Die Stiefmütterlichkeit, mit der die Verantwortlichen der Berliner Festspiele den Stückemarkt strafen findet dieses Jahr einen erneuten Tiefpunkt. Eigentlich wollte man ihn längst abgeschafft und amputiert haben wie einen lange abgestorbenen Zeh, aber die Klagen der großväterlichen Fraktion waren zu vehement. Man hätte vielleicht nicht einfach durchgehen lassen sollen, dass Signa Küster, Simon Stephens und Katie Mitchell vor zwei Jahren ihre besten Freunde für die Preise nominiert hatten. Jedenfalls hat man widerwillig die alte Kiste letztes Jahr abgestaubt und nochmal geöffnet – mit einer Auflagenänderung: „Projekte“ dürfen sich ebenfalls für den Stückemarkt bewerben.
Nun wird schon lange deutlich, dass Oberender sich als dicker Player im internationalen performativen Markt positionieren will und zum Schutz gegen Verleumdungen immer sein Handkebuch als Gegenargument in der Hinterhand bereit hält. Da stört dieser alte Stückemarkt nur.

Drei Texte noch nicht etablierter Autoren (sinngemäß laut dem angestrebten Anforderungsprofil in der Definition) sollen dieses Jahr nominiert sein, doch eine kurze Suche im Netz klärt auf. Eine Autorin hat seit Jahren produzierte Stücke auf den Bühnen, ebenso Hörspiele, Gedrucktes, Preise; ein anderer ist (falls das googlen stimmt) Kopf/Dramaturg/Intendant (?) irgend eines Tanztheaters und der Dritte im Bunde hat auch schon mehrere produzierte Stücke im Köcher. Ab welchem Zeitpunkt ist ein Autor etabliert?

Aber zurück zum Tiefpunkt: Anstatt dass einem der Nominierten ein Werkauftrag zusteht, muss er/sie dieses Jahr in einer Manege (die direkt nach Dortmund verlegt worden ist, damit man das Elend nicht vor der eigenen Abschlussparty-Tür ertragen muss) dem Schwarm via livestream stellen und dort mit verbalen Kunststückchen eine Idee oder ein Konzept zu einer zukünftigen Arbeit so gut verkaufen, dass er die meisten likes generiert.
Um es plastischer auszudrücken: Ein Künstler/Autor muss aus seiner Idee für ein Stück einen Pitch als unterhaltsame Performance fabrizieren und sich zum Idioten machen, wo ihm eine Jury aus tausend Dieter Bohlens an den Rechnern zu Hause den Daumen nach unten zu zeigen droht. Dann doch lieber direkt ein Octagon aufstellen und die Konkurrenten gegeneinander im MixedVerbalArts einen Kampf bis aufs Blut austragen lassen.

Warum gibt es keine Stellungnahmen der Jury zu den einzelnen Texten (so wie das bei den Inszenierungen der Fall war)? Mich würde interessieren, was die Beteiligten dazu bewogen hat so zu entscheiden und vor allem, wie sie zu dem Gladiatorenfinale auf der Dortmunder Bühne stehen.
So kann man den Stückemarkt auch abschaffen. Man behandelt ihn wie das schwarze Schaf der Familie bis er von selbst zu keiner Feier mehr kommen mag.

Es geht auch gar nicht um eine Derconisierung der darstellenden Künste (das wäre nur Wasser auf die Mühlen der Theatertreffer), sondern um die Chuzpe, sich dahinzustellen und zu behaupten, der Autorenbegriff sei faktisch schon lange tot, den einsamen Autor im stillen Kämmerlein gäbe es nicht mehr und Theaterabende seien schon lange das Produkt eines Kollektivs – als ob das jemand behauptet hätte. Die AfD, Pegida und die irren Aluhüte im Netz argumentieren ähnlich, in dem sie einfach mal Positionen der Gegenseite erfinden, gegen die es anzukämpfen lohne.
Die Nominierten können da nichts dafür, denen gratuliere ich natürlich recht herzlich und wünsche ihnen viel Kraft für das Finale im Thunderdome.

Warum Dortmund? Na, na, na: weil dort(MUND) das megageilste supisupi Mediensplattertheater der Welt erfunden wurde (was ausser Nachtkritik und Dramaturgie- und Theaterwissenschaftlerinnen kein Schwanz mehr interessiert). MEGA MEGA MEGASTORE!!!