Das ist doch noch gar nicht die echte Website oder? Ist das nicht eher so eine Art Übergangsversion? Wenn nicht, dann oha!

@ MARC:
Sind Sie sicher, dass nicht genau die Websites pseudokünstlerisch designt sind, die nicht so aussehen? Man würde doch gerne auf einen Blick sehen, wo man sich über was informieren kann. Einen Kalender habe ich über dem Schreibtisch, dafür brauche ich keine Zahlenkolonne auf einer Theaterwebsite. Ein Informationssuchspiel, genau das ist es. Die Seite ist nix. Man würde das ja gerne auf der Website selbst mal kritisch anmerken, aber um Kontakt aufzunehmen muss man sich da registrieren lassen wie bei der US-Einreise. Danke, nein. Hoffe also, dass es wirklich nur ein Übergangsding ist.

Im "Freitag" findet sich dann im übrigen noch eine Premierenkritik der "Lulu" (Chemnitz/Leipzig, Regie: Nuran David Calis) von einem auf nk nicht ganz unbekannten Kommentator bzw. "Parallel-Blogger", die vor allem das Spiel der Lulu-Darstellerin (Runa Pernoda Schäfer) zu würdigen weiß. Nun ja, wie bei der "Emilia" gehen die Ansichten des Kritikers und mein Erleben an dieser Stelle ziemlich weit auseinander,
denn von der "Lulu" war ich nun wiederum ziemlich enttäuscht, dabei deutet das Bühnenbild sogar auf eine spannende Regieidee, die dann aber in aller Plattheit verspielt wird, so daß am Ende alles im Effekt ertrinkt. Leider ist da viel zu wenig von einer ernstzunehmenden und ausdifferenzierten "Männerwelt" zu sehen, um dieser Lulu überhaupt die Chance zu geben, sich dagegen auszureizen, so daß die Frage ins Publikum, ob sich da jemand finde, sie zu retten, auch den Funken haben könnte, zu entzünden. So aber illustriert man ein wenig Bunga-Bunga und vielleicht (wie in der Publikumseinführung erwähnt) etwas von der Frage, warum in Frankfurt, dem Finanzzentrum, auch ausgerechnet das größte Bordellviertel des Landes zu Füßen sich findet, obschon man sich auch angesichts der Inszenierung fragen mag: Wieso Frankfurt ? Nun gut, wegen der Jungfrauaktien, aber dazu müßte die Männerriege halt viel mehr ausdifferenziert werden, daß es auch nur halbwegs betrifft; die Ausdifferenzierung dürfte eine in etwa als sexuelles Komplement zum "Himbeerreich" (Andres Veiel) zu denkende Schattierungspalette nicht auch noch weit unterbieten (und das ist hier der Fall).
Auch haperte es in den schnell gesprochenen Passagen bei vielen Akteuren sprachlich, es wurde so mancherlei auf ärgerliche Weise vernuschelt und nicht verstehbar (dabei saß ich schon viel weiter vorn als bezahlt, so doll war nämlich die Auslastung an allen drei Abenden, die ich sah, im Großen Haus nicht, und für 10 Euro ging immer entschieden mehr), was mich umso mehr überraschte, weil mindestens zwei Abende ("Antigone" und "Des Meeres und der Liebe Wellen") gerade sprachlich überzeugten. Wie gesagt, das von Stefan beschriebene "Loft"-
Bühnenbild, die geradezu emiliamäßige Konzentration auf einen Abend (der eben schon der Ripperabend sein muß und am Ende auch ist) hätte spannend sein können, gerade wenn die verschiedenen Verrichtungskabinen dazu genutzt worden wären, die Differenzierung der Personage zu betreiben (frei nach dem Motto: "Goll, Lulu, wie ihr das jetzt macht, krieg ich keinen hoch", um dann die nächste "Rückblende" anzusetzen (der Abend macht kaum verständlich, daß es sich nur um einen Abend und Rückblenden -siehe Einführung !- überhaupt handelt, und die "Chorszenen der Onanisten" gelten zumeist der platten Behauptung einer "Männerwelt"), dann hätte das "Bunga, Bunga" auch immer wieder eine interne Spannungs- und Reibungsfläche haben können, statt billiges Ausstellen eines ach so schockierenden Regieeinfalles (zB. des Filmdrehs) letztlich zu sein).
Die Frauenfiguren aller Inszenierungen zusammengenommen deuten aber für mich durchaus auf einen geschickt gewählten Spielplan, der hier eine ganze Palette von Möglichkeiten der Kontrastierung und Variation im Köcher führt, bringt man die Abende über sich selbst hinaus mitieinander ins "Vernehmen", und es klingt nur konsequent, wenn dann gen Ende Januar 2014 tatsächlich Schnitzlers mit Godard
konfrontiert werden wird..

Auf der einen Seite bringen Kritiken nichts ein, die derart stark am persönlichen Geschmack orientiert sind, und sich jenseits dessen bewegen, was bezeigt wurde. Man müsste schon ein Narr sein wenn man glaubte, irgendjemanden würde es interessieren, auf welche andere Weise man inszeniert hätte - auf der anderen ist man sich doch bewusst, dass am einen Abend grauenhaft, am anderen fabelhaft zu spielen möglich ist. Gerade beim neuen Leipziger Ensemble sind diese Unterschiede häufig.

