Ein umgekehrter Oskar Matzerath

Dafür vermengte Vitrac Kinder- und Erwachsenenwelt, schuf eine kindliche Hauptfigur wie Günter Grass später seinen Oskar Matzerath, der mit drei Jahren sein Wachstum einstellte: Victor hingegen hört nicht auf zu wachsen, sondern schießt über Gebühr in die Höhe und überragt schon an seinem neunten Geburtstag alle anderen. Ein Kind, das längst weiß, wie man Macht ausspielt, das das Dienstmädchen kompromittiert und sich nicht scheut, die Affäre des Vaters laut herauszuposaunen. Ein Kind also, das das Gebaren der Erwachsenen durchschaut und kein Blatt vor den Mund nimmt.

Sprengladung, wie einst Artaud noch hoffen konnte, steckt darin allerdings beim besten Willen nicht mehr. Am Ende braucht es den Schock, wie heute eben in der Dramatik bestens vertraut, den Tabubruch: Victors Eltern erschossen, ein Erwachsener erhängt – Groß-Reinmachen in einer herrschsüchtigen bürgerlichen Pariser Familie, in der man zwischen Tradition und Moderne, zwischen Champagner und Schlafanzug hängen geblieben ist.

Mit Türenknallen und Furzkissen

So zumindest stellt es die Inszenierung des jungen französischen Regisseurs Nicolas Charaux dar, Gewinner des letzten Young Directors Award der Salzburger Festspiele 2014, der sich über den provokativen Gehalt des Stücks keine Illusionen macht. Im Geiste einer bunten Geburtstagsparty hat er "Victor oder Die Kinder an der Macht" auf der Probebühne des Berliner Ensembles illustriert, mit viel Budenzauber, Bühnenklappen und raffinierten Kostümen, deren kleine Feder- und Fuchsschwanz-Dekos, Toupierfrisuren oder Hochwasserhosen bürgerliches Styling kindlich ironisieren. Mit hartem Realismus oder sozialer Genauigkeit hat das wenig zu tun, denn ja, es gibt sie: junge Regisseure, die leichthändig und verspielt die Stoffe anpacken, gerne Türen knallen lassen, und die sich selbst in Komödien-Standardrepertoire ganz unbekümmert bewegen – Charaux macht nicht mal vorm Furzkissen halt.

Ein Tänzchen von Mutter (Swetlana Schönfeld) und Sohn (Raphael Dwinger als Victor). Drum herum: Anna von Haebler, Norbert Stöß, Martin Klingeberg, Karla Sengteller. © Marcus Lieberenz

Mit viel Vorschusslorbeeren hat ihn das Berliner Ensemble angekündigt. Und es hat tatsächlich eine große Kunstfertigkeit, wie der 1982 geborene Regisseur das Spiel am Laufen hält, ohne gleich jede Texttiefe mitzunehmen. Anarchie und kontrollierte Komik laufen nebeneinander in einem Bühnenbild, das nicht mehr als ein weißes Holzpodest ist, aber in seiner multifunktionalen Salon-Stilisiertheit doch ziemlich gut aussieht. Mal hebt sich eine Bodenklappe, um Weinflaschen hervorzuzaubern, die Norbert Stöß als Vater Paumelle ausschenkt. Mal schmeißt das Dienstmädchen aus einer Fensterluke die Geburtagsgeschenke im hohen Bogen nach draußen. Und klingelt's an der Tür, begrüßen die eintreffenden Gäste das Geburtstagskind ritualisiert mit "Bist Du aber groß geworden."

Leiser Spott über die Rituale solch Zusammenkommens schwingt mit. Schauspieler erster Garde agieren und müssen gar nicht viel tun. Roman Kaminski poltert als General in Ordensoberhäupter-Paradeuniform und mit Federdreispitz herein, das allein ist schon große Komödie. Swetlana Schönfeldt gibt eine dauerfächelnde Familienmutter. Und Raphael Dwinger bleibt als Victor in kurzen Hosen und Seitenscheitel konsequent naive Unschuld, der die familiäre Fürsorge ziemlich lächerlich aussehen lässt.

