Sichtlich aufgewühlt schilderte der Politologe und Aktivist Kien Nghi Ha den rassistischen Vorfall am Heimathafen. Er war ihm persönlicher Anlass für die Organisation einer Diskussionsveranstaltung am Ballhaus Naunynstraße, "Rassismus im Kulturbetrieb. Herausforderungen und Perspektiven für ein diskriminierungsfreies Theater", die am gestrigen Donnerstag stattfand. Als einer von sechs Diskutant_innen saß Kien Nghi Ha mit auf dem Podium, das Moderator Mekonnen Meshgena von der Böll Stiftung auf drei Themenkomplexe einschwor: Erscheinungsformen von Rassismus an deutschen Kulturinstitutionen, eine kritische Analyse ihrer Hintergründe sowie Visionen für die Strukturen und Institutionen einer vielfältigen Gesellschaft. "Schafft die Orte", war sein Fazit nach einer knapp zweistündigen Diskussion, in der das Phänomen Rassismus im Kulturbetrieb in zahlreichen Facetten sichtbar wurde. Auch, weil es für die Teilnehmer_innen nur ein Mikrophon gab, reihten sich eher Einzelposition und Erwiderungen aneinander – und man merkte, dass ein gemeinsames Verständnis des Begriffs Rassismus kulturbetriebs- wie gesellschaftsweit erst noch erarbeitet werden muss.

Die Podiums-Diskutanten im Ballhaus Naunynstraße © Wagner Carvalho

Daher zurück zur oben gestellten Frage: Gründe für rassistische Vorfälle wie am Heimathafen? Fehlendes Bewusstsein und Fahrlässigkeit, so Jens Hillje vom Gorki Theater, das gerade mit dem wohl diversesten Stadttheaterensemble der Republik in seine zweite Spielzeit startet. Die Frage, wie sich (Theater-)Betriebe verhielten, sei in Deutschland eine ethnische wie soziale Frage, es gebe verschiedensten Ebenen Ausschlussmechanismen und Versuche, homogen zu bleiben, so Hillje.

Der Auschwitz-Brocken
Kein Einzelfall sei das Neuköllner Beispiel, bemerkte auch die Kulturwissenschaftlerin und Aktivistin Azadeh Sharifi. Zugrunde liege ihm struktureller Rassismus im Kulturbetrieb. Nach wie vor seien die deutschen Theater weiße Institutionen, siehe Publikum, Gelder, Ästhetiken, Stoffe. Zum Glück gebe es in Berlin viele Stimmen, so Sharifi, die "benennen, eingreifen, intervenieren".

Diese Interventionen seien eine Chance für die Theater, sich neu zu erfinden, so Esther Slevogt von nachtkritik. Aber sie wünsche sich Orte, an denen die Diskussion geführt werden könne, ohne am Pranger zu stehen: "Keiner will Rassist sein", obwohl "wir alle" sozialisierungsbedingt Rassisten seien. Auch Jens Hillje warb um Verständnis und Geduld. In Deutschland werde der Rassismus-Vorwurf mit Auschwitz assoziiert, so Hillje, die Aktivist_innen sollten bedenken, dass das ein "großer Brocken" sei.

Stolpersteiniger Weg zur Veränderung
Ja, das verstehe sie, äußerte Azadeh Sharifi an späterer Stelle, aber das Benennen rassistischer Strukturen sei "gerade so extrem wichtig" für die Aktivist_innen, weil der "Diskurs so frisch" sei – und die Benennung von Rassismus dürfe auch weh tun, ergänzte Sandrine Micosse-Aikins. Man dürfe die Mehrheitsgesellschaft nicht "mit Samthandschuhen anfassen". Micosse-Aikins, Künstlerin und Kuratorin, rief dazu auf, Privilegien ins Zentrum der Diskussion zu stellen – wer könne es sich überhaupt leisten, Kunst zu machen? Wer werde für eine künstlerische Ausbildung ausgewählt? – und den gebräuchlichen Kulturbegriff zu hinterfragen: Warum werde die künstlerische Arbeit der Berliner Werkstatt der Kulturen aus Integrationstöpfen gefördert und nicht aus dem Kulturhaushalt? Und, als Vorschlag im Nebensatz: Wäre nicht eine Quote für People of Color (PoC) an deutschen Stadttheatern sinnvoll?

