Bei Romeo Castellucci muss er sich darum keine Sorgen machen, denn die Hölderlins Versroman entlehnte (Haupt-)figur des Abends "Hyperion. Briefe eines Terroristen" ist mit einer ausgefeilten Balance-Gestik ausgestattet – bei allen fünf Schauspielerinnen, die sich als Hyperion abwechseln. Langsam und konzentriert schattenboxend sprechen sie wenige kurze Auszüge aus dem Briefroman, in dem Hyperion seinem Freund Bellarmin sein innerlich und passagenweise auch äußerlich bewegtes Leben – Freundschaft, Liebe, politisches Engagement (Freiheitskampf für Griechenland gegen die Türkei), Verlust nahe stehender Personen (Mentor, Freund, Geliebte) – Revue passieren lässt.

Odaliske mit Kamera am Auge und Vibrator am Fuss: Eva Meckbach © Arno Declair

Am Ende dieses Curriculum Vitae steht Hyperion als Bedichter der Natur da. Hölderlin lässt ihn in einem Moment der Harmonie zurück. "Wie der Zwist der Liebenden, sind die Dissonanzen der Welt. Versöhnung ist mitten im Streit und alles Getrennte findet sich wieder", ist Hyperions Glauben erfrischt und sind Lächerlichkeit und Erhabenheit zusammengeführt in ein Bewusstsein.

Hund, Jüngling, Mann, Greis, Karikatur

Bei Castellucci hingegen wird Hyperion durchgängig als Auseinandergefallener porträtiert: Sein seltsames Terroristen-Tai-Chi scheint Ausdruck und zugleich Illustration einer grundlegenden Entfremdung von allem Natürlichen. Der Abend hat mit einem Knall begonnen; die Bühne – eine so schicke wie triste Wohnung, ästhetisch gar nicht so weit weg von denen, auf denen sich die Inszenierungen von Schaubühnen-Intendant Thomas Ostermeier abspielen – wird von einem Spezialeinsatzkommando der Polizei erst durchsucht und dann total verwüstet. Mit den Worten "Hier gibt es nichts zu sehen!" wird das Publikum rausgeschmissen.

Angela Winkler in Pose vor farbverschmiertem Wolkendunst © Arno DeclairUnd 20 Minuten später wieder hineingebeten. Die Manege ist frei gemacht worden für den Blick nach innen, in das Bewusstsein des Hyperion – das hier wiederum veräußerlicht wird. In einem White Cube kommt Hyperion, in dieser Reihenfolge, als blinder Hund (Fräulein Smilla), altkluges Kind (Amelie Brettschneider/Lejna Hoffmann), statuesker Jüngling (Rosabel Huguet), mit dem Schwert fuchtelnder junger Mann (Luise Wolfram), sinnender alter Mann mit tiefem Blick (Angela Winkler) und blondperückte, verrückte Apokalypse-Karikatur (Eva Meckbach) daher, die uns kündet: "Ich bin hier, und ich bin bewaffnet."

Zur Lächerlichkeit erhoben

Ihre Waffe ist ein Dildo, im Soundteppich, der diese finale Episode unterwabert, wird pornös gestöhnt. Läuft die ausschließlich weibliche Besetzung eigentlich auf noch etwas anderes hinaus als auf diese Szene, die natürlich eine kunstvolle ironische Brechung des Vorangegangenen darstellt? Könnte man sich fragen. Oder auch, ob es einem genügt, mit einem immerhin gründlichen Unbehagen über die pathologische Selbstbezogenheit des fundamentalisierten Bewusstseins aus dem Theater entlassen zu werden. Ob sich das Theater hier nicht andererseits selbst, indem es nichts zu erzählen suchte, sondern nur feierlich ausstellte, zu Lächerlichkeit erhoben hat.

"Wir opfern die eignen Gefühle so gern, wenn uns ein großes Ziel vor Augen steht", wundert sich Hölderlins Hyperion. "Findest du es nicht auch merkwürdig, dass es immer wieder Menschen gibt, die ihr Leben für eine Idee zu opfern bereit sind; dabei hat man doch nur eins?", wurde dieses Sich-Wundern am Abend zuvor, dem Eröffnungsabend des Festivals für internationale neue Dramatik F.I.N.D., im "Terroristischen Tanzsalon" des griechischen Theaterkollektivs BLITZ anders formuliert.

