Provinztheater in Berlin

„Chance verpasst, Profil zu erlangen.“ Aha. Geht‘s noch selbstgerechter? Derlei Aburteilungen neuer Leitungsteams sind abgrundtief spiessig.

hört mal auf mit dem volksbuehnen-bashing - ich kann es nicht mehr lesen... - das ist jetzt auch durch. das ist ein spannendes team, bin gespannt - man sollte ihnen mal eine chance geben!

Von außen besehen scheint diese Konstellation zunächst einen sehr machtbewussten und darin erfolgreichen Klaus Dörr widerzuspiegeln. Vom Ensemble her wirkts sympathisch und macht neugierig, während es in Sachen Regie doch eher nach dem Wahlspruch 'erprobt und für angesagt befunden' zugehen dürfte...

Sofort drauf loshacken? Haben Sie überhaupt nur eine Inszenierung der genannten Leute gesehen?! Arnasson hat am Staatsschauspiel Hannover (das soll Provinz sein?!) eine überragende 'Edda' inszeniert und viele weitere extrem spannende Abende. Bihler ist eine junge Regisseurin am Anfang ihrer Karriere, die sehr klug, mutig und selbstbewusst, mit klarer Handschrift arbeitet. Welch tolle, zukunftsorientierte Entscheidung. Keine Vetternwirtschaft, kein Männerüberschuss, keine Altbekannten. Kann man nicht einfach mal akzeptieren, dass das ein verdammt guter Lösungsversuch ist, nach der gottähnlichen Castorf-Ära etwas Neues zu etablieren?! Ich jedenfalls freu mich auf euch, newVolksbühne!

Zwei Anmerkungen:
#8 "erprobt und für angesagt befunden": Das beschreibt gut das Theater Frank Castorfs, war aber wohl nicht so gemeint.
Es ist schön, dass nach dem Ende der Intendanz Walburgs in Hannover einige Schauspielerinnen und Schauspieler ein neues Engagement antreten. Bedauerlich ist aber, dass sie dann nicht mehr in Hannover spielen, denn sie sind wirklich gut.
Ansonsten sollte man sich "berlina" anschließen und abwarten und sehen, was kommnt. Meckern kann man dann immer noch.

Man kann dem jungen Team nur Glück wünschen. Ein Neuanfang ist immer eine gute Sache und die geholten Kräfte, welche vornehmlich aus Hannover und Stuttgart kommen, müssen sich in der Stadt etablieren dürfen. Die Volksbühne war jedoch stets ein Theater der Superlative und die jetzige Aufstellung drückt, in Ensemble und Regie, einen Normcore Anspruch aus.

@#14
Was soll denn hier das Gerede von Neuanfang an der Volksbühne? Der ist doch bekanntlich auf Sommer 2021 verschoben. Hier geht es doch um die vorletzte Saison des Notstands- und Auslaufmodells Klaus Dörr. Und da ist es natürlich sinnvoll ein paar Schauspielabsolventen schon mal 2 Jahre Ensembleluft schnuppern zu lassen, bevor sie dann "richtige" Engagements in Westdeutschland oder anderswo antreten. Vielleicht kriegt Kay Voges bis dahin ja auch noch eine neue Intendanz in Kiel oder Ingolstadt und kann einige Ensemblemitglieder der aktuellen Zwischenlösung dann an sein neues Haus mitgenehmen. Aber dem Trugschluss es gehe hier um einen Neuanfang, wo doch nur temporäres Satyrspiel gemeint sein kann, sollte man auch in den Kommentarspalten von Nachtkritik keinen Vorschub leisten.

Lieber Herr Held, bitte geben Sie mir Einblick in die Wissensspeicher, aus denen Sie Ihre Urteilskraft schöpfen. Ich ahne gewaltige Tiefe an Erfahrung, und es fröstelt mich wohlig bei der blossen Vorstellung, von Ihren Kategorien bedacht zu werden.