Ganz furchtbar nett!

Dennoch leidet die Inszenierung zunehmend: Nicht nur vordringlich daran, dass Dwingers Victor in dem Familienpanorama als Persönlichkeit blasser wirkt als es Vitracs Fassung vorsieht. Von Bosheit, Garstigkeit oder Tiefgründigkeit keine Spur. Kuriert von den Ansprüchen, intellektuell sein zu müssen, schnurrt die Inszenierung den Geburtstagsabend brav ab, bis die Gäste verabschiedet und die Paumelles überdeutlich ausstaffiert mit ihren Schlafbrillen ins Ehebett abtauchen.

Der Sinn für Situationskomik bleibt, aber das anfangs pralle Spiel versiegt im schönen Schein und Kunstfertigkeit. Was als groß ausholende Entlarvungsskizze beginnt, versickert in kleinen privaten Miniaturen. Frische Ideen hat Charaux, und vor allem einen warmen, menschenfreundlichen Blick, der diese Art dysfunktionaler Familie netter macht, als sie eigentlich ist – und das Stück leider auch um einiges uninteressanter und musealer, als es sein könnte.

Victor oder Die Kinder an der Macht
von Roger Vitrac
Deutsch von Helga Krolewski
Regie: Nicolas Charaux, Bühne und Kostüme: Pia Greven, Musik: Martin Klingeberg, Dramaturgie: Steffen Sünkel.
Mit: Swetlana Schönfeld, Karla Sengteller, Anna von Haebler, Raphael Dwinger, Roman Kaminski, Norbert Stöß, Jörg Thieme.
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.berliner-ensemble.de

 
Mehr zu Nicolas Charaux: Er gewann 2014 mit dem Georg-Trakl-Abend Der Abschied den Young Directors Award der Salzburger Festspiele.

Kritikenrundschau

Nicolas Charaux suche nicht "den Skandal, sondern das Absurde im Alltäglichen und den Schwindel im Realen", schreibt Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (12.2.2016). „Das Ensemble spielt herzlich gern verrückt und folgt Vitracs absurdem Quatsch über offenen Ehebruch, inzestuöse Komplikationen, antiautoritäre Eruptionen und die nur mühsam aufrechterhaltenen Fassaden der Bourgeoisie mit von Nicolas Charaux regiemäßig erstaunlich sicher gesteuerter Lust." Fazit: "Zu seinem szenischen Talent und vielschichtig überzeugenden Formbewusstsein kann man Nicolas Charaux wirklich gratulieren. Jetzt müsste er allerdings noch Inhalt und Leben dazumischen, damit seine Arbeit mehr als einfach schöner Schein wird."

Das "deutlich" mit "Staub behaftete Stück" sei an diesem Abend "lammfromm auf die Bühne" gebracht worden, berichtet Eberhard Spreng für den Deutschlandfunk (11.2.2016). Nicolas Charaux "arbeitet sich brav am Text ab, mit langsam schwindendem Ideenreichtum. Seine Inszenierung ist so noch etwas harmloser als das Stück selbst und das Berliner Ensemble wieder einmal ein Theater, an dem man sich für die Dauer der Aufführung aus der Zeitgenossenschaft in vergangene Welten verabschieden kann."

"Behäbigkeit und satter Unterhaltungsgeist" walten für Doris Meierhenrich von der Berliner Zeitung (12.2.2016) in diesem Abend. "Die ganze falsche Theaterhaftigkeit wird hier so platt ausgestellt, dass für echte Bissigkeit, für Unvorhersehbares keine Lücke bleibt.“ Der Regie attestiert die Kritikerin "Ideenlosigkeit". Und: "Dazu wird so bieder schwankhaft gespielt, dass sich auch der schlimmste Waffenhändler im Publikum nicht gemeint fühlen muss."