Und das tun sie dann, mit kleinen Unterbrechungen, die nächsten anderthalb Stunden lang. Freundlich unterstützt werden sie von drei Musikern, die ein Sitzdreieck bilden und an Flügel, Cello und Geige Bruchstücke von Cage, Rihm und Bach beisteuern. Laut Programmheft haben wir es hier mit Musik zu tun, "die eine Affinität zum Unkontrollierbaren aufweist". Das ist hübsch geschraubt formuliert – und echter Quatsch. Der Konzertbesucher, der in Bachs Partiten für Violine solo etwas Unkontrollierbares – oder gar das Chaos – zu hören meint, müsste wohl noch gefunden werden. Die Allemande und Chaconne aus der Partita Nr. 2, die hier gelegentlich in Fetzen erklingen, sperren sich geradezu körperlich gegen eine derartige Chaos-Theorie. Unkontrollierbar wird es nicht einmal dann, wenn sich in Artiom Shishkovs ausdrucksstarkes Bach-Geigenspiel nach und nach Cage'sche Klopflaute aus Mathias Halvorsens Flügel einschleichen und für eine Weile ganz geordnet das musikalische Feld übernehmen.

Gegengewicht zum Chaos

Die Tänzer bleiben so oder so seltsam unberührt von der Musik, sie legen still und fleißig schreitend mehrere Kilometer zurück an diesem Premierenabend, ohne dass das Publikum erführe, wie das mit dem Chaos oder auch dem im Programmheft umrissenen "Khaos in der griechischen Antike" zusammenhängen könnte. Das Khaos, erfahren wir dort, hat zu tun mit "Gähnen, Kluft, Schlund, Abgrund, Ausdehnung, Unermesslichkeit, Aufbrechen oder Öffnung". Und es rufe "die Dimensionen des Entstehens, des Möglichen, der Erneuerung auf". Die Rede ist dann auch noch von "formloser Form und Streben in Richtung eines anderen, als es schon ist". Stimmt, die Tänzer ändern öfter mal die Richtung – das bleibt wohl nicht aus auf einer Bühne, die nicht unendlich ist.

"Khaos" mit sparsamen Mitteln © Thomas Aurin

Eigentlich hätte ein Quartett – eine Frau, drei Männer – das "Khaos" tanzen sollen, aber einer der Tänzer, Bilal Elhad, fiel am Premierenabend erkrankt aus. Ob das viel änderte an der Umsetzung von Chétouanes Choreographie: schwer zu sagen. Fest steht, dass die Zahl drei, hier sogar noch gedoppelt – drei Tänzer, drei Musiker –, das genaue Gegengewicht zum Chaos bildet. Übersichtlicher, harmonischer geht es nicht seit der Erfindung des Dreiklangs und der Dreieinigkeit; es ist, wie bei Bach, alles in schönster Ordnung und muss Chétouanes Intentionen also eigentlich zuwiderlaufen.

Schwer auszuhalten

Aber daran lag es nicht, dass sich dieser Abend so stumpf und reizlos abspulte, allen Bemühungen der Tänzer und Musiker zum Trotz. Es lag daran, dass Laurent Chétouane hier wenig zu erzählen hat und das Wenige dann auch noch quälend lang wiederholt. Da "entsteht" nichts, da "erneuert" sich nach spätestens einer halben Stunde auch nichts mehr. Die gelegentlich an Tai Chi gemahnenden Bewegungsabläufe der Tänzer und das Mit- und Gegeneinander der musikalischen Versatzstücke sind nur noch Zitate dessen, was schon war.

Nichts Chaotisches, auch kein Khaos. Nur wachsende Langeweile, die etliche Zuschauer offenbar so sehr quälte, dass sie den Saal, zum Teil türenschlagend, verließen. Auch noch zehn und fünf Minuten vor Schluss. Das ließ die Tänzer anscheinend nicht unberührt: Es kam zu einer kleinen Kollision auf der Bühne. Wo sie sich doch bis dahin solche Mühe gegeben hatten, auch nur die Andeutung eines Chaos zu vermeiden.

Khaos
von Laurent Chétouane
Choreographie und musikalisches Konzept: Laurent Chétouane, Kostüme: Lydia Sonderegger, Dramaturgie: Marten Weise, Licht: Jan Maertens, Ton: Johann Günther.
Mit: Mikael Marklund, Kotomi Nishiwaki und Tilman O'Donnell (Tanz) sowie Mathias Halvorsen (Klavier), Tilman Kanitz (Cello), Artiom Shishkov (Geige).
Dauer: 1 Stunde 25 Minuten, keine Pause

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