Meine Tänze passen nicht in deine Glitzerstöckelschuhe

von Eva Biringer

Wien, 20. November 2016. Es ist ein Trauerspiel. Medea, die Fremde, soll Walzer tanzen, in absurd hohen Glitzerstöckelschuhen und einem Lilifee-Rock, der ständig im Weg ist. Eine Demütigung auch, weil sie unter Beobachtung jener Frau steht, die ihr den Mann ausspannt. Wie Medea, die Nicht-Entfremdete tanzt, haben wir bereits gesehen. Unter einem roten Schleier, Symbol einer lange zurückliegenden Bluttat, zuckt sie über die Bühne, prügelt die Erde, stößt Urschreie aus. Ein archaisches Bild, ähnlich den rasenden Tänzern in Pina Bauschs "Sacre du printemps". Für diese Art Ausdruckstanz ist kein Platz in der Fremde, weil er die Praktizierende als eben genau das kennzeichnet: fremd.

Flucht in die Fremde

"Medea" ist der letzte Teil von Franz Grillparzers Trilogie "Das goldene Vließ", uraufgeführt 1821 am Burgtheater. Anna Badora inszeniert das Stück jetzt am Wiener Volkstheater. Aus Liebe beschafft die Barbarin Medea dem Griechen Jason das Goldene Vlies und flüchtet mit ihm ins Exil. Zunächst gewährt König Kreon dem Paar und seinen zwei Kindern Schutz, verstößt dann Medea und gibt Jason seine Tochter zur Frau. Am unzumutbaren Ende tötet die Verlassene erst ihre Konkurrentin, dann ihre eigenen Kinder.

Medea1 560 Lupi Spuma uEin ikonisches Bild der Theatergeschichte: Medea vor ihren Kindern. In Wien ist Stefanie Reinsperger die Kindermörderin Medea. © Lupi Spuma

Grillparzers Vorlage fügt dem tiefschwarzen Mythos einige Grauschattierungen hinzu. Seine Medea zeigt Momente der Schwäche, ist nicht nur Furie, sondern auch Mensch. Stefanie Reinsperger beherrscht alle Töne der von der Regie erweiterten Farbpalette, von sengendrot (ihre anfangs bedingungslose Liebe zu Jason) über versöhnlichblau (den Anstrengungen, ihren Gastgebern zu genügen) bis hin zu höllenschwarz (der Kindsmord, konsequent umgesetzt). Was Medea nicht beherrscht, sind die Glitzerstöckelschuhe.

Feinripp versus wallende Samtkleider

Gekonnt unterstreichen Werner Fritz' Kostüme die Kluft zwischen Schutzsuchenden und Schutzgewährenden. Während die Titelfigur und ihre Amme (Anja Herden) die schweren Stiefel einer Kriegerin tragen, dazu wallende Samtkleider und verschnürtes Haar, gibt Evi Kehrstephan als Kreusa im perwollweißen Hosenanzug die Ehefrau von Welt. Günter Franzmeier als ihr Vater Kreon erinnert noch mal daran, was ein perfekt sitzender Herrenanzug leisten kann – ganz im Gegensatz zu Jason, der keine Sekunde seinen sogenannten Mann steht. Von allen Figuren ist er die erbärmlichste, ein Hanswurst im "Wife beater" genannten Feinrippunterhemd.

Gábor Biedermanns Opfer-Opportunismus als Jason verhindert jedes Mitleid. Stattdessen ist man ganz bei Medea, die ihre Identität und vermeintlich barbarischen Bräuche aufgibt für ein von Platons Kugelmenschen schwafelndes Männlein. Während sie mit ihren Kindern in einem Zelt (Bühne: Thilo Reuther) haust, das Fernsehzuschauer aus ARD-Brennpunkten kennen, nistet sich Jason in Kreons Palast ein.

Mit einem Ohr bei heutigen Flüchtlingsfragen

Nicht nur optisch, auch inhaltlich wirft die Inszenierung tagespolitische Fragen auf. Wann wird aus Integration Assimilation? Ist Identität nur ein Konstrukt, das insbesondere in Zeiten der Unsicherheit herbeigesehnt wird, wie es der Philosoph Zygmunt Baumann behauptet? Besteht die Lösung der sogenannten Flüchtlingskrise darin, das Fremde anzunehmen, statt auf einem "Wir" und "Die" zu bestehen, wie Migrationsforscher Mark Terkessidis (ebenfalls im Programmheft zitiert) vorschlägt?