Was für eine bodenlose Berlin_Arroganz hier doch immer wieder aus den Kommentaren spricht - ist euch denn immer noch nicht aufgefallen, dass auch in Berlin schon immer nur mit Wasser gekocht wurde, und auch anderswo tolles Theater stattfindet? Die Mauer ist doch schon vor fast 30 Jahren gefallen ...
Und dieses ewige Kay Voges-Bashing von den Nachtkritik-Kommentar-Trollen nervt und ist symptomatisch für die Provinz in den Berliner Köpfen - ganz unabhängig davon, was man von seinen Inszenierungen hält, eine*n gute*n Intendant*n zeichnet doch vor allem aus, auch andere Regiesprachen locken zu können .. und spannende Konstellationen zu bauen .. und Neues auszuprobieren .. und für und mit einem Ensemble denken zu können ... und das alles hat in Dortmund verdammt gut geklappt.

Da wollen die ach so klugen und tollen Theaterkenner gleich mal wieder alles besser wissen und haben doch keine Ahnung von der deutschen Theaterszene. Wo ist hier Provinz und wo Absolventen von Schauspielschulen? Tolle Regisseure ein klasse Ensemble, Und vor allem der neue Chef macht unglaublich tolles Theater. Ich gratuliere zu diesen tollen Team und werde des öfteren aus der Provinz München nach Berlin reisen und mir vieles dort anschauen. Ist ja auch komisch das zum Berliner Theatertreffen Berlin fast nie dabei ist. Schönen Gruß aus der Provinz

nun, das sind alles recht versierte stadttheatermenschen - und damit furchtbare entscheidungen. das kommt eben dabei heraus, wenn man einen verwaltungsangestellten als überleitungsintendanten beruft: die verstehen nicht, worum es ging. die volksbühne ist eben nie ein zusammengeschustere von qualitäten gewesen, sie hat nie so funktioniert, und kann auch nie auf diese weise wiederbelebt werden. dieser bau braucht keine menschen mit stadttheaterexpertise, die gerade angesagt sind, sondern ein leitmotiv, eine utopie. das muss nicht heißen: ein motto. es genügt auch, wenn sich dieses leitmotiv durch die individualität der protagonisten ausdrückt, ohne je ausgesprochen zu werden. man denke an behinderte schauspieler: da ist der bruch schon da, ganz egal, was sie machen. und auf gewisse weise sind castorf, fritsch, pollesch, marthaler und vinge/müller samt ensemble alle auch nur menschen mit einer starken behinderung - der abstand zu allem anderen war unüberwindbar groß. und danach müsste man suchen: nach einem bruch, der aus der unvereinnahmbaren natur der akteure heraus entsteht. nicht nach angesagten theatermenschen.

