In seinem Ibsen-Haus steht die Existenz einer Familie auf dem Spiel. Anders als in früheren Produktionen überschreibt Stone diesmal keinen geschlossenen dramatischen Text. In seinen Drei Schwestern nach Tschechow, die im Dezember 2016 am Theater Basel Premiere hatten und in Berlin das diesjährige Theatertreffen eröffneten, bewegen sich Plot und Figurenkonzeption noch vergleichsweise eng an der Vorlage entlang. Die Sprache aber war neu und jung, griff heutige Zeiterfahrung und politische Diskurse auf. Manchmal redeten die Akteure so flapsig wie in einer TV-Soap. Große Konflikte, verblüffend neu gedacht.

Ibsen-Medley

Ähnlich kommt "Ibsen Huis" daher. Nur ist da die Dramaturgie offen. Stone konzentriert sich mit Ibsen-Erfahrung (Wildente, John Gabriel Borkman, Peer Gynt) auf Existenzkämpfe und Familienstreitigkeiten. Es geht um einen Hausbau, den Übervater Cees wie ein Besessener vorantreibt. Hans Kesting zimmert klug an der inneren Größe seines "Baumeister Solness". Am Ende bleibt hinter der machtgierigen Fassade ein sabbernder alter Mann übrig, der Mädchen in der Familie brutal vergewaltigt hat. Das bekam seine Nichte Caroline zu spüren, bei Janni Goslinga im Erwachsenenalter eine Tablettensüchtige, die am Ende in der Flüchtlingshilfe ihre Erfüllung findet.

Mit Ibsen im Wohlstandsgefängnis © Jan Versweyveld

Martin Heijmans und David Roos zeigen den Kampf des homosexuellen Sohns Sebastian um die Befreiung von der Übermutter. In den Wohnzimmerschlachten des Ehepaars Jacob und Lena zeichnet sich etwas von der Befreiung Noras aus ihrem Puppenheim ab. Bart Slegers und Maria Kraakman zeigen ihr Ehegefängnis beklemmend emotional. Stark erzählen die Schauspieler ihre Geschichten, inspiriert von Ibsens Motiven. Wut und Verzweiflung schreien sie aus sich heraus. Den politischen Kontext des 21. Jahrhunderts denkt Stone mit, liest die Dramen des Wegbereiters der Moderne vor gegenwärtigem Hintergrund. 

Szenario der Vernichtung

Die filmische, spannungsgeladene Dramaturgie will Ibsens dramatischen Fundus nicht dekonstruieren – auch wenn Zeitsprünge, die die rasante Textfassung prägen, den Blick immer wieder weglenken von konkreten Bezügen. Mit den Spielern entwickelt Stone in Lizzie Clachans stilvollem Glashaus große Porträts, die zutiefst berühren. An D'Huys' Kostüme helfen, indem sie chronologisch modische Konventionen spiegeln: Nach dem Hippie-Style der 60er Jahre wird moderne Spießigkeit zelebriert.

Einsame Menschen in einem Haus, das bald verbrennen wird © Jan Versweyveld

Stone geht es um das Inferno im Innern der Menschen, die im korrupten System ihrer Familie gefangen sind. Das Kunstwerk stilvoller Sommerhaus-Architektur, mit dem Cees einst sein übersteigertes Selbstbewusstsein nährte, demontieren die Bühnenarbeiter am Ende des ersten Teils. Dann bleibt unter dem südfranzösischen Nachthimmel nur das Gerüst von dem übrig, was einmal scheinbar ein harmonisches Familienheim war.

Und Stefan Gregorys elektronische Musik untermalt das Szenario der Vernichtung, bis alles in Flammen aufgeht. Das Feuer löscht Teile der Familie ebenso aus wie quälende Erinnerungen an verpfuschte Leben. Mit diesem packenden Schlussbild kommt Stone dem Ringen der Ibsenschen Charaktere um eine würdige Existenz schmerzlich nah.

Ibsen Huis
nach Henrik Ibsen
Text und Regie: Simon Stone, Dramaturgie und Übersetzung: Peter van Kraaij, Szenografie: Lizzie Clachan, Musik: Stefan Gregory, Kostüme: An D'Huys, Licht: James Farncombe.
Mit: Celia Nufaar, Hans Kesting, Bart Klever, Maria Kraakman, Janni Goslinga, Claire Bender, Maarten Heijmans, Aus Greidanus jr., Eva Heijnen, Bart Slegers, David Roos.
Dauer: 3 Stunden 30 Minuten, eine Pause

https://tga.nl
www.festival-avignon.com

Kritikenrundschau

"Simon Stone et ses fabuleux interprètes du Toneelgroep d'Amsterdam, ont lu les pièces utilisées et retenues certains faits, certains caractères", schreibt Armelle Heliot im Figaro (16.7.2017). Das Resultat sei eine sehr gut gespielte Fernsehserie über die Familienhölle: "Cela ressemble beaucoup à certaines séries, très bien jouées, que l'on peut voir à la télévision." Eine zarte, leichte Inszenierung, deren lange Spanne schnell vergehe.

Star des Abends und Metapher für die Schauspielkunst sei das gläserne Haus, schreibt Fabienne Darge in Le Monde (18.07.2017).  Die Gattung der Tragödie samt ihren Göttern und Helden habe mit Ibsen Einzug gehalten in die Salons und Schlafzimmer der Bourgeoisie, so Darge. Simon Stone verorte sie in den Fertighäusern unserer Moderne mit ihren unerbittlich offenen Räumen. Damit handle sich Stone aber auch ein Problem ein: Diese Räume seien beiläufig und oberflächlich – wie die im kollektiven Prozess entstandenen Dialoge, findet Darge. Glücklicherweise werde "Ibsen Huis" von der Toneelgroep gespielt, einer der besten Truppen Europas, lobt Fabienne Darge insbesondere Janni Goslinga als lebenswütige Caroline und Hans Kesting als "ganz normales Monster" Cees Kerkman.

"Leider verrutschen Stone die Ibsen-Figuren zu effektbewusst arrangierten Klischeelieferanten", schreibt Peter Laudenbach in der Süddeutschen Zeitung (24.4.2018) über das Gastspiel der Produktion beim Berliner F.I.N.D.-Festival. Weil sich Stone, anders als Ibsen, "kaum für innerfamiliäre ökonomische Abhängigkeiten und bürgerliche Statuskämpfe interessiert, muss als zuverlässiger Schocklieferant sexueller Missbrauch im scheinbar sozialdemokratisch befriedeten Ambiente einer niederländischen Architektenfamilie herhalten." Auf den Kritiker macht die Produktion "den Eindruck von handwerklich gekonntem, aber inhaltlich eher leer laufenden Stil-Recycling."