Ha! Schwarz getünchte Performer! Die ihre Spuren auf vorwiegend weißen Theaterzuschauern hinterlassen! In Dresden! Gerade jetzt! Klingt nach Kommentar zur Lage des Freistaats, nach Abarbeiten an der bornierten, rassistischen Schmalgeistigkeit, die sich zunehmend Bahn bricht. Ha! So falsch – und irgendwie so richtig. Die Tanzperformance "Suddenly Everywhere is Black with People" ist als internationale Koproduktion entstanden und wurde bereits 2012 in Rio de Janeiro uraufgeführt. Nun zeigt sie das Festspielhaus Hellerau im Rahmen des Festivals "Projeto Brasil", das Positionen der brasilianischen Gegenwartskunst nach Europa bringt und auch in Berlin, Hamburg, Frankfurt und Düsseldorf Station macht. Aber "Suddenly Everywhere is Black with People" ist weit mehr als eine starke brasilianische Position. Wenn irgendwo die Frage nach dem Weltgehalt in der Gegenwartskunst aufkeimt, kann man getrost antworten: Hier ist er.

Temporausch – Zusammenbruch

Dabei beginnt alles so schön deutsch. Mit dem Hinweis, die Zuschauer sollten sich ob der relativen Dunkelheit im Saal nicht fürchten. Wobei da tatsächlich die Lichtstärke gemeint ist und nicht die schiere Schwärze der Performer. Denn die ist atemberaubend. Wie die ganze Vorstellung. Und die geht so: Die Hellerauer Seitenbühne, ein Raum überschaubarer Größe, ist vollständig umrahmt von hüfthoch gehängten Leuchtstoffröhren (die so weit runtergedimmt sind, dass "leuchten" schon beinahe euphemistisch ist). Stühle gibt es nicht, stattdessen die Aufforderung, sich frei im Raum zu bewegen. Doch aus der eigenen Bewegung wird zunächst abrupte Starre, denn ein Knäuel unglaublich schwarzer Gliedmaßen pulst, mit mehreren Fußpaaren stampfend, durch den Raum. Zwangsläufig entsteht eine Wechselwirkung. Die Actio ist das rhythmische Rasen nackter Körper, die Reactio baffes Staunen, Irritation und Ausweichen des Publikums. Das sich bald in diejenigen aufteilt, die die Wände des Raumes suchen oder wenigstens die größtmögliche, sichere Entfernung zu den Akteuren und diejenigen, die sehr bald voll Mut und Zutrauen potentiellen Berührungen nicht mehr ausweichen. Das sind dann die Berührungen, die abfärben.

Die Schatten der Performer*innen © Sergio Caddah

Auf den Temporausch folgt der Zusammenbruch. Mäandernde Leiber am Boden, sich langsam beruhigendes Atmen. Die Sounds rücken stärker ins Bewusstsein. Wabernde Töne auf tiefen Frequenzen. Das erinnert an U-Bahntunnel. Beklemmendes, undurchdringliches Dröhnen, dessen Vibrationen sich in der Magenkuhle einnisten. Mit der Verkleinerung des Aktionsradius der Performer wächst das Zutrauen der Zuschauer. Man schließt selbstbewusst einen Kreis um die am Boden liegenden, noch verbundenen Körper. Und man schaut. Schaut auf die am Boden, schaut in die Gesichter der Umstehenden und fühlt sich merkwürdig: Das Publikum kennt ja die Theaterverabredung. Jeder weiß, dass er hier Gaffer sein darf und soll. Das ist Teil des Spiels. Aber schwarze, am Boden liegende, zuckende Gliedmaßen wecken nun mal Assoziationen. Und das, was das innere Auge da sieht, sind nicht gerade die ruhmreichen Szenen (weißer) Zivilisationsgeschichte.

Den kleinen sächsischen Nagel auf den Kopf getroffen

Endlich rappeln sich die Spieler auf und scheinen energetischer denn je. Als eine Art Trennungsritual entwickelt sich mitten in der Menge ein Kampf. Eine Mischung aus zügellosem Pogo und Capoeira – berauschend anzusehen. Vor allem, da es keinen Sieger geben wird und die Tänzer doch wie Magnete immer wieder zueinander gezogen werden. Bis sie dann individuell den Raum durchschreiten, sich in Blicken und Berührungen einzelnen Zuschauern stellen und Momente voller Schönheit und Gemeinsamkeit entstehen lassen. Ganz abgesehen davon, dass es reizvoll ist, so unmittelbar in die erschöpften Gesichter der Performer zu blicken und an den Körpern die etwas entschwärzten Stellen zu entdecken, deren Pendant man nun selbst trägt.

So sind die, die man eine Stunde zuvor schamvoll fasziniert beschaute, weniger unbekannt und wesentlich näher. Womit der Idee genüge getan ist. Denn das Programmheft berichtet von einem Satz Elias Canettis als Ausgangspunkt für Marcelo Evelin: "Nichts fürchtet der Mensch mehr als die Berührung durch Unbekanntes." Da trifft eben doch eine internationale Produktion den kleinen sächsischen Nagel auf den Kopf. Und man möchte rufen: Kommt und spielt "Suddenly Everywhere is Black with People" in jeder Schulaula und jedem Gemeindekulturhaus, das ihr finden könnt. Diese Erfahrung sollten alle machen.

Suddenly Everywhere is Black with People
Eine Marcelo Evelin / Demolition Inc. Produktion
Von/mit: Andrez Lean Ghizze, Daniel Barra, Elieson Pacheco, Hitomi Nagasu, Jell Carone, Loes Van der Pligt, Marcelo Evelin, Márcio Nonato, Regina Veloso, Rosângela Sulidade, Sérgio Caddah, Sho Takiguchi, Tamar Blom, Wilfred Loopstra, Túlio Rosa.
Dauer: eine Stunde, keine Pause

www.hellerau.org/brasilianische-alternativen