Tortenstückchen kommunistischen Gedankenguts

In diesem Salon, so viel wird schnell klar, wird nicht gelitten, sondern sich in Begeisterung getanzt, gesungen, geredet: Rage mit Showeffekt. Im Studio der Schaubühne sitzt das Publikum an Tischen hufeisenförmig um den Dancefloor herum, an der Stirnseite auf einem Bühnenpodest steht ein Flügel, auf dem Uwe Dreysel die Begleitmusik klimpert.

Uwe Dreysel, Jenny König, Felicitas Madl auf dem terroristischen Dancefloor © Heiko Schäfer"Die Wahrheit ist noch immer komplex", wird einmal aus einem Brief von Marx an Ruge zitiert, und an die Wahrheit dieser Wahrheit hält man sich hier eine enthusiastische Stunde lang. Es buhlen immer mehrere Schauplätze simultan um die Aufmerksamkeit des Publikums. Da geht es gleichzeitig vor-, nach-, und voll revolutionär zu, wenn Ulrich Hoppe als Tod verkleidet hinterm Glitzervorhang steht und erzählt, wie er im Nebenjob als Geisterbahnerschrecker arbeitet und den "Genossen" zum Schreck gratis dazu immer noch ein Tortenstückchen kommunistischen Gedankenguts serviert; währenddessen spielen Ernst Stötzner und Felicitas Madl Diktatoren-Stich ("Mao-6500 – Hitler-7000 – Ha!"), am hinteren Mikro agitiert Jenny König die amüsierten Massen ("Die Revolution lebt!"); und kaum ist der Tod abgetreten, tritt Cathlen Gawlich im blauen Schuluniform-Kleid an seine Stelle und singt mit Kleinmädchenstimme: "Und wenn ich mal groß bin, damit ihr es wisst, dann werde ich auch so ein Volkspolizist."

Soufflée und Kochwettbewerb

Es geht ein Soufflée hoch, das seine Würze aus dem Rampensau-Potential sämtlicher Darsteller bezieht, andererseits aber genau dadurch auch Gefahr läuft, zu doll erhitzt zu werden. Dann fällt es zusammen. Und es bleibt – immerhin – die Erinnerung an diese Anfangsfrage: "Findest du es nicht auch merkwürdig, dass es immer wieder Menschen gibt, die ihr Leben für eine Idee zu opfern bereit sind; dabei hat man doch nur eins?" Auf die Jenny König antwortete: "Natürlich" und zu einem Lied ansetzte.

Am dritten Premierenabend des Festivals kommt erst das Fressen und dann die Moral. "Notizen aus der Küche" von Rodrigo García genügt nur einem Teil des Festival-Titels Festival für internationale und neue Dramatik; denn neu ist das Stück beleibe nicht, die Uraufführung hat 1995 stattgefunden. Vor Fressen und Moral findet ein Kochwettbewerb statt, in dem sich zwei Männer um die Brüste und ultimativ das Herz einer Frau messen. Der eine (Urs Jucker) hadert in einer Standup-Comedy-haften Nummer ad absurdum mit dem Image des leidenden Künstlers, der andere (Niels Bormann) raucht Kette und kommt irgendwann damit raus, dass er seinen Sohn jeden Morgen in die Kneipe ausführt und abfüllt, um ihm den Schulalltag erträglich zu machen. Die Frage, ob das richtig oder falsch ist, wird dem Publikum überlassen – und es wird ihm implizit nahegelegt, sich darüber nicht allzu viele Gedanken zu machen.

Niels Bormann und Urs Jucker mit dem Biergierde-Objekt Lucy Wirth in "Notizen aus der Küche"
© Gianmaraco Bresadola

Patrick Wengenroth, der die Regie ein paar Tage vor der Premiere von dem "aus künstlerischen Gründen" (Schaubühne) ausgefallenen Egill Heiðar Anton Pálsson übernommen hat, konzentriert sich auf die Frau, um die gekocht wird (Lucy Wirth) und klischiert sie als Verführerin. Von mit unterkühlter Sexiness dargebotener Gesangsnummer bis zu Live-Kamera auf kreisenden Arsch werden so einige Register gezogen. Leider verpuffen im Zuge dessen auch einige Zwischenebenen des Texts, der sich durchaus über die Moral erhebt, die ihm in dieser Inszenierung am Ende zuläuft.