Die Konkretionen in #23 und #24 sind für meine Begriffe, zB. als Fingerzeige konkreter Befürchtungen bezüglich der Entwicklung der Volksbühne, auch wenn man sie nicht oder nicht sehr teilt (wie ich),
zu begrüßen, vor allem die letzten Sätze aus #23 geben gewiß zu denken.
Die Berliner Bühnen hatten gewiß, als die Volksbühne in Blüte war, allesamt schon ein stärkeres "Hausprofil", währenddessen nunmehr, vor allem im Zuge Oliver Reeses Gang an den Schiffbauerdamm, den ich kritischer sehe als das Dörr-Interim, und Ulrich Khouns Intendanz am DT, wo doch ziemlich viel Routine den Gang der Dinge bestimmt, zunehmend eine gewisse Beliebigkeit eingetreten ist oder Schwerunterscheidbarkeit, Kunstferne (siehe #24) mithin. Das Wegbröckeln des Berliner Boulevards und der immerwährende Berliner Ruf nach "Weltbedeutendem und Großem" flankieren diese Entwicklung, die teilweise ihr Gift bereits zu saugen begonnen hatte, als das Schillertheater, das sich für einen inneren Reformprozeß rüstete, geschlossen wurde (die Frage nach den Nutznießern der damaligen Entwicklung schwelt, glaube ich, irgendwie immernoch im Hintergrund und mag zu Zynismen gegenüber der "Castorf-Bühne" einladen noch immer). Wenn #24 allerdings etwas von der "unvereinbaren Natur der Akteure" (klingt gut, aber, was gibt den konkreten Anlaß dazu, Personen, die der eine fast schon unter Schauspielabsolventen (unzutreffend) subsummiert und der andere dann unter "versierte Stadttheatermenschen" (müßte man fast sagen, auch unzutreffend, es sind ja auch "Schauspielabsolventen" dabei) pauschal wie eine entwicklungsunfähige und allenthalben mediokre Masse zu taxieren, ich sehe diesen einfach nicht) schreibt, dann muß auch herausgehoben werden, daß das Motto aus # 23 ebenso für Frank Castorf gilt :"Sagt mal, wir haben noch Kapazität im Februar 2021. Ist da der Frank Castorf noch frei ?" Und da ist der Abstand dann nicht so sonderlich groß, nicht, wie es in #24 heißt, unüberwindbar zu allem anderen, sondern in diesen , von #23 monierten Wanderzirkus-Bestellbetrieb, integriert sich Frank Castorf seitdem doch selbst nicht übel, und er kann seine Ästhetiken und Arbeitsweisen ganz offenbar auch einem Publikum in Hamburg oder Köln, jetzt gerade tau- und druckfrisch in der Schweiz, zumuten obendrein (und er hat einen guten Anteil daran, daß man auch in Kiel, Rostock oder Ingolstadt bei einer Castorf-Arbeit nie und nimmer schlichte Werktreue erwarten würde, ja, daß man auch bei einer Frau Bihler oder einem Herrn Voges darauf gefaßt sein darf, schlicht überrascht zu werden), und so geht es gleichsam mit Fritsch, Pollesch und Marthaler (wer, wenn nicht sie, eben auch finanziell, könnten sich einem "Wanderanimierbetrieb" zugunsten des behaupteten unüberwindbaren Abstandes zu wirklicher Kunst (so fasse ich jetzt das in #24 Gesagte), denn verweigern, indem sie selbst diesem kein Vorschub leisten ??; fast müßte man das eine oder andere eigenwillige Projekt Peter Steins dagegen in Kontrast setzen).

Hallo Herr Potthoff !
Was ist Ihr Vorschlag?
Regie , Dramaturgie, Intendanz ?
Sie haben doch bestimmt eine bessere Idee !
Und bitte , falls das geht , etwas konstruktiver ! Alles andere verurteilen und keine Gegenvorschläge machen ist sehr feige .
Gruß

So ziemlich das einzige, was an der Volksbühne und um die Volksbühne herum wirklich lange Tradition hat, nämlich wenigstens bis zur Eröffnung des Gebäudes zurück, ist das laute Wehgeschrei, dass das, was da geboten wird nicht gut genug ist, nicht einem Ideal höchster Radikalität, höchster künstlerischer Einmaligkeit, völliger Freiheit, totaler Unangepasstheit, etc., entspricht. Was dabei natürlich unter den Tisch fällt, ist das die Volksbühne, wie absolut alle Theater, nie in der Lage war und nie in der Lage sein kann, solchen Idealen zu genügen. Da gibt's Sternstunden und grandiose Momente, und manchmal ein paar Jahre am Stück, wo das so aussehen mag, und dann sind die auch wieder vorbei, und das Wehgeschrei geht wieder los.

Und wenn ein Intendant ein Vierteljahrhundert im Amt ist, gibt's in dem Vierteljahrhundert, wenn's so ausgesprochen ungewöhnlich gut läuft, wie bei Castorf, vielleicht drei oder sogar vier so Phasen voller Grossartigkeit (und in der verklärten Rückwärtsperspektive vergisst man dann, dass das am Anfang ziemlich unrund lief; dass neben den grossen Namen, an die man sich erinnert, immer auch viele Aufführungen und Künstler dabei waren, die überhaupt gar nicht ankamen und überhaupt gar nicht ins Idealbild passen; und in der Rückwärtsperspektive kann man die ganze Geschichte als tief durchdachtes und durchweg schlüssiges Konzept darstellen, statt als die Mischung aus Zufall, Glück, Pech, _und_ rigorosem Denken, die Theater halt immer auszeichnet, und vielleicht besonders in einem System wie dem Castorfschen). Castorf damals ernannt zu haben, war sicher ein grosser, gewagter Wurf. Besson war vielleicht eine ähnlich inspirierte Wahl. Das war's aber so ziemlich, in über 100 Jahren Geschichte. Das heisst jedoch nicht, dass an der Volksbühne in all den Jahrzehnten nicht oft wichtige und grossartige Theaterabende stattfanden. Auch ohne strahlende Intendantenfigur an der Spitze (genau wie unter der Leitung dieser Figuren auch viel Mist über die Bühne ging: so ist das halt).

