"Der Nyx e.V. wurde 2003 als Zusammenschluss freier Theaterschaffender gegründet und fungiert seitdem als Plattform für genreübergreifende Projekte und Stückentwicklungen. Herzstück dieser Arbeiten sind Interviews, die als dokumentarisches Ausgangsmaterial dienen." Irgendwie kommt einem diese Programmatik bekannt vor. Dass sie gegen das auf Festivals und in mehr und mehr Spielstätten Gängige rebelliere, kann man schwerlich behaupten. "Genreübergreifend", "Projekt", "Stückentwicklung" oder "dokumentarisches Ausgangsmaterial" sind Zauberwörter, die für das Theater heute ungefähr so überraschend klingen wie "Inszenierung", "Drama" oder "literarischer Text" ein paar Jahrzehnte zuvor.

Nichts scheint konventioneller als die Subversion von gestern. Im Übrigen: was ist mit einem Begriff wie etwa "genreübergreifend" eigentlich gemeint? Die Grenzen überwindend zwischen Komödie und Tragödie (wie zum Beispiel Shakespeares "Kaufmann von Venedig"), zwischen Theater und Film (wie zum Beispiel die Prager Laterna magika), zwischen Fiktion und Dokumentation (wie zum Beispiel Kipphardts "Oppenheimer" oder Weiss‘ "Ermittlung"), oder gar so etwas wie das Tanztheater von Pina Bausch oder wie "Einstein on the Beach"? Alles Schnee von gestern.

Lehnen sich gegen die Götter auf: Raphael Westermeier, Heiner Kock, Rolf Kindermann
© LTT / Tobias Metz

So genau aber nimmt es das Theaterkollektiv Nyx e.V. in seiner von der Kulturstiftung des Bundes geförderten Zusammenarbeit mit dem Landestheater Tübingen unter dem Etikett "Believe Tank" gar nicht. In dem neuesten Output dieser zweijährigen Kooperation dienen nicht Interviews, sondern die handfesten Dialoge des arrivierten Autors Konstantin Küspert, der immerhin ein halbes Dutzend Stücke vorweisen kann und der ab der kommenden Spielzeit am Schauspiel Frankfurt als Dramaturg arbeiten wird, als Ausgangsmaterial. Und von dem Nyx-Gespann Nina Gühlstorff und Dorothea Schroeder ist nur die Letztere – als Regisseurin – übrig geblieben.

Den Glauben busten

Küspert knüpft lose an die erfolgreiche Science Fiction-Filmkomödie "Ghostbusters" von 1984 an und somit an ein typisches Produkt der amerikanischen Trivialkultur, also das gerade Gegenteil wirklichkeitsnaher Interviews. Paul ist davon überzeugt, dass die Weltgemeinschaft ohne Religion um ein Vielfaches besser wäre. "Eine Welt, die Toiletten braucht, hat keinen Gott." Das bewegt sich zwar nicht auf der Höhe der seriösen Theodizee-Debatten von Pascal bis Deschner und Dawkins, aber immerhin scheint es dem Autor ernst zu sein mit den Anklagen gegen religiös begründete Verbrechen.

Paul "rekrutiert" zunächst den gläubigen Muslim Marc, dann die Katholikin Katharina, in die er den Zweifel an Gott pflanzt und von der er köstliche Orangenmarmelade gewinnt, und schließlich den Juden Jens, um mit ihnen mittels eines Apparats, der es erlaubt, Gewalttaten der Vergangenheit zu revidieren, "Geschichte zu schreiben" und, nein, nicht Geister, sondern den Glauben zu "busten", also kaputt zu machen. Gemeinsam bewegen sich die vier in einer virtuellen Realität, deren Vorgänge sie verbal beschreiben, während Bilder auf die weiße Rückwand der Bühne projiziert werden. Spätestens beim dritten Mal freilich wird diese Reise in die virtuelle Welt redundant. Die Initiation erfolgt durch das Aufsetzen eines Plexiglashelms.