Die Frau, das war einem inzwischen glatt entfallen, hat sich im Prolog als Rodrigo García vorgestellt. Am Ende wird diese Doppelrolle dem Publikum noch einmal in Erinnerung gerufen. Da essen die Männer gerade das, was sie gekocht haben und haben ganz vergessen, warum sie es gekocht haben. Haben die Frau überhaupt ganz vergessen, die sich ihnen nun zunehmend verzweifelt darbietet, erst noch als Frau, dann als Tier und irgendwann als Nahrungsmittel ("Rühr mich! Würz mich! Koch mich!"). Um schließlich zum beleidigten Erfinder des Ganzen zurückzumutieren: "Da kommt eigentlich noch was, aber das habe ich gestrichen." Der Dichter ist einmal mehr an sich selbst gescheitert – Hyperion lässt grüßen.

Der terroristische Tanzsalon
Ein Projekt von BLITZ
Raum: Jan Pappelbaum und Elisabeth Weiß, Mitarbeit Kostüm: Oscar Salieh, Dramaturgie: Nils Haarmann.
Mit: Robert Beyer, Uwe Dreysel, Cathlen Gawlich, Ulrich Hoppe, Jenny König, Felicitas Madl, Ernst Stötzner.
Dauer: 1 Stunde 10 Minuten, keine Pause

Hyperion. Briefe eines Terroristen
nach Friedrich Hölderlin
Regie, Bühne, Licht, Kostüme: Romeo Castellucci, Musik: Scott Gibbons, künstlerische Mitarbeit: Silvia Costa, Dramaturgie: Florian Borchmeyer und Piersandra Di Matteo.
Mit: Rosabel Huguet, Eva Meckbach, Angela Winkler, Luise Wolfram, Amelie Brettschneider/Lejna Hoffmann, Fräulein Smilla (Hund), Statisten.
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

Notizen aus der Küche (DEA)
von Rodrigo García
Realisation: Patrick Wengenroth, Bühne und Kostüme: Magda Willi, Video: Benjamin Krieg, Licht: Erich Schneider.
Mit: Niels Bormann, Urs Jucker, Lucy Wirth.
Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, keine Pause

www.schaubuehne.de

Mehr zu Romeo Castellucci und Hölderlin? Auch in der Rothko-Bebilderung The Four Seasons Restaurant, die Castellucci im Herbst 2012 beim Festival Foreign Affairs zeigte, wurde ein bisschen Hölderlin gesprochen.

Kritikenrundschau

"Statische Bilder von transparenter Schönheit und luzider Überzeitlichkeit kreieren – das kann dieser Regisseur, der seine Wurzeln in der Bildenden Kunst verortet", schreibt Jenny Hoch in der Welt (19.3.2013). Die brachiale Überwältigungsästhetik, mit der er normalerweise arbeite, ist hier auf ein Minimum reduziert. "Stattdessen vermengt Castellucci appollinisch-strenge Antikenverehrung mit schwelgerischer Anrufung des Künstler-Genies." Auffallend oft geschehe dies in Gestalt nackter Frauen, die er als weißgetünchte Man-Ray-Akte inszeniert, Fantasma-Diotima lässt grüßen. Mit einigem Recht könnte man dagegen vorbringen, das alles sei pathetischer kunstreligiöser Theatermumpitz, doch "in Zeiten, in denen immer mehr Theatermacher nur noch die Realität nachspielen, tut so ein eigensinniger Bilderzauberer und Realitätsverweigerer einfach gut. Denn dafür geht man ja auch ins Theater. Lieber schöne Illusionen als gar keine Hoffnung mehr".