Ich habe keinerlei Ahnung, was sich mit dieser Übergangstruppe in den nächsten zwei Jahren so tun wird. Hauptsächlich, weil ich die meisten der Leute nicht kenne: und das ist erstmal spannend. Eines aber ist klar: die werden Theater machen. Das, ganz grundsätzlich, ist schon mal gut -- weil bei allem Geraune über das, was dieser Raum braucht (etc.), immer irgendwie vergessen wird, was er gibt: den vielleicht allerfantastischsten Theaterraum Europas. Der wird jetzt wieder von Schauspielern und Regisseuren benutzt, und ich zumindest atme bei dem Gedanken auf. Dann sind das auch noch recht junge Menschen, und eine zumindest einigermassen diverse Truppe, und das ist auch schön. Als Übergangslösung allemal ein viel interessanterer Ansatz, als ich gehofft hatte.

Aber mal ernsthaft: wen genau haben eigentlich die Menschen, die sich hier so über die angebliche Provinzialität und den Krämergeist dieser Interimsvolksbühne echauffieren als Alternative im Sinn? Wer sind denn die grossen, radikalen Theatermacher, die heute die Volksbühne übernehmen könnten und das Theater als solches neu erfinden würden (und dann auch noch erstmal nur für 18 Monate oder so)? Wo stecken denn diese Theaterutopisten? Könnte da jemand mal ein paar Namen nennen? In der Vergangenheit ging es bei dem Volksbühnenwehgeschrei zumindest meistens um konkrete Personen, die das Haus nicht oder nicht mehr bespielen durften. Wer ist das denn heute genau? Oder ist es jetzt soweit, dass die Klage eine reine Nostalgiearie ist?

#30 Vielen Dank Herr Syme für Ihre klugen klären Gedanken. Genau so denke ich auch über diese Situation!! Leider wird ja die Meßlatte extrem hoch gehängt!! Unrealistisch und utopisch. Der nackte klare Blick auf die Realität ist ernüchternd. Denn alle kochen mit Wasser und der Gott Glück und Zufall wird extrem unterschätzt.

Lieber Sascha, das Ganze wird nicht besser oder schöner, wenn man es nicht Interim nennt. Und als Ära würde ich das dann schon gar nicht bezeichnen wollen. Es bleibt Lederers Geheimnis, warum diese Zwischenlösung, wie ich es mal vorsichtig formulieren will, installiert und wie man sieht, großartig ausgestattet wird. Das hat man sicher auch Klaus Dörr zu verdanken. Also soweit auch alles gut. Nur was kommt dann? Warum ist man bei der großen Lösung so zögerlich, obwohl es durchaus namhafte Leute gäbe, die die Volksbühne übernehmen könnten? Lederer ist mal mit dem Anspruch der Transparenz angetreten. Die sehe ich hier nicht. Man könnte ihm sogar vorwerfen (und das wird auch gemacht), die Entscheidung bis zur nächsten Wahl auszusitzen. Ich halte das für unverantwortlich, hier eine zweijährige "Interims-Ära" zu installieren, ohne zu sagen, was danach kommt. Das ist auch für die jetzige Leitung bestimmt kein schöner Zustand, so als Intendanz auf Abruf oder möglicherweise auf Bewährung.