Der Weg zur gesellschaftlichen Veränderung ist stolpersteinig, das erwies die gut besetzte, von Fach- und Erfahrungswissen geprägte, von Befindlichkeiten nicht freie Diskussion einmal mehr. Die Wut der Aktivist_innen, die Bemühungen um Diskurshoheit durch die Akademiker_innen, die Abwehrhaltungen und Ablenkungsstrategien derjenigen, die ihre Privilegien aufgeben sollen – all das ist: vermutlich normal. Wandel braucht Zeit, alle müssen dranbleiben am Diskurs.

Die Politik glänzt durch Abwesenheit
Wie viel entspannter er in Zukunft geführt werden könnte, vermittelte der als "Allroundkreativer" vorgestellte Tuncay Acar (Göthe-Protokoll). Mittlerweile könne er mit dem Phänomen Rassismus nüchtern umgehen. Das habe allerdings Jahre gedauert. Als Deutschtürke habe er auch seine eigene "komische Identität" reflektieren müssen, statt nur wütend gegen das deutsche Establishment anzurennen: In Deutschland sei er "of Color", in der Türkei weiß, also Angehöriger der privilegierten Mehrheit. Sein Umgang mit vorenthaltenen Privilegien: "sehr hart debattieren" und seine Rechte einfordern.

Um etwas emotionalen Druck aus der noch jungen Diskussion zu nehmen, wäre politisches Handeln angesagt – jetzt. In Deutschland gibt es keine Richtlinien für Diversität, worauf die Medien-Kultur-Wissenschaftlerin Onur Suzan Nobrega aus dem Zuschauerraum hinwies. Hier könnte man ansetzen. Doch eine_n Adressat_in fand diese Anmerkung vor Ort nicht: Helge Rehders von der Berliner Kulturverwaltung war als Teilnehmer zwar angefragt worden, sagte jedoch ab. Und ein Grußwort der Antidiskriminierungsstelle des Bundes, die die Veranstaltung im Rahmen ihres Themenjahrs gegen Rassismus förderte, lag nur als Ausdruck dem Programmheft bei. Kann sich die Politik ein derart deutliches Zeichen des Desinteresses wirklich leisten?

Rassismus im Kulturbetrieb. Herausforderungen und Perspektiven für ein diskriminierungsfreies Theater
Diskussion mit Tuncay Acar (Goethe-Protokoll), Kien Nghi Ha (Buchautor und Politologe), Jens Hillje (Maxim Gorki Theater), Sandrine Micosse-Aikins (Kunstwissenschaftlerin, Kuratorin und Aktivistin), Azadeh Sharifi (Kulturwissenschaftlerin), Esther Slevogt (Theaterkritikerin), Moderation: Mekonnen Mesghena (Heinrich Böll Stiftung)

www.ballhausnaunynstrasse.de

Mehr zum Thema: "Eine schwarze Maria Stuart oder einen türkischen Faust, wann hat es das auf den deutschsprachigen Bühnen gegeben?", fragte im Mai 2011 auch Özgür Uludag in seinem Text Migranten spielen auf den Sprechbühnen keine Rolle auf nachtkritik.de. Im Dezember 2013 schrieb auch der Schauspieler Murali Perumal in einem Offenen Brief über (Post-)Migranten an deutschen Theatern, mit dem er auf die Berichterstattung über eine Diskussionsrunde von Münchner Künstlern und Theatermachern zu ebendiesem Thema reagierte.

Die Diskussion um Blackfacing auf der Bühne wurde auf nachtkritik.de u.a. mit Beiträgen von Ulf Schmidt, Lara-Sophie Milagro und Nikolaus Merck begleitet.