"Hölderlin kann nichts dafür" ist Irene Bazingers Kritik in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (19.3.2013) betitelt. Man könne an dem Abend etwa lernen, dass ein Ophthalmoskop ein medizinisches Gerät zur Augenuntersuchung sei. "Dessen Live-Aufnahmen werden auf eine Leinwand vergrößert, was Assoziationen zu Buñuel oder Bataille erlaubt, ohne im Kontext der Uraufführung nur ansatzweise zwingend zu erscheinen." Mal nackt und komplett puderbestäubt, mal barfuß in Männerhosen und Hemden, deklamieren die Schauspielerinnen kurze Schnipsel aus Hölderlins Prosatext, "alle machen pathetische Gesten und Gesichter, recken heroisch die Hälse, die Arme, die Beine". Fazit: "Mag Castellucci sich auch als bildender Künstler fühlen, der das Theater philosophisch zu transzendieren beabsichtigt, so begnügt er sich diesmal als Regisseur, Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesigner mit anbiedernd kommerziellem, ästhetisch hausbackenem Kunstgewerbe."

"Zehn Minuten fadenscheinige Action – und dann siebzig oder achtzig Minuten Hölderlin-Deklamation", so beschreibt es Rüdiger Schaper im Tagesspiegel (19.3.2013) und bekennt: "Es fühlt sich sehr viel länger an." Hölderlin als Revolutionär im Dienste einer totalen Ästhetik, eines reinen Glaubens an die Kunst? Das klinge faschistoid, doch nicht deshalb komme am Anfang die Theaterpolizei. "Sie zerlegt die Bühne (die Terrorzelle?), weil der Regisseur das so will. Weil er die Brisanz seiner Vision beweisen will. Weil Castellucci seine Coups und Effekte offensichtlich kalt berechnet." Von den Spielerinne müsse einzig Angela Winkler Stille und Noblesse nicht behaupten. "Sie naht sich, und plötzlich ist die Konzentration da, kann man wachen und träumen und ahnen, wie der Dichter an Deutschland, an seiner Zeit der 'Klassik' litt." Ansonsten sei diese von Hölderlin inspirierte Performance aber "so grob wie das, was sie bekämpft".

"Es hat eigentlich ganz nett angefangen mit dem Terrorismus in der Schaubühne", schreibt Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung (19.3.2013). Im "terroristischen Tanzsalon" verhielten sich alle anwesenden Revolutionäre und Terroristen zivilisiert, unterbrächen einander nur, um schnell mal etwas Wichtigeres zu sagen oder vorzumachen. "Ohne Humor wird nichts aus der Weltrevolution. Da sind die netten Leute von Blitz schon mal einen Schritt weiter." Als Romeo Castellucci, über dessen "Hyperion" sich Seidler im folgenden ausgiebig ärgert: "Der italienische Theatermacher Romeo Castellucci riss ein paar Zitate aus Friedrich Hölderlins Brief-Roman 'Hyperion' und dekorierte mit ihnen seinen großformatigen esoterischen effekthascherischen Bilderkunstkitschtheatermumpitz." Auch der "großkotzige Anfang dieses Zinnobers", der als "obszön teure Kurz-und-Kleinkunst-Einlage" beschrieben wird, hat größtes Missfallen des Rezensenten gefunden. Anders als der dritte Eröffnungsabend "Notizen aus der Küche", dem eine eigene Kritik (20.3.2013) gewidmet ist: "Wengenroth hat ungefähr die Hälfte des ohnehin sammelsurischen Textes für ein Nummernprogramm hergenommen, das den drei fast schon schamlos souveränen und in Sachen Selbstironie hoch begabten Schauspielern Lucy Wirth, Niels Bormann und Urs Jucker herrliche, im Fall von Lucy Wirth sogar glamouröse Auftritte ermöglicht." Wie schön sie singe, Teller zerschmeiße; mit welch raffinierter Ungeübtheit sie eine Karotte in Scheiben schneide, eine Leber zerkleinere und roh verschlinge (nicht ohne sich hinterher die Lippen nachzuziehen). "Das ist − seltene Kombination − lustig und erotisch." Das Stück hätte man, meint Seidler, natürlich auch viel direkter, unharmloser und existenzieller zubereiten können. "Danke, dass nicht."