Hallo Herr Bock !
Herr Potthoff hat schon nicht geantwortet, aber jetzt vielleicht Sie ! Wer sind Die namhaften Leute , die Ihrer Meinung nach die Volksbühne übernehmen sollten ? Und gleich mehrere ?
Da bin ich gespannt ! Also : Wer ?
Gruß

... warum gebt ihr dem Frank nicht einfach die Volksbühne zurück, 2021, dann ist der Spuk doch vorbei, alle wahren ihre Gesichter, alles ist und wird dann wieder gut und so bleiben bis es nicht mehr geht. Und danach sehen wir weiter..

tja, wem geben wir die volksbühne! der punkt ist: wer will die, nach dem, was hier passiert ist, denn noch haben? pollesch hätte den prater gewollt. vinge/müller haben ihn gehabt. fritsch hat die nase voll davon, scheint's. nach der abwicklung ist keiner mehr bescheuert genug, kraft in die angelegenheit zu investieren, jetzt noch mit rücksicht auf diejenigen, deren höchstes anliegen die debatte um unisextoiletten ist. wer sollte sich vor menschen wie dörr und lederer verantworten wollen, vor einer politik, die ihr gesicht gezeigt hat? erinnert euch mal neben castorf an hartmann in leipzig: bloß net wieder intendant werden, hieß es. vielleicht sieht er das heute anders und hätte wieder lust, sich dieser schikane auszusetzen. oder gebt's mex schlüpfer. der wollte auch, und der trommelt die bande schon zusammen. es ist wie an den universitäten, leute: lasst ihr einmal zu, dass dissertationen im niveau reduziert werden, stellen die führungsriegen eben dann niveaureduzierte wissenschaftler. gebt's irgendwem vom alten wuselhaufen, die wissen alle nicht, wie es geht, die wissen nur, wie sie selbst funktionieren, und dann fragen die untereinander herum, und dann kommt die nächste generation schon ganz von allein, wenn einem der hartmann oder fritsch oder pollesch als zweite generation nicht zusagen, für großes haus oder prater.

#39: Ich verstehe zwar von all diesen Sachen rein garnichts, aber so wie ich das bisher verstehe, geht es um NEUE Vorbilder und nicht um die alten, die schon genug Nachahmer allüberall gefunden haben. Soviel, dass andere kaum mehr richtig an ihre eigene Handschrift herankommen können vor lauter Vorbild-Beeinflussung. Ich würde Ihnen zustimmen, Pis, dass z.B. Bauer und Voges, Haußmann oder Eisenach und sogar Karubulut eigene Handschriften haben, die nun wirklich überall in das durchdiversifizierstandardisierte Theater hinpassen. Ebenso wie die großen originalen Vorbilder, die durch sich und ihre großartige Lebensarbeit ja dafür gesorgt haben, dass die Standards heute so aussehen, dass sie mittlerweile überall hinpassen (z.B. Pollesch, Castorf).
Bei Arnasson könnte sich noch etwas bewegen, das vom Inhalt/Stoff bestimmt ist und nicht von der eigenen Handschrift- das ist doch erfreulich! - Hannover hin oder her!
Grundsätzlich fehlt mir in Ensemble und Regie bei aller Begrüßung der Jugendlichkeit eine Altersstruktur, die durch die Reifegruppen von P14 bis ins hohe Alter geht.
Ich hätte übrigens gern - neben einiges ganz grundsätzlich anderen Programmatikstruktur-Eigenheiten - Moritz Riesewieck statt Kay Voges. Weil ich denke, dass der die Digital-Wirklichkeit mit all ihren Vor- und Nachteilen und damit mit ihren äußeren und inneren Harausforderungern für unsere zeitgenössischen Gesellschaften tiefer durchdrungen hat und die entsprechenden Problemkreise kernnäher erfasst, beschreibt und darstellt als das bei Kay Voges oder anderen, die sich dem Thema immer wieder widmen, der Fall ist.
Um es einmal überspitzt zu sagen: Bei Kay Voges sehe ich immer ein eher esoterisches Verhältnis zum Digitalen und das haben ja sowieso noch so gut wie alle und da ist das dann als Theater Mode. Mode ist ja was Schönes - aber wenn ich Mode will, geh zumindest ich nicht ins Theater... Das ist nur ein Beispiel und natürlich überhaupt nicht von Belang. Weil ich ja keine Ahnung habe. Ich bin ja auch aus der Provinz und dann noch aus einer, die sogar als Provinz schon gar nicht mehr existiert - das sagt doch schon alles...
Grüßen Sie bitte übrigens Ihre ehemalige Dramaturgin und Stückeschreiberin Anna Gmeyner recht freundlich, man hätte sie nicht erinnert, hätte nicht Sasha Marianna Salzmann jüngst in der FAZ an sie erinnern gedurft.