Im unheiligen Krieg: Raphel Westermeier, Rolf Kindermann, Heiner Kock, Susanne Weckerle
© LTT / Tobias Metz

Küsperts legt den Figuren Argumente in den Mund, die sich kaum widerlegen lassen. Aber diese Argumente kommen gegen die Evidenz des physisch Präsenten nicht an. Die Religionsbekämpfer werden ins Unrecht gesetzt durch den Entzug menschlicher Attribute in ihrer Science Fiction-Ausstattung à la "Metropolis" und, ähnlich wie Gregers Werle in Ibsens "Wildente", durch ihren kompromisslosen Übereifer.

Küsperts bisweilen allzu schlichte Dialoge kommen stets direkt zur Sache. Zwischendurch werden teils poppige, teils witzige Wortmeldungen aus den Social Media eingeblendet. Paul erhält seine Instruktionen von einer anonymen Stimme übers Telefon. Als er gescheitert ist, betet diese Stimme für Paul. Gehört sie gar Gott? Wir haben verstanden: in der Stadt von Ernst Bloch und Jürgen Moltmann sollen wir belehrt werden, dass auch Atheismus Religion sei. Wer‘s glauben will ...

Believe Busters
Uraufführung
von Konstantin Küspert
Regie: Dorothea Schroeder, Bühne; Thomas Rustemeyer, Kostüme: Andreas Hartmann, Video: Patrick Grossien, Videosounds: Stephan Schmidt, Dramaturgie: Stefan Schnabel.
Mit: Heiner Kock, Raphael Westermeier, Susanne Weckerle, Rolf Kindermann.
Dauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause

www.landestheater-tuebingen.de

Kritikenrundschau

Man sehe bei dieser Uraufführung "ein bis in feinste Details choreografiertes Schauspiel", "ein vital-variables Spiel", "eine aberwitzige Premiere, schnell, flott, voller Humor und Persiflage und bei allem Slapstick dennoch tiefsinnig", schreibt Christoph Holbein im Schwarzwälder Boten (27.2.2017). Die Inszenierung gebe "dem Wortwitz des Autors Raum" und lasse die Schauspieler "in einer punktgenau gesetzten Körperlichkeit der Bewegungen pointiert agieren."

"Küspert betreibt ein klein wenig Religionsvergleich, spielt mit den jeweiligen Klischees, bringt religiösen Fanatismus auf die psychologisch-individuelle Schiene, erklärt die kruden Gedankengänge von Extremisten und macht daraus eine lustige Ghostbusters-Filmparodie, anregend und frech", schreibt Kathrin Kipp in den Reutlinger Nachrichten (28.2.2017). Das Ensemble liefere großes Kino, agiert ziemlich glaubhaft – ist aber natürlich auch sehr parodistisch unterwegs.

Peter Ertle vom Schwäbischen Tagblatt (27.7.2017) hat bei dieser Aufführung immer mal wieder das Gefühl, "wir seien im Kinder- und Jugendtheater". Was ihn etwas "ratlos" lässt, obwohl er einräumt, dass es "gut gespielt, stellenweise lustig und bis zum Schluss spannend" sei. Wenn die Botschaft von Konstantin Küsperts Stück sein sollte, dass "der Glaubenshasser selbst ein fanatisch Gläubiger" sei, "wäre es wenig und nicht sehr relevant". Vielleicht tue man dem Stück aber "unrecht, wenn man überhaupt nach einer Botschaft sucht. Und es sollte hier einfach die Religion und die zum Fanatismus neigende menschliche Psyche theatralisch thematisiert werden."

"Der Inszenierung gelingt es auf diese Weise überzeugend, zwischen ans Alberne grenzender Komik und dem beklemmenden Ernst des Grundthemas Religionsterror hin- und herzuschalten, ohne dass die Sache auseinanderfällt," so Armin Knauer im Reutlinger General-Anzeiger (28.2.2017). Allerdings gelinge es der Vorlage nicht so überzeugend, diese Balance zu halten. Insgesamt "eine sinnige Analyse – nur wäre es nicht nötig gewesen, dass man sie so plakativ und wie mit dem Holzhammer eingetrichtert bekommt."