Persönlichkeiten im Fluss

von Sabine Leucht

München, 25. September 2015. Mit schweren Schritten kommt er die düstere Treppe herab, die die gesamte Bühnenbreite des Residenztheaters ausfüllt. Bestürzung im Gesicht, den struppigen Lorbeerkranz hinter dem Rücken versteckt. Dann bricht er heulend über ihm zusammen und bedeckt sich und ihn mit seinem Mantel. Da kann Shenja Lacher noch so oft fragen: "Ist es ein Traum?" Er spielt hier weniger einen ungehorsamen Träumer als einen vom Gehorsamszwang Traumatisierten.

Es ist optisch schön und gibt zu denken, dass David Bösch dieses Anfangsbild noch einmal verwendet und damit seine Inszenierung mit einer Klammer versieht. Ganz am Ende, Kleists "Prinz Friedrich von Homburg" hat sein eigenes Todesurteil überlebt und darf sich wider Erwarten aufs Neue an die Spitze seiner Kompanie setzen – "In Staub mit allen Feinden Brandenburgs!".

Steinerne Staatsmacht

Der Lorbeer gebührt ihm nun offiziell, aber die Verzweiflung kommt auch wieder und setzt sich an die Stelle, wo bei Kleist die Ohnmacht steht. Vielleicht, weil der ganze Kriegs-Wahnsinn nun wieder von vorne losgeht, in dem Homburg, der Eigensinnige, sich zwischen Befehl und Intuition, militärischer Strategie und Siegeswillen immer aus der Situation heraus entscheidet (und damit meist für das Letzte)? Oder hat Bösch seinen Kleist hier gar ein Quäntchen Kriegsskepsis untergeschoben? Das wären zumindest mögliche Interpretationen.

Doch Böschs überraschend schnörkellose Inszenierung im Einheitsbühnenbild von Falko Herold drängt einem keine Deutungen auf. Fast streng und szenisch karg geht es zu. Mal liegt eine Matratze auf den Stufen, mal steht nach dem Abzug des eisernen Vorhangs ein Schreibtisch parat. Bühnennebel wabern, mit oder ohne Kanonendonner. Man ist konzentriert auf die Sprache, liebt Symmetrie und Chorisches dort, wo sich die Bühne zu einem Cinemascope-Ausschnitt verengt. Wenige Wort- und Szenenwiederholungen legen Spuren hin zu vergleichbaren Situationen und Verhaltensmuster. Mehr nicht.

PrinzFriedrichvonHomburg3 560 Andreas Pohlmann uEigensinniger zwischen Befehl und Intuition, mit Sockel und blutbeflecktem Hemd: Shenja Lacher
als Prinz Friedrich von Homburg © Andreas Pohlmann

Klar ist nur, dass es bereits in der geschickt verschlanken Stückfassung hauptsächlich um den Menschen geht. Namentlich um Shenja Lacher als Prinzen, der in München bereits Böschs Peer Gynt war. Und um den Kurfürsten Oliver Nägeles. Zugunsten dieser beiden und getreu dem Motto der neuen Resi-Spielzeit ("Der Feind im Inneren"), rückt das auf vier Mann reduzierte militärische Personal in den Hintergrund. Selbst die Prinzessin Natalie von Oranien und damit Homburgs Liebesverwirrtheit, die gewöhnlich als Grund dafür herhalten muss, dass er die Order zum Abwarten im Kampf überhört, wirkt hier weniger als Ursache denn als Symptom seiner Zerstreutheit.

Kleist'scher Fortschritt

Zwei Mal hat der junge General in der Schlacht gegen die Schweden versagt. Jetzt muss ein Sieg her. Für den wird ihm der Kurfürst, der ihm wie ein Vater ist, ein wenig Kreativität in der Befehlsauslegung schon verzeihen. Der aber befindet sich gerade in einer Phase, in der er den Absolutismus mitsamt seiner willkürlichen Gnade gegen das Wohl des "Vaterlands“ auszutauschen gedenkt. Dass das zu Kleist Zeiten ein Fortschritt war, muss man sich heute erst (wieder) vergegenwärtigen, wo einem Worte wie "das heiliges Gesetz des Krieges" sauer aufstoßen – und allerlei aktuelle Assoziationen wecken, die die Regie gottlob nicht bedient. Nägeles Fürst muss sich in dieser Welt scheinbar auch erst zurechtfinden. Er ist butterweich vor Liebe zu seiner Nichte Natalie und lässt sich von der Begnadigungsrhetorik des Obristen Kottwitz und Konsorten allzu gerne aus der Fassung bringen. Da hat sich noch keine stahlharte Staatsmacht etabliert, alles ist noch im Fluss.