Da kann ich Stefan Bock allerdings nur zustimmen, daß die "2-Jahres-Installation" (eines, wie gesagt, mich neugierig stimmenden Ensembles -es hilft bei einigen Postern hier wohl kaum, ein x-tes Mal die Reduktion auf Schauspielabsolventen, Hannoveraner oder kaum für produktive Reibungen und persönliche Weiterentwicklung offene, fertige Stadttheatermenschen mit konkreten Belegen zu hinterfragen, was natürlich auch die Motivation herabsetzt, das Nicht-Epigonale bei den einzelnen Regisseuren in etwa herauszuarbeiten; #42, Milchmädchen, immer wieder gut für vernünftige, weil wirklich konstruktiv diskutierende, Kommentare, hat hier einige Striche getan. Daß ich mit dieser Neugierde nicht allein bin, läßt sich in reihesiebenmitte, dem Blog der Centraltheaterfreunde, ebenso wie die Spielzeittermine (!) der Volksbühne 2019/2020, finden, um ein Beispiel zu nennen, das gut an meine Kommentare hier anschließt) reichlich vage, knapp bemessen, fahrlässig instabil und, ja, intransparent erscheint ! "In zwei Jahren berühmt oder tot", ich erwähnte das nicht ohne Grund, grenzt natürlich sehr schnell an Zynismus, erst recht, wenn die Sache zur "Verhandlungsmasse" für Wahlkampfstrategien zu werden droht oder zu bleiben droht (da sind natürlich zweifelsohne Stefan Bock und Sascha Krieger, um hier nur zwei zu nennen, ehrenwerte Männer, deren Meinung man nicht immer teilen muß, zu denen ich aber ein gewisses Grundvertrauen bezüglich der Stoßrichtung ihres Bühnen-Engagements habe, erheblich näher dran). 2 Jahre sind in der Tat nicht viel (und nicht sonderlich üblich !, siehe #41), und ob man 2 Jahre als wirkliche Chance bezeichnen kann, als Chance zum Scheitern mithin (gab ja mal soetwas wie "Scheitern als Chance"), ist fraglich, und die Erinnerungen an Leipzig und/oder Rostock sind wohl, so unterschiedlich die limitierenden, Steine in den Weg räumenden, Faktoren auch gewesen sein mögen (ein von der Politik in der Luft Hängengelassenwerden eint diese Fälle gewiß), noch frisch genug, um hier zumindestens zu erinnern an etwas, was aus dem Blick, auch meinen ein wenig (in den oberen Kommentaren), geraten könnte und fatale Folgen zeitigen.Es wäre natürlich schön, wenn auch der eine oder andere Nachtkritiker seine Einschätzung beisteuern bzw. zu derlei, wie Stefan Bock es befragte, recherchieren könnte oder wagen, eine Einschätzung beispielsweise zum Artikel Peter Laudenbachs vom 13.2.2019 ("Gutes Stadttheater reicht nicht") zu liefern ! Und noch eine Sache: Nehmen wir das Volksbühnenpublikum einmal als ein (so) spezielles an, dann entstehen auch im Raum zwischen den Spielern und dem Publikum andere Reibungen, und, wenn dieses spezielle Publikum sich Mühe machte, dieses, was epigonal, langweilig, unzeitgemäß, medioker sein mag, in den Inszenierungseinzelfällen ernsthaft zu kritisieren; wieso sollte das keine Chance sein ? Oder fürchtet man insgeheim, die Dinge liefen in Berlin dann auch so wie in jenem imaginierten "Hannover" ?? Und da stellt sich dann selbst keiner in Frage, ob er selbst als Publikum nicht die nötige Spannung bzw. Reibung mit in den Saal getragen haben mag ??? Wo sollen sich junge Talente überhaupt weiterentwickeln, wenn nicht vor solch speziellem Publikum ???? Wie hieß es bei Frank Castorf im letzten Absatz seines Cicero(!)-Interviews mit Axel Brüggemann (das eh lesenswert ist, auch in der Passage, in der Castorf auf Teile seines Publikums zu sprechen kommt ...) so schön: "Ich bin wieder am Anfang, beim Ausrutschen auf der Banane, beim Auf-die-Fresse-fallen - bei der alten Wut."
Nicht von "Hannover" sprechen hier viele, sondern von einem solchen Raum des Anfangen-Könnens, einen Raum für SPIELWUT..

