Museale Mauerschau

Hier setzt Aischylos' Dramentrilogie "Die Orestie" ein, und damit das Publikum auf Stand kommt, referiert ein Bürgerchor die Vorgeschichte. In Ersan Mondtags Inszenierung am Hamburger Thalia passiert das vor der Kulisse einer Glyptothek: Antike Plastiken blicken auf die Darsteller hinab, die auf einer kleinen Drehbühne selbst statuenhaft in Posen erstarrt sind und sich nur bewegen, wenn sie Text haben. Was dem Einstieg einen statischen Charakter verleiht, während der hohe Ton von Walter Jens' Aischylos-Übersetzung ebenfalls dafür sorgt, dass man ziemlich schnell den Eindruck einer ungewohnt musealen Inszenierung gewinnt.

Ratten-Nasen und rosa Latexhandschuhe vor antikischem Grund – bei Ersan Mondtag alles Teile einer überbordenden, disparaten, klugen Ästhetik © Armin Smailovic

Antike als Mauerschau also, mit eigenartig untergründigem Pathos. Was eine so starke ästhetische Setzung ist, dass die leichten Irritationen beinahe untergehen: die überraschende Derbheit etwa, mit der die Figuren ausstaffiert sind. Der eine trägt einen Schriftzug "Geil" auf dem Shirt, die nächste schleppt eine Plastiktüte "Club Azur" mit sich rum, und einmal skandiert der Chor pegidahaft "Wir bleiben hier!", als ob jemand "Wir sind das Volk!" angestimmt hätte. Die Kulissenhaftigkeit des antikisierenden Bühnenbildes ist eigentlich unübersehbar. Und schließlich stehen keine Menschen auf dieser Bühne, da stehen: Ratten. Mit spitzer Nase, langen Schnurrhaaren, fleischigem Schwanz und roten Augen (Kostüme: Josa Marx). Doch, man könnte durchaus ahnen, dass diese Inszenierung mehr will, als die Exposition andeutet.

Athene mit Merkel-Raute

Nach rund einer Stunde jedenfalls fällt die Kulisse in sich zusammen und verlagert das Geschehen zunächst ins Rampenrund eines Parkhauses, später in den ausgesucht trostlosen Innenhof einer Plattenbausiedlung (Bühne: Paula Wellmann). Das Volk unter Anleitung des rhetorisch geschickten Chaos (Thomas Niehaus) drängt Klytaimestra (mit brüchiger Erotik: Marie Löcker) das Unrecht wiedergutzumachen, indem sie Agamemnon (André Szymanski als wandelnde Leiche) ermordet. Agamemnons Sohn Orest (Sebastian Zimmler) will darauf ebenfalls Rache, mordet Klytaimestra und ihren Liebhaber Aigisth (als Witzfigur längst von Chaos zum Abschuss freigegeben: Paul Schröder) und verfällt daraufhin dem Wahnsinn, was hier heißt, dass erst die Bühne hinter Zimmler abgebaut wird und sich dann der Vorhang senkt. Der Horror: Eine Figur will ein Geständnis ablegen und sich in eine Beziehung zur Geschichte setzen, aber eine höhere Macht nimmt sie einfach aus der Geschichte raus. Das ist schon ziemlich raffiniert gelöst von Mondtag.

Am Ende wird Orest von einem demokratisch legitimierten Gericht für unschuldig erklärt, und wenn man will, kann man die "Orestie" hier als Gesellschaftsutopie lesen: Zunächst treffen Götter Entscheidungen, dann folgen individuelle Willkürurteile, bis schließlich die Macht bei der Bevölkerung liegt. Bloß dass Mondtag dieses positive Geschichtsbild nicht teilt. Zwar wird das Volk zum Schluss tatsächlich nach seiner Meinung gefragt, nur interessiert die Antwort nicht, sondern wird von der neuen Machthaberin Athene (die Cathérine Seifert ein wenig zu eindeutig als Merkel-Karikatur spielt, inklusive Rauten-Pose und SMS-Sucht) freundlich wegmoderiert. Was nach "Im Namen des Volkes" aussieht, ist hier erstens das individuelle Urteil der Athene und zieht zweitens weiteres Ungemach nach sich – in der letzten Szene jedenfalls hebt lautstarker Streit an, der aller Wahrscheinlichkeit nach zu weiterem Blutvergießen führen wird.

Der Mensch als Ratte

Die schmerzhaft harmonische Musik Max Andrzejewskis (deren massiver Einsatz diese "Orestie" manchmal vom Schauspiel in Richtung Musiktheater verschiebt), die Bilder von Robert-Wilson-hafter Schönheit, die sparsam, aber wirkungsvoll dosierten Einbrüche von Humor ins Schlachtfest, der etwa die Mordszenen mit übertriebenem Grusel kontrastiert, als wär's ein Film von Edgar Wallace, sprich: die ästhetische Sicherheit des Abends übertüncht freilich die Tatsache, dass diese Sicht weit weniger originell ist, als es den Eindruck macht.

Die Menschen sind stumpf und manipulierbar, Ratten eben, die hirnlos über die Szene huschen und sich mit dem Hackebeilchen die Schädel spalten, wenn man sie nicht zurückhält. Politik besteht in dieser Weltsicht vor allem darin, das dumme, dumme Volk einzulullen, bevor es auf blöde Ideen kommt, während die wirklich wichtigen Entscheidungen anderswo getroffen werden. Darf man ja so sehen, nur: Da mag der Abend in seiner überbordenden, disparaten, klugen Ästhetik als Theater noch so durchdacht sein, einen Preis für eine besonders scharfe Analyse gewinnt man mit solch einem "Alle doof!" nicht.