PrinzFriedrichvonHomburg1 560 Andreas Pohlmann uFriedrich von Homburg (Shenja Lacher), die Kurfürstin (Ulrike Willenbacher) und Natalie von
Oranien (Friederike Ott) © Andreas Pohlmann

Lacher aber ist vor allem triumphal an jenen Stellen, wo sein Fluss zum Strudel gerät: Als Homburg das Grab sieht, das bereits für ihn ausgegraben wurde, befällt den schreckenserprobten "General der Reuterei" die nackte Todesangst und der irre Hunger auf Leben. Jede Haltung, alle Prinzipien fallen zu lassen, ohne seine Figur der Lächerlichkeit preiszugeben, das beherrscht Lacher perfekt. Sein blindwütiges Tapsen nach jedwedem Rettungsanker ist würdelos und berührend.

Schauspielers Leuchten

Verglichen mit der Glut seiner Verzweiflung scheinen die Sorge der Kurfürstin (Ulrike Willenbacher) und der Prinzessin (Friederike Ott) direkt aus dem Eisschrank zu kommen. Die Beiden haben aber auch nicht so schwer am Kleistschen Selbstwiderspruch zu tragen, den der Prinz erst mit der freiwilligen Annahme seines Todesurteils überwindet: Zum ersten Mal ist er nicht "geteilt", wie er seine Zerstreutheit nennt. Das preußische Ideal ist mit seinem Temperament versöhnt, Pflicht mit Herz. Das Leuchten in der letzten Szene steht im Text – "Ach, was für ein Glanz verbreitet sich" - ; bei Lachers Homburg leuchten das mit verbundenen Augen erhobene Gesicht und sein ganzes Wesen. Fast blöd, dass es dann doch anders ausgeht für ihn. Verhinderte Selbstmordattentäter werden seine Trauer sicher verstehen.


Prinz Friedrich von Homburg
von Heinrich von Kleist
Regie: David Bösch, Bühne: Falko Herold, Kostüme: Meentje Nielsen, Musik: Bernhard Moshammer, Licht: Tobias Löffler, Dramaturgie: Sebastian Huber.
Mit: Oliver Nägele, Ulrike Willenbacher, Friederike Ott, Shenja Lacher, Gerhard Peilstein, Johannes Zirner, Franz Pätzold, Arnulf Schumacher, Simon Werdelis.
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.residenztheater.de

  

Kritikenrundschau

Schon die Stückfassung komme "so robust und entschlossen daher", dass für Irritationen und Aporien kein Platz sei, schreibt Christine Dössel in der Süddeutschen Zeitung (28.9.15). Böschs Inszenierung sei "von keinem größeren Gedanken oder tieferen Zweifel angekränkelt" und bediene vor allem "das gute, alte Stadttheater, in dem es dem Zuschauer schon genügen soll, wenn der Klassiker nicht entstellt und der Text schön und klar gesprochen wird (das wird er hier), und es bitte nicht zu lange dauert". "Traurig", so Dössel, "was für ein braver Routinier aus dem einst so stürmisch drängenden, die alten Dramen mit dem heißen Herzen eines jungen Menschenfreundes lesenden Regisseur Bösch geworden ist."

"Ein großer, ein wunderbar durchdachter Theaterabend" schwärmt hingegen Jürgen Kaube in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (28.9.15) und analysiert: "Bösch und Lacher zeigen uns den Prinzen hier nicht als einen, der verrückt spielt, um der Geliebten den Abschied zu erleichtern." Sie führten vielmehr vor, "dass wir uns auf diesen Menschen keinen Reim machen können". Durch Böschs Inszenierung würden "fast alle seine Merkwürdigkeiten" des Prinzen sichtbar, so Kaube. "Ein ganz erstaunlicher, ein großartiger Fall von Werktreue: Nach eindreiviertel Stunden ohne Pause ist man so bereit, Kleists Schauspiel für misslungen zu halten. Oder sagen wir: selbst für unglücklich."

"Eine steife Klassik-Musterstunde (…); in der das ordentlich gesprochene Dichter-Wort noch etwas gilt" hat dagegen Bernd Noack gesehen und schreibt auf Spiegel online (27.9.15): David Bösch, "den man mal wild nannte und kannte", habe einen "Prinz von Homburg" "auf die Bretter getuscht, der im Grunde so wenig Anlass für Kritik liefert, dass man ihn höchstens etwas fade finden kann". Bösch lasse ein Stück, "in dem ganz zentral und unwidersprochen zum Beispiel von der Verherrlichung des Gesetzes durch den Tod die Rede ist", im leeren Raum verhallen. Titeldarsteller Shenja Lacher lasse "keinerlei Entwicklung" erkennen ("und Bösch lässt ihm dazu auch gar keine Zeit und Ruhe"), nichts Zwingendes sei da zu spüren, kein Widerstreit im Inneren, keine Zerrissenheit angesichts der finalen Wahlmöglichkeit zwischen Leben und Tod. "Seine Not ist eine steile Behauptung."