Hallo Herr Bock !
Beantworten kann ich leider gar nichts , dafür fehlt mir in Berlin der Durchblick. Geht der Kultursenator ins Theater ? Geht er nicht ? Lässt er gehen ? Läuft das wie in Köln ? Wie viel ist politische , wieviel künstlerische Entscheidung? Selbst wenn , es ist immer eine politische , denn mit jeder künstlerischen Entscheidung muss sich der Senator politisch rechtfertigen . Und - ganz ehrlich , das ist ein Pralinenamt . Wer ist gern Kultursenator, wenn er nicht auch im Bereich Finanzen oder Verkehr tätig sein könnte ? Theaterleute verlieren den Blick für das Ganze ,weil sie sich und ihr Metier zu wichtig nehmen . Das tun Künstler alle , sonst kann man den Job nicht machen .
Also Sie würden Andersson , Voges , Bauer , Pucher etc . die Leitung für 4-5 Jahre übertragen ? Verstehe ich das richtig?
Gruß

@ Oliver Held / Berlin: Supermarkt ist etwas anderes als Museum ist etwas anderes als Theater. Ich finde, das Theater bzw. konkret die Volksbühne sollte sich weiterhin auf ihre ganz eigenen, historisch gewachsenen und damit zugleich immer wieder verändernden Qualitäten besinnen, die da wären: Schauspiel, basierend auf einem (literarischen) Text. Schauspiel, welches sich mit der technischen und damit einhergehend sozialen und ökologischen Entwicklung der (direkt umgebenden) Gesellschaft kritisch auseinandersetzt.

@ Oliver Held / Berlin: Gut. Und jetzt frage ich Sie konkret, wen Sie stattdessen vorschlagen, die Volksbühne zu leiten. Castorf macht es ja nicht mehr. Es ist nicht wichtig, was Sie nicht wollen. Es ist wichtig, was SIE wollen. Und/oder vorschlagen.

@#50 Liebe Inga,
ich habe hoffentlich deutlich gemacht, dass es mir nicht ums WER geht, sondern darum, WAS in der Volksbühne gespielt wird. Und da nenne ich Ihnen - nur mal als Beispiel - etwas, wo ich sagen würde: "Alle Achtung. Die haben ja wirklich Mut". Als einer der Schlüsseltexte von dem, was man heutzutage als Gegenkultur bezeichnen kann, gilt der Text: DER KOMMENDE AUFSTAND, verfasst vom UNSICHTBAREN KOMITEE. Es ist immer noch im Netz nachzulesen:

http://www.trend.infopartisan.net/trd1210/insurrection.pdf

Viel beachtet bis weit in die bürgerliche Presse (siehe wikipedia) ist der linksradikale Text - frei nach Dante - in 7 Höllenkreise unterteilt. Einfach mal jetzt als Vergleich zum schalen Motto "Geschichtsmaschine" vom Herrn Dörr: Stellen Sie sich, liebe Inga, einen Intendanten vor, der als Neuanfang einen "Volksbühnenring" in 7 Teilen an 7 Abenden von 7 untersch. RegisseurInnen ankündigen würde. Das Programm der Begleitveranstaltungen zum KOMMENDEN AUFSTAND schriebe sich fast von selbst. Und wenn dann einer der Abende an eine Tanzkompanie gehen würde, wäre selbst das nicht tragisch. Denn ich könnte sagen: Okay. Da will jemand was Anderes als Reeses Abendspäße zwischen Panikherz und Well-made-Play. Da will jemand programmatisch sein, angreifbar politisch sein und nicht nur Illustrierte.

