Regisseur Werner Schroeter hat die beiden Frauenfiguren, die Antigone von Hölderlin und Hofmannsthals Elektra, zusammen mit seiner Dramaturgin Monika Keppler zu einem anderthalbstündigen Theaterabend verschweißt. Es sprechen dabei allein die Frauen. Frauen, die allein stehen. Auf dem Grund der Toten, für deren Rache und Recht sie einstehen, jede felsenfest auf ihrer Idee beharrend, wie fanatisch in ihr verwurzelt.

Männer zum Verschwinden gebracht

Das Entschlossen-Sein wird ihnen zur Lust, in die sie sich hineinsteigern. Sie kennen keine Zweifel, ihr Plan ist unverrückbar: die Mutter morden, den Bruder begraben. Die Absolutheit ihrer Haltungen eint sie. Es ist ihrer beider Alleinstellungsmerkmal, zeichnet sie aus und macht sie einsam. So denken es sich wohl die Macher, "Alles ist tot – Formen der Einsamkeit" untertiteln sie ihre Unternehmung, die Elfriede Jelinek im Programmheft mit einem Originalbeitrag zur Textfassung adelt.

"Elektra macht Orest zu dem, was er sein muß. Und was er sein muß, ist das, was er tun muß, und er muß es tun, weil es ihm gesagt worden ist: das Orakel erfüllen. Das Orakel aber ist das, was er will, doch es ist armselig gegen die wütende, rasende Energie der Schwester", schreibt sie darin. So sind die Männer hier gleich ganz zum Verschwinden gebracht und aus der Besetzungsliste einfach gestrichen. Klytämnestra spricht auch ein bisschen Orest, Antigone sagt sich die Urteilsworte Kreons selber vor.

Zum hohen Ton gedrängte Frauen

In den letzten Jahren hat Werner Schroeter vornehmlich Opern inszeniert und bisweilen über den Umweg Cannes oder Venedig mit albtraumhaft opulenten, düster romantischen Spielfilmen von sich reden gemacht. Er verehrt die Callas, porträtierte Marianne Hoppe in einem Dokumentarfilm als "Die Königin" und machte Isabelle Huppert zum Zentrum mehrerer seiner Filme (u.a. in der Bachmann-Verfilmung "Malina" oder seinem vorletzten Film "Deux"). Schroeter ist ein Spezialist fürs Diven-Fach und selbst ein bisschen eine.

Für seinen Antiken-Abend holt er nun, neben der Kostümbildnerin Alberte Barsaqc, die schon oft für ihn die Ausstattung besorgt hat, drei der derzeit tollsten Theaterfrauen in Bert Neumanns "Amfitheatr": neben Ratte-Polle und Lyssewski gibt Almut Zilcher die Klytämnestra. Und Pascale Schiller, die u.a. in Schroeters letzten Film "Le Nuit de Chiens" mitwirkte, übernimmt den doppelten Schwesternpart Ismene/Chrysothemis.

Schroeter drängt sie zur großen Form, zum hohen Ton, zur hinaustreibenden Geste – ganz ohne Scheu vor Pathos. Zwischendurch schenkt ihnen das Trio aus Percussion (Neide Alves Pilger), Bratsche (Martin Stupka) und Keyboard (Sir Henry) Atmosphärenaufladung mit Barockklängen und Trommelschlag – ein bisschen Oper eben. Über weite Strecken pflanzt Schroeter seine Spielerinnen dabei statuarisch vors mächtige Säulenportal.

Alternativversuch der Antike

Das alles mutet erstmal ziemlich befremdlich an. Unterscheidet es sich doch – und allein das ist als Alternativversuch anerkennenswert – von den Klassiker-Aktualisierungs- und Heranholungs-Bemühungen, die man sonst meist geboten bekommt, wenn Antike gespielt wird. Lyssewski beschwört innig ihren Agamemnon, der sich irgendwo unterm Sand befinden muss. Ratte-Polle bannt ihre quirlige Spielfreude in stolzes Stehen. Und Schiller beschwört zagend gekrümmt mal die eine, mal die andere Schwester, nicht zu tun, was doch unumstößliche Entscheidung ist.

Unweigerlich rutscht das Großtonspiel bisweilen ins unfreiwillig Komische, wenn die Arme allzu weit gereckt, der Sand allzu inbrünstig geknetet wird. Wo äußerste Konzentration erstrebt ist, wird schon ein in der Halbrund-Orchestra umher hüpfender Spatz zum nicht unwesentlichen Störungsfaktor – mit Unterhaltungspotential freilich, das der Veranstaltung sonst eher abgeht.

Zu sehr bleibt er schwer durchdringbare Kopfgeburt. Doch sie alle haben ihre großen Momente. Anne Ratte-Polles aufgerissenen Verzückungsaugen; der Kreideengel in Märtyrerpose, den sie um sich an eine der Säulen malt. Almut Zilcher als vor Angst schon halb wahnsinnige Klytämnestra, die erst auf allen Vieren der drohenden Tochter entkreucht und sich dann zu irrem Lachen erhebt. Dörte Lyssewskis Elektra, die die Mutter mit ihrer Vorhersage des kommenden Opfers bis zum Äußersten reizt. Am Ende, als es vollbracht ist, spricht sie vom Tanzen, von der "Last des Glückes" und wühlt sich noch einmal ganz tief in den Sand hinein.

Antigone//Elektra. Alles ist tot – Formen der Einsamkeit
von Friedrich Hölderlin und Hugo von Hofmannsthal nach Sophokles, in der Fassung von Werner Schroeter und Monika Keppler
Regie: Werner Schroeter, Kostüme: Alberte Barsacq, Musikalische Leitung: Sir Henry, Dramaturgie: Monika Keppler, Sabine Zielke.
Mit: Anne Ratte-Polle, Dörte Lyssewski, Almut Zilcher, Pascale Schiller; Musiker: Neide Alves Pilger, Martin Stupka, Sir Henry.

www.volksbühne-berlin.de

Mehr über die Inszenierungen in der Freiluft-Agora vor der Berliner Volksbühne? Frank Castorf hat dort Medea inszeniert. Jérôme Savary versuchte Aristophanes' Vögel ohne Grenzen von der komischen Seite zu nehmen. Und viel Sand gab es auch in Prometheus, von Dimiter Gotscheff inszeniert.

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