Medea3 560 Lupi Spuma uNur kurze Zeit vereint: Stefanie Reinsperger als Medea und Gábor Biedermann als Jason
© Lupi Spuma

In gewisser Weise ist auch die Regisseurin eine Fremde. Von Graz wechselte Anna Badora 2015 als künstlerische Leiterin ans Volkstheater. Nicht allen passt dieser Richtungswechsel, denn: Wien sieht im Zweifelsfall lieber brillante Schauspieler als postdramatische Auswüchse. Brillant wie Stefanie Reinsperger, die in der kommenden Spielzeit vom Volkstheater ans Berliner Ensemble wechseln wird. Man kann diese Inszenierung auch als einen unfreiwilligen Kommentar zu diesem Personalwechsel lesen: Eine gebürtige Wienerin verlässt ihre Heimat, um sich den seltsamen Bräuchen der deutschen Hauptstadt anzunähern.

Dass der Stadt mit Stefanie Reinsperger eine der ganz Großen verloren geht, beweist jede der 150 Minuten dieser Inszenierung und insbesondere die letzte Szene. Da tanzt Medea noch einmal zur Melodie des verhassten Exils. Medea als Mörderin, ihre toten Kinder über die Schultern gelegt. Aus den Lautsprechern lodert das Feuer, in dem Kreon und Kreusa umkommen: Alles Walzer, alles brennt. Sie tanzt mit geschlossenen Augen und barfuß, keine Stöckelschuhe bringen sie mehr zu Fall. Ein Trauerspiel – und eine Freude, dem zuzusehen.

 

Medea
von Franz Grillparzer
Regie: Anna Badora, Bühne: Thilo Reuther, Kostüme: Werner Fritz, Musik: Klaus von Heydenaber, Licht: Tamás Bányai, Dramaturgie: Heike Müller-Merten.
Mit: Michael Abendroth, Gábor Biedermann, Günter Franzmeier, Anja Herden, Evi Kehrstephan, Michael Köhler, Stefanie Reinsperger, Sarah Pritchard-Smith, Luana Otto, Phillip Bauer, Nikolaus Baumgartner, Oskar Salomonowitz, Simon Stadler-Lamisch, Johannes Brandweiner.
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause

www.volkstheater.at

 

Kritikenrundschau

"Diese Medea bereut nichts. Weder praktisch noch theoretisch", schreibt Simon Strauss in der Dreifach-Rezension aktuelle "Medea"-Inszenierungen in Wien, Duisburg, München in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (29.11.2016). So wuchtig-stürmisch spiele Stefanie Reinsperger ihre Medea, so sehr strömt Leben aus allen ihren Poren, drängt Frauenkraft aus ihrer Gestalt, dass man für keinen Moment an ihrer Überzeugung zweifele. "Badora hat dem Seelendrama alles Antikisierende, alles Hochheilige genommen. Grillparzers tragisches Weltgefühl kommt hier ganz unverblümt daher, die Schicksalsverfangenheit der Figuren ergibt sich natürlich, ohne ausgestellte psychologische Erklärungsversuche." Der Wiener Medea liege das Intellektuelle fern, "hier wird aus dem Bauch heraus gespielt, ist das Unheil noch unaufgeklärt und die Dialektik todbringend, nicht diskursfördernd".

enau auf dieses Flüchtlingsdrama hin inszeniert Regisseurin Anna Badora das 1821 in Wien uraufgeführte "Dramatische Gedicht". Es ist der dritte Teil der Trilogie Das Goldene Vlies und dessen Kulminationspunkt. - derstandard.at/2000047917452/Medea-Asylantrag-einer-Frau-die-gut-tanzen-kann

Genau auf dieses Flüchtlingsdrama hin inszeniert Regisseurin Anna Badora das 1821 in Wien uraufgeführte "Dramatische Gedicht". Es ist der dritte Teil der Trilogie Das Goldene Vlies und dessen Kulminationspunkt. - derstandard.at/2000047917452/Medea-Asylantrag-einer-Frau-die-gut-tanzen-kannAufs Flüchtlingsdrama hin inszeniere Regisseurin Anna Badora das Dramatische Gedicht, schreibt Margarete Affenzeller im standard (22.11.2016). Das Asylthema stehe im Zentrum "– und das in behäbigen, vereinfachten Zeichen". Badora räume dem Assimilierungsnarrativ viel Platz ein, und man blicke auf diese Auf Medea blickt man am Volkstheater vor allem durch die Brille heutiger asylpolitischer Überlegungen (Checklist Integration). Dadurch aber reduziert man die Titelfigur auf die verratene Gattin mit Migrationshintergrund, deren Kleidermode und impulsives Temperament die distinguierten Griechen stören. Dass diese gutmeinende, kämpferische, aber bis zu einem gewissen Grad doch anpassungswillige Figur zum Kindsmord schreitet, kommt dann einigermaßen überraschend. - derstandard.at/2000047917452/Medea-Asylantrag-einer-Frau-die-gut-tanzen-kaMedea vor allem durch die Brille heutiger asylpolitischer Überlegungen. "Dass diese gutmeinende, kämpferische, aber bis zu einem gewissen Grad doch anpassungswillige Figur zum Kindsmord schreitet, kommt dann einigermaßen überraschend." - Eine Leerstelle in der sonst doch sehr dichten Kausalitätskette Badoras, so Affenzeller.