Eine Enttäuschung hat Sven Ricklefs erlebt und gibt im Deutschlandfunk (27.9.15) zu Protokoll: Man merke Böschs Inszenierung "den fast zu großen Respekt vor der Kleist'schen Sprache und dem staatstragenden Sujet" an. "Er, der sonst wie kaum ein anderer mit einer ganz speziellen, wunderbar koboldhaften Fantasie auf zugleich ganz liebevolle Art mit Figuren und Stücken umgeht", so Ricklefs über Bösch, "hat sich hier nun zu einer zwar durchaus ansehnlichen, aber eher artigen Erzählung des Homburgschen Falles hinreißen lassen."

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Kommentare

Kommentare  
#1 Homburg, München: tote HoseHenning Schmidt 2015-09-26 12:20
"Doch Böschs überraschend schnörkellose Inszenierung (...) drängt einem keine Deutungen auf."
In Wahrheit ist sie völlig ideenlos. Nichts drängt sich auf. Oliver Nägele allein gelingt es der schweren kleistschen Versvorlage Persönlichkeit abzuringen. Der einzige berührende Moment der Inszenierung, wenn er müde hinter seinen Schreibtisch sinkt, vom Regieren fast angeekelt, sich gezwungen sieht, den Prinzen hinrichten zu lassen... ein Mann der für einen Augenblick von seinen eigenen Prinzipien geschlagen scheint, der keine Interesse mehr hat an der Macht und ihren Verpflichtungen.
Der Rest des Abends baut eher darauf, dass sich die Spieler die Hand vor den Mund haltend, kauend auf den Boden hocken und ihren Heulkrämpfen ergeben... erschrocken fühlt man sich hier an manches seichte Melodram oder gar RTL Vorabendserien erinnert.
David Bösch lässt seine Schauspieler völlig allein. Ihnen bleibt oft nichts als deklamatorisch voreinander zu stehen und das treppenartige Bühnenbild rauf und runter zu stiefeln, um im lang andauernden Monolog daraufhin nochmal genau das gleiche zu tun, bis der Monolog endlich gestemmt ist, und man sich wieder in die schummrige Gemütlichkeit des wabernden Nebels zurückzuziehen.
Shenja Lacher spricht zwar schön und heiser, doch ansonsten ist tote Hose. So lässt sich der gesamte Abend zusammenfassen... schönes Licht, schöne Sprache... eine brave Sprechoper in nicht mal zwei Stunden. Man muss sich nicht sorgen, dass sie einem an die Substanz gehen könnte, oder gar aufwühlen. Die Münchner werdens lieben. Nur zu hoffen, dass das nicht der Ausblick auf die kommende Theatersaison am Resi ist.
#2 Homburg, München: DankPauline 2015-09-26 13:22
Großartig! Ein grandioser Theaterabend. Vielen Dank an das gesamte Team des Resi!!
#3 Homburg, München: provinziellMax 2015-09-26 15:54
Völlig belanglos. Nicht eine Idee dabei die über Textaufsagen hinausgeht. Homburg light. Wirklich peinlich die stummen Bilder zwischen den Akten. Provinziell.
#4 Prinz Homburg, München: zynische TextwahlKrauss 2015-09-27 01:14
DIESER Text angesichts DIESER Zeiten - das wirkt zynisch!
#5 Prinz Friedrich von Homburg, München: HausmannskostHannes Gröner 2015-09-28 09:44
Wenn die Kritikerin statt "schnörkellos" schlichtweg "einfallslos" geschrieben hätte, wäre diese grausame Kleistinszenierung trefflicher beschrieben gewesen. Wer, wie David Bösch, zu Kleist und gerade zu diesem Text gar nichts zu sagen hat, der sollte halt die Finger davon lassen. Die Frage ist nur, warum das Residenztheater diesem Regisseur immer wieder die ganz großen Brocken anvertraut. Sein "Peer Gynt" war unsäglich langweilig, ebenso sein "Orest" in der vorigen Spielzeit. Dass offensichtlich solche biederen Nacherzähler ohne eigenen Zugriff auf diese ungeheuren Texte gerade an großen Bühnen z.Zt. sehr gefragt sind, beweist auch das Burgtheater, das unlängst Bösch mit "Courage", "Talismann", "Gespenster" und "Käthchen" beauftragt hat, mit dem gleichen "künstlerischen" Ergebnis