Wie Hölderlin gehe es auch Romeo Castellucci um Selbstfindung. Erstaunlicherweise gelte Castellucci in einem vermeintlich aufgeklärten Deutschland als Skandalregisseur, als Bilderkunstkitsch-Typ und als Ästhet, schreibt Enrico Ippolito in der taz (20.3.2013) und setzt zu einer Apologie an: "Profan ist Castellucci nie, auch nicht gewöhnlich, trotz oder gerade wegen seiner gewaltigen Bildsprache." Jede Szene sitze, sei bis ins kleinste Detail durchchoreografiert. "Neben dem schönen Moment ist Castellucci die Körpersprache wichtig. Die Schauspielerinnen machen nicht viel mit ihrem Körper, eine sanfte Geste hier, ein leichtes Erheben der Hand dort. Der Körper soll nicht Hölderlins Text übertönen, sondern Text und Körper bilden eine Symbiose." Castelluccis Inszenierung von Hölderlin sei auf Schönheit abgestellt, jede Einstellung wirke wie ein Kunstwerk, wie ein Foto. "Und offenbar provoziert Castellucci genau durch die Vermischung der Kunstformen seine Zuschauer." An der Wahrheit der von Angela Winkler deklamierten "Scheltrede an die Deutschen" habe sich, so Ippolito, nichts geändert.

Castellucci mache Hyperion zum Terroristen, obwohl er doch, so Mounia Meiborg in der Süddeutschen Zeitung (21.3.2013), eigentlich das Gegenteil sei: "kein Guerilla-Kämpfer gegen das System, sondern einer, der mit der Masse läuft und vorübergehend der allgemeinen Kriegs-Faszination erliegt". Hölderlins Text sei aber ohnehin eher "Hintergrundrauschen für die Bilder. Castellucci hat Hölderlin nicht missverstanden. Weil er ihn gar nicht verstehen wollte." Zum Glück gebe es Angela Winkler, die den Text nicht nur verstehe, sondern bei der auch "die streng choreografierten Gesten" Sinn machten. Bei ihr wirke es, "so esoterisch das klingen mag, als könne ihr Körper denken". Am Ende verteilten die Polizisten vom Anfang "dunkle Farbe auf dem Boden, die sich zu einer riesigen Pistole formt" – man könne das "als Kommentar zum Thema Staatsgewalt lesen: Die Terroristen, das sind die Polizisten. Für eine solche Aussage hätte es freilich keinen Hölderlin gebraucht." Und das "F.I.N.D.-Festival" als Ganzes? Scheint Meiborg "etwas müde und saturiert geworden" und "mehr um Regie-Stars als um Nachwuchs-Dramatiker" bekümmert. "Von Ostermeier selbst ist eine Produktion zu sehen, die seit drei Jahren erfolgreich an den Münchner Kammerspielen läuft. Weniger Risiko geht kaum."

Dirk Pilz von der Neuen Zürcher Zeitung (21.3.2013) hat in der Schaubühne "etwas sehr Seltsames" erlebt: "Schauspieler, die zu ihren Figuren zu beten scheinen. Als wäre jeder Satz, jeder Schritt ein Altar, auf dem der Schönheit gehuldigt wird." Die "entscheidenden Worte des Abends" seien die vom "'Schrecken der Schönheit', davon, dass das Schönste das Fürchten lehre". Castellucci nehme den Text "als Bildgeber", suche "nach Situationen und Stimmlagen, um dem Schrecken der Schönheit Form zu verleihen", was vor allem "mit dem traurigfrohen Auftritt" von Angela Winkler gelinge. "Das ist gross, weil voller Widersprüche, voll Kraft, voll Geheimnis – als wäre Schönheit göttlicher Offenbarung vergleichbar, als habe (...) der Geist die 'Gestalt des irren Herzens' angenommen." Dass Castellucci außerdem aber zu einer "derb handgreiflichen und damit arg verkleinernden Lesart" (Hyperion als Terrorist) greife und so tue, "als könnten die Hölderlinschen Schönheits- und Freistaatsvisionen geradewegs in die Gegenwart gezerrt werden – das ist so überflüssig wie grobschlächtig".