Reinsperger ist maßlos in ihrer Energie, raumgreifend in ihrer Körperlichkeit. "Volkstheater-Intendantin Anna Badora inszeniert diese Szene ein bisschen wie aus der Crossdresser-Filmkomödie 'Charleys Tante'", Reinsperger wirke wie in Drag. "Aber der Witz zündet nicht, alles an diesem Abend ist zu bieder, zu brav, zu kurz gedacht", findet Karin Cerny auf Spiegel online (21.11.2016) und ist auch sonst nicht begeistert. "Badora hetzt durch die Story, (...) möchte einfach viel zu viel erzählen und tippt dabei alles nur kurz an." Wenn nach dem müden Abend trotzdem mehr als herzlich geklatscht wurde, "liegt das sicherlich auch daran, dass Reinsperger noch einmal ordentlich gefeiert werden musste".  Denn in Wien herrsche gerade Aufregung: "Seit ein paar Wochen hält sich hartnäckig das Gerücht, die junge Schauspielerin würde Oliver Reese ans Berliner Ensemble folgen."

Eine Inszenierung, die alle Kraft aus ihrer zentralen Figur und ihrer Darstellerin zieht, so Christina Böck in der Wiener Zeitung (22.11.2016). Und Reinsperger sei am besten, wenn sie im Samtkleid schamanenartig knurr-grölt, wenn sie so verzweifelt-wütend wie ungläubig ob seiner Untreue Jason anspringe. Fazit: "Anna Badoras 'Medea' geht keine großen Risiken ein, wird aber auch niemanden vor den Kopf stoßen. (...) Eine Inszenierung, die wie ein Friedensangebot an zuvor verärgerte Abonnenten wirkt. Auch recht."

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 Medea, Wien: viel zu sentimentalStefan 2016-11-21 10:33
Diesen Eindruck kann ich nun gar nicht teilen.
Ich sah einen aus der Zeit gefallenen Theaterabend, der nicht weiss mit welchen Mitteln er erzählt und vor allem was er erzählen will.
Das liegt zu einem Teil an einer viel zu sentimentalen Stefanie Reinsperger, deren Medea über weite Strecken eher einer beleidigten Prinzessin auf der Erbse gleicht, als einer Frau die schon irgendwas erlebt hat und nun in der Fremde, als Fremde mit ansehen muss wie ihr alles entgleitet.
Wenn das permanente Selbstmitleid, das diese Medea vor sich her trägt Absicht war, dann hätte die Regie das anders kenntlich machen müssen, so fällt es nach meinem Dafürhalten auf die Spielerin zurück, der ich weder die Liebe zu Ihren Kindern, noch eine für mich nachvollziehbare Beziehung zu Jason glauben mag.
Ich sehe nur das ihr schlimmes widerfährt und vermisse jede Ambivalenz der Figur, die mich, ob ihrer Tat doch auch verstören müsste.
#2 Medea, Wien: Teil des Ausdruckswillenswie immer 2016-11-21 16:55
Nicht nur der Theaterabend mag aus derZeit gefallen sein. Auch die Nachtrkitik selber. Wann wird endlich begriffen, dass Kostüme und Musik ebenso zur Inszenierung und dem gesamtästhetischen Geschehen gehören und somit zum zu Krisierenden dazugehören?
Es ist mir völlig unverständlich, wie begrenzt offensichtlich der Horizont der Kritker*innen immer noch ist, dass Sie dieses immer noch nicht in der Lage sind zu erkennen.
Kein Kostümteil, keine Farbe, keine Melodie findet auf der Bühne statt, ohne das es von Regisseur*innen goutiert wird.
Von daher ist alles was man sieht und hört Teil des Ausdruckswillens.


Also: Augen auf , Ohren auf: in seiner Gänze zu begreifen versuchen, in seiner Gänze zu beschreiben versuchen UND DANN erst bewerten.
#3 Medea, Wien: man stauntKrankel 2016-11-21 18:47
Medeas Tanz soll was mit Pina Bausch Sacre du printemps zu tuen haben???!!!!!!? Bitte?
Das war DER Fremdschämmoment der ganzen Komödie.
Wie alle Regisserinnen der letzten Jahre die sich mit Medea beschäftigt haben ( Henkel, Baier, Frey), begeht auch Badora den Kardinalfehler Jason als Hanswurst zu zeigen( ist in Wien vielleicht auch dem Spieler geschuldet). Auf jeden Fall führt es zu einer falschen, weil banalen Parteinahme für Medea.
Sie tut einem ja leid, dass sie sich mit so einem Waschlappen eingelassen hat und jetzt will der auch noch mit der Tochter des "Chefs" durchbrennen.
Ja, da kann man schon mal sauer werden und die Kinder morden.
Und in Wien wird das dann vom Publikumsliebling gespielt und die tut dem Zuschauer dann doppelt leid und hat ja irgendwie tragisch recht sich zu rächen.