@#53 Lieber Van Vun,
wie sie im "Inga"-Beitrag #50 nachlesen können, bin ich direkt gefragt worden, was ich denn statt der nebulösen "Geschichtsmaschine" vorschlagen würde. Mit dem verdeckten Vorwurf, da motze einer immer nur dagegen. - Da wollte ich mich vor der Antwort nicht drücken und sie ballern mir prompt den Vorwurf "Besserwisser" hin. Wir haben in der BRD, der DDR und im wiedervereinigten Deutschland hundertfach die Situation erlebt, dass Intendanten von einem Publikum weggemobbt und in die Wüste geschickt wurden, weil diese Intendanten etwas auf die Bühne stellten, was der Mehrzahl der Theatergänger als zu hässlich, zu radikal, zu negativ erschien. Die Anti-Dercon-Resolution empfand ich deshalb als so besonders, weil ein Publikum plötzlich gegen einen Intendanten rebellierte mit der Begründung "zu chic, zu artig, zu museal". Das finde ich spannend. - Völlig unspannend finde ich, wenn in Berlin gerade die neue Zentrale des BND eröffnet wird und die Antwort der einst erstplazierten deutschen Diskursbühne lautet "Haußmanns Staatssicherheitstheater". Das empfinde ich in etwa so dämlich, wie wenn Picator zu Hitlers Machtergreifung die Losung ausgegeben hätte: "Jetzt spielen wir aber sofort den Hauptmann von Köpenick".

Naja, schaut doch bitte mal in Eurer Presseschau nach, hier: https://www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=16736:presseschau-vom-8-mai-2019-die-faz-berichtet-ueber-aerger-am-schauspiel-frankfurt&catid=242&Itemid=62 . Der besprochene Artikel aus der FAZ ist ja ein einziger Blumenstrauß der Mutmaßungen. Das hat Euch ja nun auch überhaupt nicht davon abgehalten, den Artikel und auch die Mutmaßungen darin auf Eurer Seite zu thematisieren. Also dass das der Grund für die Nicht-Berichterstattung sein soll, überzeugt mich nicht :-)

(Da die SZ heute nachlegt, haben wir eine kleine Presseschau zu dem Thema erstellt. Mit besten Grüßen, Christian Rakow / Redaktion: https://www.nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=16807:presseschau-vom-23-mai-2019-die-berliner-presse-zu-den-mutmasslich-letzten-aussichtsreichen-kandidaten-fuer-die-neubesetzung-der-volksbuehnen-intendanz&catid=242&Itemid=62)

Mit so vielen jungen Namen macht die Volksbühne doch endlich das, was sie die letzten 25 Jahre verpasst hat: den Heranwachsenden eine Chance geben.

Ich denke sehr wohl, dass junge Shooting-Stars wie Mondtag, Bihler und eigentlich auch Kennedy noch einen weiten Weg zu gehen haben, das sind ja vor allem und trotz ihrer heftigen Ästhetik Lernende, Probierende, Wachsende. Ich denke so schlagkräftig ihre Abende auch sind, so jung sind sie auch und waghalsig und großkotzig manchmal auch, wie wir jungen eben sind. (Susanne Kennedy kann ich da am wenigsten beurteilen, weil ich ihre jüngsten Abende nicht gesehen habe, aber für die anderen beiden gilt das allemal)
Und dieses junge Heißblut ist jedenfalls förderungswürdig und förderungswürdiger als ein Pollesch, der bei aller Liebe seit Jahren immer gleich klingt und Guru-mäßig seine zweifellos hochinteressante Innenwelt predigt. Ich verehre Pollesch dafür, aber hat er jemals etwas anderes hervorgebracht als sich selbst? Ich sehe ihn nicht als Förderer jungen Theaters. Außer er würde sich dazu erklären, aber ich denke dass will er gar nicht.
Und zu einem jungen Theater gehört übrigens auch, dass es jung ist, also fehlerhaft, größenwahnsinnig, vielleicht auch opportun, aber jedenfalls auf der Suche mit allen Mitteln nach neuen Mitteln. Und diese Suche finde ich sehenswert.
Und dass die Vollsbühne mit Castorf enden musste, hat vor allem mit Castorf selbst zu tun. Offensichtlich wurde da die letzten Jahre nicht gefördert und das Szepter nicht aus der Hand gegeben.