Aktualität rules

Vor wenigen Monaten erst hatte Antigone am Schauspielhaus Zürich Premiere als Spielfigur für ein Nachdenken über den Umstand, dass am Ursprung aller Kultur die Wiederholung steht (in René Polleschs Beschäftigung mit Brechts "Antigonemodell"). Nun doppelt das Zürcher Schauspielhaus zur Eröffnung seiner neuen Spielzeit nach – mit einer sehr freihändigen Sophokles-Bearbeitung von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel. Und diesmal sieht die Antigone ein wenig so aus, als hätte man Dartpfeile in die Floskelwolke der Tagesaktualität geworfen. Offensichtlich blieben sie bei "Merkelraute", "Überwachungsstaat" und "Lügenpresse" stecken. Zumindest ist all das nun in der Schiffbauhalle zu sehen, wenn ein Lichtbaum wie eine Kamera über die mehrstöckigen Zuschauertribünen gleitet - und so auf den grossen Screens panoptische Effekte erzeugt, die so stark sind, dass der alte Spruch von Rilke – "Da ist keine Überwachungskamera, die Dich nicht sieht, Du musst Dein Leben ändern" – auch an diesem Abend seine Dringlichkeit behält.

Barbara Ehnes' Zürcher "Antigone"-Bühne  © Tanja Dorendorf /  T+T Fotografie

Während die Dramaturgie also schon in den ersten Minuten mit dem "Aktualität rulez!"-Wimpel wedelt, weil in der Schweiz demnächst die Volksabstimmung über ein neues Nachrichtendienstgesetz ansteht, kann der Bühnenraum von Barbara Ehnes ganz vieles, was die Inszenierung von Stefan Pucher nicht kann. Zum Beispiel Vielschichtigkeit. Zu guten Teilen verdankt sich die Plattheit der Inszenierung allerdings auch der Textfassung, die in dieser Hinsicht neue Maßstäbe setzt: Bei Zaimoglu und Senkel ist Kreon nämlich ein Tyrann, der sich in seinem Furor scheinbar endlos über das "Hurenkind" Antigone auslassen kann. Und der trotz beispielloser Despotie nicht ganz ohne reales Vorbild ist. Darauf deutet zumindest die Merkelraute hin, die Hans Kremer als Kreon wiederholt zu machen hat. So tagesaktuell kann Theater also sein!

Die Leichenpresse aus dem AfD-Kosmos

Verstärkt wird die Geilheit aufs tagespolitische Ganze noch durch einen Laienchor, den Christine Gross für die Inszenierung von Pucher dressierte. Und der nichts anderes als eine Journalisten-Meute sein soll, die Kreon in Kadavergehorsam ergeben ist: ein vielstimmiger Lautsprecher in Sachen Hate Speech, dessen Schutzwesten nicht nur mit "Press", sondern auch mit "Corpse" (Leichnam) beschriftet sind. Für die ganz Blöden unter uns, auf die es der Abend offensichtlich abgesehen hat. Das also ist das Bollwerk der staatstragenden Repression – gegen das die Antigone von Elisa Plüss anzukämpfen hat. Naturgemäss vergeblich, wie fast immer in den vergangenen 2000 Jahren.

Elisa Plüss als Antigone  © Tanja Dorendorf T+T Fotografie

Gewiss, man kann es bemerkenswert finden, dass das Schauspielhaus Zürich nach der letzten Spielzeit, in der man unter der Flagge von Merkels Willkommenskultur segelte und die Flüchtlinge mit Aktionen und Stücken wie Jelineks Schutzbefohlenen umarmte, nun abendfüllend die Gegenposition einnimmt – und mit dem Vorwurf der Leichenpresse der Weltsicht der AfD Vorschub leistet. Oder dass Stefan Pucher nach Jahren der Melancholie, in denen er Tschechow und andere Klassiker inszenierte, als habe er sich in jede Textzeile dieser Klassiker verliebt, sich nun bereits zum zweiten Mal ganz explizit um die Politik kümmern will (nach seinem Volksfeind vom vergangenen Jahr). Und ja, selbstverständlich gibt es an diesem Eröffnungsabend auch einige bemerkenswerte Leistungen. Hans Kremers Kreon etwa rivialisiert mit seinen eisigen Augen mit denen von Udo Kier; die Ismene von Julia Kreusch ist in ihrem zweiten Auftritt so stark wie man diese Darstellerin bisher selten sah. Und Elisa Plüss holt wirklich alles aus der Antigone von Senkel und Zaimoglu, was diese hergibt (wirklich viel ist es nicht).

