Einige der interessantesten Gruppen ging in der Projektförderung dann auch ganz leer aus, zum Beispiel das Nö Theater von Janosch Roloff. Regisseur und Schauspieler Roloff fällt in der Kölner Szene seit rund fünf Jahren durch politisch scharfe und aufwändig recherchierte Arbeiten auf. 2010 untersuchte er in "Der Vorgang Oury Jalloh" mit Hilfe von Gerichtsakten und Zeugenprotokollen den Feuertod des Asylbewerbers Jalloh in einer Dessauer Arrestzelle. 2012 inszenierte er im mehrfach preisgekrönten Stück "V wie Verfassungsschutz" eine grelle Kritik an der von V-Leuten durchsetzten Institution nach den NSU-Morden – und jüngst befragte er in Gipfelstürmer zum bevorstehenden G7-Gipfel die eigenen politisch noch verbleibenen Ideale.

Psychologische Feinzeichnung

Umso erstaunlicher ist es, dass Roloff seine – nun vor allem durch Crowdfunding finanzierte – Inszenierung von Maxim Gorkis "Das Haus der Wassa Schelesnowa" als museale Stadttheaterimitation anlegt. Freundlicher könnte man sagen: als psychologisierendes Schauspielertheater. Das gelingt zwar ganz gut, hat mit vielen Pausen und Stille einen guten Rhythmus, wirkt bei einem am Diskurstheater geschulten Regisseur aber dennoch seltsam anachronistisch. Dabei wäre es spannend gewesen, das Stück auf den Zusammenhang von Kapitalismus und Revolution zu befragen. In Gorkis zweiter Fassung von 1935 verteidigt die Kapitalistin Wassa Schelesnowa ihr Familienunternehmen gnadenlos gegen ihre revolutionär gesinnte Schwiegertochter Rahel und enthält ihr den Sohn vor, den sie als Kronprinzen sieht.

So feiert die Familie, wenn die Patriarchin aus dem Haus ist © Klaudius Dziuk

In der Kölner Orangerie ist liebevoll ein russischer Salon bis hin zu silbernen Teetassen, Gebäck, Antik-Möbeln und Perserteppichen gestaltet, die Familienmitglieder darin sind dekoratives Tableau. Man langweilt sich gepflegt und melancholisch wie bei Tschechow, spielt Schach oder bettet sich auf der Chaiselongue, bis herrisch Wassa Schelesnowa hereinrauscht und die lethargische Familie elektrisiert. Mit dunkel-kasachischem Akzent spielt Irina Miller, die auch Co-Regie führt, die Rolle der rücksichtslosen Patriarchin, die mit Geld jedes Malheur reparieren will – selbst die Anklage gegen ihren Mann wegen Pädophilie. Zum Glück ist er bald um die Ecke gebracht.

Heimlich SM-Spielchen

Auch ihre Töchter in schönen Kleidern und mit noch schöneren Flechtfrisuren sind psychologisch fein gezeichnet: Ludmilla (Mona Mucke) liebt naiv-eskapistisch Blumen und will meist mit ihrer Mutter kuscheln, von der sie stets abgewiesen wird. Natalja (Lucia Schulz) ertränkt ihre Rebellion und Sehnsucht nach einem anderen Leben immer häufiger im Alkohol. Etwas deplatziert rehäugig steht das Dienstmädchen Lisa (Jule Schacht) in der Gegend herum, wenn sie sich nicht vom alkoholisierten Onkel (Philipp Sebastian) an die Brust greifen lässt. Asta Nechajute schlurft als Wassas alternde und ergebene Tochter Anna am Gehstock durch den Salon, lässt sich manchmal aber auch im Hintergrund von Alexej Pitijorkin (Felix Höfner) mit verbundenen Augen an den Stuhl fesseln, um heimlichen SM-Spielchen zu fröhnen.

Beiläufig ist so mancher Abgrund in die Familienstudie gearbeitet. Die rebellische Rahel (Paula Donner) dringt schließlich als aufrechte, schmale und glühende Sozialistin in die verrohten Verhältnisse, steht aber für eine Revolutionärin letztlich recht machtlos im Raum. Das alles ist meist sehr gut gespielt, aber auch nicht mehr. Wenn etwa in Wassas Abwesenheit so richtig gefeiert wird, dabei aber nur russische Traditionstänze und ein paar alkoholselige Pirouetten herauskommen, schrammt man an sinnentleerter Folklore entlang. Russische Orgien stellt man sich heute doch anders vor.

Schließlich stirbt Wassa in den Armen ihrer Tochter und die Familie plündert hemmungslos ihre Schubladen. Unkraut vergeht nicht, heute wie damals. Auf die Frage jedoch, warum er dieses Stück inszeniert, bleibt Roloff die Antwort schuldig.

Das Haus der Wassa Schelesnowa
nach Maxim Gorki
Regie: Janosch Roloff und Irina Miller, Dramaturgie: Christiane Bruhn, Technik: Marek Mauel, Maske: Bianca Yennifer Wellnitz.
Mit: Irina Miller, Matthias van den Berg, Philipp Sebastian, Lucia Schulz, Mona Mucke, Paula Donner, Asta Nechajute, Janosch Roloff, Jule Schacht, Felix Höfner
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.noetheater.de
www.orangerie-theater.de

Kritikenrundschau

In der Kölner Rundschau (27.3.2015) berichtet Brigitte Schmitz-Kunkel von einer "bestechend schönen Inszenierung". "Dank sanft historisierender Requisiten und Kostüme taucht man gleich ein in die Welt des russischen Großbürgertums zu vorrevolutionärer Zeit." In dem großartig choreographierten Höhepunkt steigere sich eine fröhliche Tanzgesellschaft in eine Spirale aus Gier und Gewalt.

Im Kölner Stadtanzeiger (27.3.2015) schreibt Christian Bos, "das Nö Theater wagt und gewinnt; selbst wer den Abend eher als Handwerksübung nimmt, wird (...) von diesen anderthalb Stunden nahezu altmeisterlichen Einfühlungstheaters mitgerissen." "Schon erstaunlich, wie das nö theater hier bar jeder Förderung höchsten Ansprüchen genügt. Oder sind die nur bildungsbürgerliche Altlasten? Und der Abend ein Fall von Retro-Theater? Nennen wir es ein Experiment. Und zwar ein gelungenes."