Wider den Paradigmenwechsel

Genau so ist es ja, wie Schmidt das definiert, aber dann doch nicht als Realität akzeptieren will: Die "glorreiche Innovation" übernimmt den Laden, nicht mehr nur an "Spielorten" wie Industrieruinen und Schuppen, sondern in den herkömmlichen Theaterbauten. In den Kammerspielen sind die Systemüberwinder ersichtlich höchst erfolgreich im Rausekeln ganzer Besucherschichten (die man als reaktionäres Pack ewig Gestriger sowieso nicht mehr bespaßen will), und setzen Zeichen: nämlich Zeichen für das bevorstehende Ende des tradierten Theaterverständnisses. Das ist nun w
Bereits weit fortgeschritten verwirklicht. Zweifellos ein Phyrrus-Sieg, denn sie zerdeppern glorreich progressiv auch gleich die satt gefüllten Geldtöpfe, die ihnen noch zur Verfügung gestellt werden. Eine Wette: in zehn Jahren gibt es die Hälfte dieser Kästen nicht mehr; sie sind umfunktioniert zu Mehrzweckveranstaltungsstätten, und die Performance-Künstler dürfen sich in rotten Fabrikhallen ausleben - dann allerdings echt der Not gehorchend.

Was diese Performance-Kunst gleich mit auf die Müllhalde kippt, ist eine menschliche Möglichkeit, seit Plato und Aristoteles als Urphänomen verstanden: Die Möglichkeit der Mimesis. Als Einfühlungstheater, als So-tun-als-Ob-Theater, als Gestus-Theater zwischen Naturalismus und Symbolismus immer wieder anders definiert und ausgeübt, aber immer der Grunderfahrung verhaftet: In der mimetischen Nachahmung des Anderen von sich und dem anderen zugleich zu erzählen - der Beruf des Schauspielers als nur dem Menschen gegebenes empathisches Potential. Gegen die Mimesis führt das neue Nicht-Mehr-Theater, Nicht-Mehr-so-tun-als-Ob-Theater die"Authenzität" an - als das Wahre und Echte gegen das küntliche Getue. Werch ein Illtum! (Jandl). Authentizität auf jeder Art Bühne oder Veranstaltung ist eine Pose - zum Glück für die Authentizitäts-Poseure: Wären sie so authentisch, wie sie behaupten, könnten sie Romeo und Julia leider nur ein einziges Mal spielen.

Der Gestus der Authentizität stellt -gegen den der Mimesis - das eigene Ego in den Mittelpunkt. Seht her, ich bin. Ich bin auch wer. Nicht mehr: ich spiele jemanden. Das ist verlogen - aber ich bin wahr, wenn ich nur ego-sum darstelle. Der Schauspieler als Versteller oder als Verwandler (mit allen Zwischenstufen zwischen diesen Polen der geworden: er Schauspielkunst) ist da vollkommen überflüssig geworden: Er will nämlich lügen und nennt es Kunst. Die Neuen Authentischen hassen Kunst, weil sie "wahr" und "echt" sein wollen. Und lügen dabei grandios - nämlich sich selber in die Tasche. Und beerdigen damit die Schauspielkunst des Sich-Verwandelns ebenso wie Möglichkeit, sie überhaupt noch auszüben.

Halt! Doch, es gibt sie noch - diejenigen mit der alten Als-Ob-Kunst - sie haben nur die Plattform gewechselt. Sie sind jetzt im Kino. Und werden ob ihrer Kunst weiterhin bewundert und werden gebraucht - um immer wieder Splitter der conditio humana darzustellen.
Nur dort, wo sie mal herkamen, im Theater, werden sie nicht mehr gebraucht. Und da kündigen sie.

Gehen die Authentizitäts-Darsteller eigentlich nie ins Kino?

Weissagung des Pierre Brice:
"Erst wenn der letzte Schauspieler gekündigt,
die letzte Subvention gestrichen,
das letzte Theater geschlossen ist,
werdet Ihr merken, dass man Performance-Kunst nicht essen kann.“