Mit der Dampfwalze geplättet

So schlurft die neue Zürcher Antigone in einer penetranten Gleichförmigkeit über die Bühne. Da helfen auch die szenischen Verlängerungen und Ausschmückungen nichts, die das Autorenduo hinzugefügt hat – von der Love-Story zwischen Plüss' Antigone und Daniel Lommatzschs Haimon bis hin zum Staatsstreich von Siggi Schwienteks Teiresias, der dem Abend nochmals einige längliche Momente hinzufügt. Letztlich gibt es in den dramaturgischen Zwangsläufigkeiten gerade mal einen Moment der Brüchigkeit, wenn Jean-Pierre Cornus Berater-Figur der Antigone den Vorwurf macht, ihr Widerstand gegen die Staatsgewalt bezwecke doch nur die Selbstmythologisierung. Der Rest dieses Abends, der sich länger anfühlt, als er wirklich ist, wird mit der Theaterdampfwalze platt gemacht.

Antigone
von Sophokles, in einer Bearbeitung von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel
Regie: Stefan Pucher, Bühne: Barbara Ehnes, Kostüme: Annabelle Witt, Chorleitung: Christine Gross, Choreographie: Sebastian Henn, Video: Chris Kondek,  Live-Kamera: Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, Licht: Frank Bittermann, Dramaturgie: Stefanie Carp.
Mit: Elisa Plüss, Julia Kreusch, Hans Kremer, Daniel Lommatzsch, Jean-Pierre Cornu, Siggi Schwientek, Nicolas Rosat, Hipp Mathis, Becky Lee Walters, Réka Csiszér, Maike Bräutigam, Patricija Bronic, Lara Bumbacher, David Castillo, Miriam Christen, Annet Disler, Yunus Ersoy, Nina Farhumand, Dean Gadaldi, Rafael Haldenwang, Nora Häberling, Sebastian Henn, Ramona Karcher, Leonard Kocan, Moritz Köhler, Philipp Lüscher, Vlora Mulaku, Luc Müller, Ailin Nolmans, Walter Schuchter, Anna Wojtalla, Daniel Zahnd und die Musiker Hipp Mathis, Becky Lee Walters, Réka Csiszér.
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.schauspielhaus.ch

Kritikenrundschau

"Das hätte durchaus etwas werden können", befindet Daniele Muscionico in der Neuen Zürcher Zeitung (12.9.2016), aber dann wurde diese Antigone aus ihrer Sicht nur eine "Angelegenheit von Terribles Simplificateurs", namentlich von Pucher, Senkel und Zaimoglu. Diese Positionslosigkeit verhindere, so die Kritikerin, die Katharsis, sie "vermasselt Mitleiden und Mitgefühl – zum Leidwesen des Publikums und der Darsteller". Die Schauspieler treffe "die grosse Ratlosigkeit am härtesten. Von der Regie allein gelassen, gelingt lediglich dem Erfahrensten, dem fragilen Hans Kremer als Kreon eine Ahnung von Figur."

"Zizek wird gesungen, Sophokles verzwungen", reimt Alexandra Kedves im Zürcher Tagesanzeiger (12.9.2016). Zwar verschlage "der Auftakt dieser Inszenierung dem Zuschauer erst einmal den Atem. Über die ganze Länge der Schiffbauhalle ziehen gigantische Filmbilder zerstörter Städte und demonstrierender Menschen, wie wir sie tagtäglich in den Nachrichten sehen müssen". Nach dieser "satten Ouvertüre" aber rollt die Tragödie im Schiffbau aus Sicht der Kritikerin "langfädig ab". "Rund um ein verschwörungstheoretisch gedrehtes Stück Gesellschaftskritik wird zwei Stunden hemmungslos ein Feuerwerk abgefackelt; ein zu viel an toller Technik, um ein Zuwenig an tieferer Bedeutung und Berührung zu überblitzen."

"Die eigens erstellte Textfassung von Feridun Zaimoglu zeigt sich einerseits ausgesprochen derb im Tonfall, anderseits in den Neuerfindungen eher banal," so Andreas Klaeui für den Schweizer Radiosender SRF 2 Kultur (12.9.2016). "Stefan Puchers Inszenierung räumt vor allem der Darstellung des Totalitarismus Platz ein, und schafft damit das Paradox, dass Kreon zwar ständig an der Rampe steht, aber nichts zu sagen hat. Und deswegen auch Antigone nicht."