der, bestenfalls, biederen Hausmannskost. Aber wegen "handwerklichem Können", das man Bösch ja bescheinigen kann - er hat ja auch jeweils hervorragende Schauspieler an diesen Häusern - gehe ich nicht ins Theater. Dass die großen Bühnen mit solchen einfach gestrickten Produktionen mehr Zuschauer erreichen wollen, ist offensichtlich. Warum etwa vertraut das Residenztheater seit Jahren so uninspirierten Regisseurinnen, wie Tina Lanik (u.a."Drei Schwestern") oder Amelie Niermeyer (u.a."Kabale und Liebe", "Was ihr wollt") immer wieder die großen Texte der Weltliteratur an? Sie wollen halt auf "Nummer sicher" gehen, das aber ist für jede künstlerische Arbeit kurzsichtig und auf die Dauer für das Theater tödlich.
#6 Prinz Homburg, München: Bösch-Verheizung?Beobachtet 2015-09-28 16:58
Liegt es vielleicht einfach daran, dass David Bösch viel zu viel hintereinander inszeniert.Viermal im Jahr im deutschsprachigen Raum, auch Opern, dann auch noch eine in Antwerpen.Mittlerweile wirkt alles so schrecklich unvorbereitet.Ich wüsste auch gar nicht wann er das machen sollte.Ich habe das beklemmende Gefühl, dass dieser eigentlich sehr begabte Regisseur, seine Stücke erst bei den Proben kennenlernt.Da verstehe ich vor allem die Intendanten nicht, die ihn so verantwortungslos verheizen.Er selbst kann scheinbar nicht nein sagen,um zwischendurch mal eine kleine Pause zu machen.Sagt ihm das doch mal einer.
#7 Prinz Friedrich von Homburg, München: gut analysiertHannah Köhler 2015-10-02 14:22
Danke Hannes Gröner für diese exakte Analyse! Hoffentlich liest sie auch einmal die Resi-Leitung, vor allem die offenbar furchtbar selbstverliebte Dramaturgie! Der Intendant kann schließlich nicht überall eingreifen und muss sich auch mal verlassen können, dass Produktionen aufgehen und auch ohne sein Zutun eine gewisse Staatstheaterqualität erreichen.
#8 Prinz Homburg, München: beleidigt vom Schluss-KitschHannes Gröner 2015-10-04 10:28
Noch ein Nachtrag zu meinem Kommentar (#5) - etwas aus der Wut geboren.-
Eine besondere Vorliebe scheint David Bösch für unübertrefflich kitschige Schlussbilder zu haben In seinem Müncher "Käthchen von Heilbronn" musste die Solveig der großartigen Andrea Wenzel mit einem riesigen roten Luftballon-Herz an der Rampe sitzen. Schlimmer, und dümmer geht's nicht? Doch, es geht: Im "Prinz von Homburg" kniet der zum Tode verurteilte Shenja Lacher an der Rampe und erwartet den Todesschuss, den ihm Kottwitz durch eine an die Schläfe gehaltene Pistole geben soll. Der Schuss fällt, markerschütternd. Da gießt sich aus dem Bühnenhimmel ein Glitzer-Konfetti-Regen wie bei der Pokalverleihung bei großen Fußballturnieren. Das hält der Arme nicht aus und fällt in Ohnmacht, was man hier durchaus als unfreiwillige Komik deuten kann, denn mit der bekannten Ohnmacht vieler Kleist'scher Helden hat das gar nichts zu tun, damit hat Bösch nichts im Sinn. Der Zuschauer aber, seinen Kleist und viele großartige "Homburg"-Inszenierungen im Herzen - zuletzt von Kriegenburg am DT und von Andrea Breth bei den Salzburger FS - fühlt sich nur angewidert und beleidigt.
#9 Prinz Homburg, München: der "Peer Gynt" warsHannes Gröner 2015-10-04 11:44
Pardon, liebe Theaterfreunde.(#8) Gemeint war in München natürlich nicht das "Käthchen von Heilbronn" sondern der "Peer Gynt" vom David Bösch. Ich bitte um Entschuldigung.
#10 Prinz von Homburg, München: tollpaata 2016-03-21 11:43
Hallo liebe Kritiker, toll wie hier ein Stück seziert wird. Ich fand es einen gelungen Theaterabend, mit einem wunderbaren Ensamble und einer tollen Aufführung. Sorry mir hats gefallen!

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