegriff hier durchaus flüssig sein kann, weil die literarische Form wie bei "Verrücktes Blut" von Nurkan Erpulat und Jens Hillje oder den Texten von René Pollesch oft das Destillat kollektiver Probenprozesse manifestiert und vielerlei Einflüsse bewahrt. Schreiben unter diesen Echtzeitbedingungen einer sich verwirklichenden Regie ist ein sehr viel schnellerer, heißerer Prozess, doch am Ende steht wie beim einsamen Autor ein nachspielbares Werk.

Ganz anders ist das beim zweitens hier zu nennenden Theater der Kreationen, also Aufführungen, die nicht unbedingt auf fertigen literarischen Texten beruhen, sondern sich im Laufe des Prozesses erst ihr Material suchen oder aussuchen. Es ist ein Theater der Ensembles, der gemischten Autorenschaft zwischen Regisseuren und Schauspielern, Dramaturgen, Szenografen und Musikern. Kreationen werden in der Regel nicht nachgespielt und bleiben Originale. Sie stehen, anders als die Live Art, noch ganz im Feld der Performance, also einer künstlerischen Praxis, die vom Körper des Künstlers oder seiner Truppe nur bedingt ablösbar ist. Es ist das Theater der Zentralgestirne und Planeten, von Christoph Schlingensief, Christoph Marthaler, She She Pop und Rimini Protokoll, William Kentridge oder Punchdrunk.

Künstler-Kollektiv mit begehbarem Raum: "Situation Rooms" von Rimini Protokoll, 2014.
© Jörg Baumann

Drittens zu nennen wäre die Erzählform der Narrative Spaces, also von inszenierten Räumen, die eine Erzählung realisieren, indem sie ihren Besuchern Spuren von Tatorten zeigen wie die Arbeiten von Thomas Bellinck, Mona El Gammal oder Gregor Schneider. Hier sprechen die Indizien und es ist ein Theater für Einzelbesucher, der immersiven Räume, des durchschrittenen Rahmens. Auch diese Räume bilden Bühnen, erzählen und schaffen stellvertretende Welten in der Welt. Ganz ähnlich verhält es sich mit den theatralen Großinstallationen von Punchdrunk oder dreamthinkspeak. In diese Gruppe aufnehmen würde ich auch die, im Sinne Peter Szondis, lyrischen Räume, also die Welten von Theaterstücken, die eher Stimmungsräume schaffen wie bei "Der Klang der Offenbarung des Göttlichen" von Ragnar Kjartansson, oder den begehbaren Arbeiten von bildenden Künstlern aus dem vagen Feld der relational art wie Philippe Parreno oder Pierre Huyghe.

Viertens zu nennen wäre eine literarische Textsorte wie "Quizoola!" von Tim Etchells, die weniger ein klassisches Rollenspiel enthält, sondern eher das Material und die Anleitung für ein Spiel, wozu sicher auch die an Computerspielen orientierten Spielanordnungen von machina eX zählen. Von diesen nachspielbaren Spielanordnungen ist es nur ein kleiner Schritt zu den immer zahlreicher entstehenden Formaten, wie sie Künstlerkollektive oder Kuratoren kreieren und im Grunde wie klassische Theatertexte in die Hände anderer Produzenten geben, z.B. bei "100 PROZENT" von Rimini Protokoll oder "x-Wohnungen / Choreografien" von Matthias Lilienthal, den "rooms" von Hans Ulrich Obrist oder dem "Schwarzmarkt"-Format von Hanna Hurzig.

Und fünftens schließlich zählt zur Narration heute eindeutig das Repertoire des zeitgenössischen Balletts, das Tanztheater von Pina Bausch bis hin zu Jerôme Bel, Sasha Waltz, Meg Stuart oder Alain Platel. Auch hierbei handelt es sich um die (weitaus kompliziertere) Notation von Vorgängen, die einer Wiederholbarkeit der Werke dienen und oft auch der Übertragung an andere Interpreten.