Hat davor auch ethnomässig getanzt, unter rotem Schleier, den wilde fremde Tanz der weiten Welt, während daneben die TATSÄCHLICH dunkelhäutige Dahrstellerinn der Gora die Dienerin geben darf.
Die Dienerin des Publikumslieblings, die Dienerin der Buhlschaft!
Man staunt!
Das ist schon beinahe Geschmacklos!!!!
Und dem Wiener Publikumsliebling wird dann, ach wie witzig von Kreusa WALZER beigebracht.
Ist ja verrückt, was eine Symbolik und die stellt sich auch noch sooo ungeschickt an. Was haben wir gelacht.
Das ganze wird dann aber, wie in " Willkommen Österreich ", als die Zähmung der ach so wilden Reinsperger gelesen.
Zum gruseln Unreflektiert.
#4 Medea, Wien: schon gesehen?? 2016-11-21 20:41
sengendrot, versöhnlichblau, höllenschwarz ... ? ist das ironisch gemeint, werte frau biringer ? und : sie haben den abend schon gesehen, oder ? warum ergiesst sich ganz wien in der rezension wieder dem "thema", dass eine schauspielerin Wien verlässt ...?
#5 Medea, Wien: altbackenE. Schulz 2016-11-21 20:50
"Ein aus der Zeit gefallener Theaterabend" trifft es sehr gut. Ich war sehr gespannt auf Stück, Regie und Protagonistin und traute dann meinen Augen kaum. Erschütternd altbacken diese Inszenierung. Medea und Jason spielten so bemüht und fleißig große Gefühle, das man man sich zwischenzeitlich in einer gelungenen Stadttheater-Comedy-Show wähnte. Schade so leichtfertig und oberflächlich sollten derzeit weder RegieseurInnen noch SchauspielerInnen mit einem so gehaltvollen und relevanten Stoff umgehen. Die Lage da draußen ist zu ernst. Auch Theater sollte jetzt mehr leisten wollen, als nur Theater zu machen das so schrecklich nach Theater mieft.
#6 Medea, Wien: FrageArria s. 2016-11-21 22:49
Blöde Frage, aber warum hat nicht Gora die Medea gespielt?
Die war toll und die war die einzig Fremde.
#7 Medea, Wien: missverstehen wollenmartin baucks 2016-11-22 07:59
Anja Herden, meine geliebte Anja Herden eine "einzige" Fremde?! Da müssen sie auf Grund der Hautfarbe etwas falsch verstanden haben, liebe Arria. Anja Herden ist eine deutsche Schauspielerin und keine Fremde. Zudem, im Kaukasus, der Heimat Medea's leben, und lebten, nicht zwingend mehrheitlich Menschen mit anderer Hautfarbe. Da haben sie wohl etwas missverstehen wollen. Man kann und darf Anja Herden besetzen, weil sie eine gute Schauspielerin ist, aber nicht weil ihre Hautfarbe gerade zu passen scheint, was in diesem Falle auch eher noch zu hinterfragen wäre.
#8 Medea, Berlin: dummer Kritiker-VerleichHoib 2016-11-22 11:46
Pardon me:
"Man kann diese Inszenierung auch als einen unfreiwilligen Kommentar zu diesem Personalwechsel lesen: Eine gebürtige Wienerin verlässt ihre Heimat, um sich den seltsamen Bräuchen der deutschen Hauptstadt anzunähern."

...mit Verlaub; regelrecht unqualifiziert erscheint es mir am Ende einer Medea-Kritik, das Schicksal der Kindsmörderin Medea mit dem Umzug der Schauspielerin Reinsperger vom heimischen Wien ins fremde Berlin zu vergleichen.
Soll charmant und witzig sein. Schon klar. Ist aber lediglich erschreckend dumm.
Schon der Inszenierung und Interpretation der Titelfigur mangelt es leider an Tiefe. Aber diese Oberflächlichkeit im launigen Finale einer Kritik noch zu überbieten ist wirklich zum Haare-raufen.
Ich sag' mal: Mission Medea in diesem Fall umfassend gescheitert !
#9 Medea, Wien: GratulationFried 2016-11-25 13:46
Was für ein Abend!! Gratulation an Anna badora und ihr spielstarkes Ensemble.

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