Lieber Stefan, ich habe Ihren Text durchaus gelesen und nun halt noch einmal; ich wollte hier keinen falschen Eindruck von Ihrer Kritik verbreiten, Sie machen gewiß einen spürbaren Vorbehalt kenntlich, kommen aber letztlich -ganz unten- zur Wertung "schon gut", so wie Herr Zimmermann in seiner Kritik (§ 9) zum "unentschieden" kommt. Ich fand die Inszenierung halt ziemlich schlecht, aber das ist weder ein Drama noch ein Glaubenskrieg (der hat/hatte woanders seine VertreterInnen, und der bestimmt leider auch das, was man so von Gesprächen der Nachbarn aufschnappt; das ist schon ein anderes Publikum, das ich in Leipzig antraf als zuvor, war das, Herr Zimmermann, Stefan für Sie nicht auch spürbar ??), man tritt an, hier eine "Männerwelt" zu zeigen und liefert in meinen Augen Karikaturen, Abziehbilder, Schwachmaten: ganz so einfach sollte es dann mit der "Männerwelt" dann aber doch nicht gehen; da kam diese ja bei den Professionellen der Lösch-Lulu noch besser bei weg (hier ist das geradezu langweilig denunziativ, obgleich ich zugeben muß, daß dabei schon Einiges auf Wedekinds Konto geht, dessen Geburtstag komischerweise auch mit dem Welt-SM-Tag zusammenfällt, denke aber nicht, daß die Inszenierung deshalb lacklastig ausfällt). Naja, liebe Nr. 8, und wenn irgendwo in Sachen Theater Platz für eine Narretei ist, die nicht lange fragt, ob sich viele da dann interessieren, so doch in so kleinen Kommentaren wie hier; man muß das nicht zu einer riesen Debatte aufblasen von halben Staatsaktionen wie im aktuellen Zürich-Thread, der sich dann auch prompt von der Diskussion über den konkreten Anlaß, die Inszenierung !, verabschiedet hat. Stefan, es wäre schrecklich, wenn das jetzt so auf die SpielerInnen durchschlüge, wie Sie es hier andeuten. Was das angeht, kann ich nur sagen, daß es keinen Grund gibt, diesem Ensemble nicht hervorragende Abende zuzutrauen, und daß es natürlich sowohl lächerlich von der einen Seite ist, jetzt das Schauspiel generalabzudanken als auch angesichts der "Emilia" vom Theatertreffen zu sprechen, vor allem aber, daß zu einem so frühen Zeitpunkt noch nicht allzuviel auszumachen ist, wie sich diese Intendanz in the long run schlägt. Ich sah 5 Abende, zwei fand ich ansprechend, die drei anderen weniger, wobei aber auch an jenen drei Abenden genügend zu nennen wäre, was für andere Inszenierungen "Mut" machen könnte (zB. die Sprachbehandlung in der "Antigone", der "Kampf" der Darstellerriege um den Wypyraev-Text , durchaus auch Bühne und Raumkonzept der "Lulu"), von Glaubenskrieg und alten Rechnungen ist bei mir nichts
(und bei Stefan freilich auch nicht, das macht sein letzter Satz der Lulu-Kritik durchaus deutlich). Dennoch habe ich nach diesen Tagen in Leipzig eine Haltung zu diesem Start und damit verbunden eine Hoffnung für die Zukunft, denn daß es Lübbe (auch angesichts der Exzeptionalität seiner Inszenierungen) ebenso ergehen könnte wie Herrn Hartmann und daß tatsächlich nur die "andere Hälfte" Leipzigs nun ins Theater geht, wird zwar selten offen diskutiert, sehe ich aber als eine reale Gefahr (wie gesagt, die Sachen laufen noch nicht lange, und dafür fand ich die Auslastung im Großen Haus nicht unbedingt überzeugend, auch wenn ich nicht viel auf diese Auslastungsdebatten halte, in Leipzig war das halt leider prägend und lang nicht nur dort): und ich meine: Gefahr ! Weil ich diesem Start und dieser Intendanz aufrichtig wünsche, daß es ihr besser ergeht, sowohl aus früheren Chemnitzer Erfahrungen heraus (siehe "Illusionen" zB.) als auch gestärkt durch meine jetzigen Erfahrungen, als der Vorgängerintendanz. Und zu besagter Haltung zählt auch, daß ich in der Tat noch den längeren Theaterabend inklusive Pause bzw. sogar Pausen dabei ziemlich schmerzlich vermisse; ich halte Pausen für immens wichtig, und möglicherweise wird es spätestens durch das Thalia-Gastspiel mit dem Faustmarathon dahingehend auch (wieder) ein Verlangen und/oder ein ernsthaft diskutierendes Bestreben am Haus dafür geben, denn all die Quickies, die höchstens einmal die Dauer eines Fußballspieles erreichen, vermute ich, dürften nicht reichen, die volle Bandbreite theatraler Möglichkeiten auch nur annährend befriedigend auszuschöpfen.