Schreiben als schneller, heißer Prozess. Hier ein Ergebnis von René Pollesch und seinem Kollaborateur Fabian Hinrichs: "Kill your Darlings", Berliner Volksbühne, Januar 2012.  © Thomas Aurin

Die 5. Sparte

Insofern die Arbeit der Künstler sich in Bereiche fern der Repräsentation entwickelt, bringt dies oft mit sich, dass ihre Aufführungen stärker den Prozess veröffentlichen als ein Resultat, ihr Ziel ist eine soziale Situation, ein schwer fixierbares Raumerlebnis. Und auf eine ganz andere Weise gehört zur "Zukunft des Theaterstücks" daher auch der Wandel der traditionellen Theaterlandschaft dahingehend, dass die 5. Sparte des Theaters mit ihren Projekten, Rallyes und Festivals die Kontur der deutschsprachigen Theater sehr stark geprägt hat: Das Theater ist selber zum Autor geworden, es generiert selbst seine Stoffe, es ist ein Allesfresser geworden – nicht mehr ein Verdauungsapparat, sondern Erzeuger der eigenen Stoffe und Gegenstände.

Und der Autor? Und die Autorin?

Verschwindet der Autor deshalb? Ja und nein. Einerseits zeigt jede Buchmesse: so viel Literatur gab es noch nie. Und auch jede Spielemesse zeigt, welch finanzstarker Markt für neue Narrationen hier entstanden ist, mit großen und ausdifferenzierten Autorenkollektiven wie im Film. Andererseits verunklart sich der Werkbegriff, es gibt, ähnlich wie in der bildenden Kunst, kaum mehr ein formales Erkennungsmerkmal, und so ist es heute auch mit den Autoren im Theater jenseits des Feldes der Repräsentation. Wer heute über die Zukunft des Theaterstücks nachdenkt, kommt nicht umhin, die ganze Bandbreite des zeitgenössischen Erzählens auf der Bühne in Betracht zu ziehen. Es reicht nicht aus, nur über die Modifikation von Textsorten zu sprechen, also ein "Theater der Diskurse" wie bei Elfriede Jelinek oder René Pollesch gegen das repräsentierende Konversationstheater etwa von Tom Stoppard zu stellen, sondern zum großen Wandel zählt auch der von sich verflüssigenden Produktions- und Erlebnisformen von Theater, der Festivalisierung der Spielpläne oder der Internationalisierung unserer heimatlichen Spielfelder.

Die Frage nach der "Zukunft des Theaterstücks" streift hier nur die Spitze eines schmelzenden und wunderschönen Eisbergs. Stücke sind die Kompressionszentren einer Kultur, die ihre Gebräuche und ihr eigenes Verständnis von Hochkultur derzeit stark verändert und diese Veränderung ergreift das gesamte System, vom Verleger bis zum Bühnenverein, vom exklusiven Stadttheater bis zu den kooperativen Produzenten. Was mit dem Stück passiert, passiert mit allem. Und natürlich erfasst es auch die Autoren, die sich von jeher als Sensoren solcher Veränderungen auszeichneten.

Thomas Oberender, der Intendant der Berliner Festspiele,  hielt diesen Vortrag anlässlich der Eröffnung des 37. Stückemarkts des Theatertreffens. Bei diesem Text handelt es sich um die gekürzte Fassung des Aufsatzes "Narration heute", erschienen in Heft 5 / 2015 des Theatermagazins DIE DEUTSCHE BÜHNE.

Zur Diskussion um den Theatertreffen-Stückemarkt:

Meldung 31.10.2013: Theatertreffen schafft Stückemarkt in bisheriger Form ab

Hintergrundbericht zur Neuausrichtung des Stückemarkts 2014

Positionstext von Ulf Schmidt, warum es Schreiber statt Autoren braucht

Wunschzettel von Frank Kroll für einen neuen Hauptstadtstückewettbewerb

Bericht zur TT-Podiumsdiskussion Neue Formen der Autorschaft und kreative Prozesse am Theater

Bericht vom reformierten Stückemarkt 2014

Meldung 13.11.2014: Neuerungen beim Stückemarkt des Theatertreffens 2015

Mehr zur Diskussion um die Neue Dramatik in den vergangenen Jahren im Lexikon-Eintrag.