Die Orestie
von Aischylos, Deutsch von Walter Jens
Regie: Ersan Mondtag, Bühne: Paula Wellmann, Kostüme: Josa Marx, Musik: Max Andrzejewski, Dramaturgie: Matthias Günther.
Mit: André Szymanski, Marie Löcker, Paul Schröder, Björn Meyer, Sebastian Zimmler, Thomas Niehaus, Cathérine Seifert, Oda Thormeyer.
Bürgerchor: Marie Löcker, Björn Meyer, Thomas Niehaus, Paul Schröder, Cathérine Seifert/Oda Thormeyer, André Szymanski, Sebastian Zimmler , Gesangschor: Charlotte Becher, Lars Böttcher, Andreas Bracht, Johanna Maria Braun, Marianne Bruhn, Franziska Buchner (Solistin Sopran 2), Martin Conrad, Meral Dere, Minou Djalili, Ines Eberlein (Solistin Alt 1), Marta Frankenberg Garcia, Clemens Heise, Pauline Jacob (Solistin Alt 2), Annika Janßen, Ev Joost, Regine Jungemann, Marja Kaiser, Norbert Kijak, Günter Kochan, Kasimir Krzesinski, Jens Kühlbrey, Dustin Leitol, Harald Lieber, Charlotte Lindig, Michael Pehle, Gratian Permien, Ann-Kathrin Quednau, Inga Renz, Helena Rowinski, Marvin Sawatzki, Judith Schwendiger, Michaela Tröster, Målin Uschkureit, Jürgen Weiler, Qiong Wu (Solistin Sopran 1), Chorleitung/Gesangseinstudierung: Uschi Krosch , Musikaufnahme: Richard Koch (Trompete), Matthias Müller (Posaune), Henrik Munkeby Nørstebø (Posaune), Gerhard Gschlößl (Posaune) , Geräuschdesign: Florian Mönks.
Dauer: 3 Stunden 15 Minuten, eine Pause

www.thalia-theater.de

Kritikenrundschau

Mondtags Bilder sähen zugegeben verdammt gut aus, "strotzen vor ästhetisch klug arrangierten popkulturellen Verweisen, von Zombie-Horror und Science Fiction bis hin zu den Universen des David Lynch, verdecken aber hier nur, dass der Regisseur sich nicht wirklich ernsthaft mit der Vorlage ­befasst hat", schreibt Annette Stiekele im Hamburger Abendblatt (23.10.2017). Ein großer Wurf sei dem Regisseur nicht gelungen. "Je weiter der sich auf dreieinhalb Stunden erstreckende Abend ausdehnt, desto mehr flüchtet sich Mondtag in Albernheiten und Klamauk."

"Die Orestie endet mit der Gründung der ersten Demokratie – eigentlich ein euphorischer positiver Schluss. Aber Mondtag zweifelt genau das in seiner Inszenierung an", so Anja Martini vom NDR (22.10.2017). Er zeige, dass die Spirale der Gewalt aus Schuld, Rache und Sühne zwar überwunden sei und es jetzt eine Demokratie gebe, "diese aber zerbrechlich ist und jeden Moment stürzen kann". Der Theaterabend wolle provozieren und polarisieren will. Er mache nachdenklich und wirke verstörend.

"In Mondtags Orestie herrscht die strenge Form: kein individuelles Spiel, keine Marotten der einzelnen Figuren. Der Text, in der Übertragung von Walter Jens, steht im Mittelpunkt", schreibt Xaver von Cranach auf Spiegel Online (22.10.2017). "Die Figuren sind starr, ihre Bewegungen sind choreografiert, ihre Mimik zwanghaft. Sie tun, was sie tun müssen." Mondtag mache ein trostloses Stück noch trostloser.

Eine "optimistische Sicht auf die Kunst als Befreierin des Geistes" entdeckt Till Briegleb von der Süddeutschen Zeitung (25.10.2017) in diesem Abend. Mondtag nehme "die eigene Geschichte seiner Flucht aus dem traditionellen türkischen Familienleben in die Kunstbegeisterung als Matrix für seine 'Orestie'-Interpretation". Er "sucht Fairness für alle Protagonisten, fächert die Standpunkte mit ironischer Distanz auf, um so zu einer schließlich rein irdischen Deutung persönlicher Verantwortung zu gelangen: Götter sind Ausreden für den befreiten Zorn." Wie eine "Bewerbung für die Oper" mute die Inszenierung in "ihrer großen Opulenz und Szenenfantasie" an. Leiser Einwand: "Aischylos’ Happy-End wird zu einem merkwürdig hämischen Moment, der eine symbolische Umkehrung zu viel ist. Ein bisschen mehr Feuer für Kompromiss und Demokratie wäre als Schluss pädagogisch wertvoller gewesen."

"Der Abend im Thalia Theater ist ein Triumph der Regie (Ersan Mondtag) und der Kunst des Bühnenbildes (Paula Wellmann)", schreibt Ulrich Greiner auf Zeit-online (30.10.2017). Aus Sicht des Kritikers "gelingt es der Regie, die Balance zu halten, die Balance zwischen dem Tragischen und dem Komischen, dem Erhabenen und dem Grotesken. Es gelingt leider nicht immer. Nach der Pause droht der Abend in den Klamauk abzurutschen." Auch seien dreieinviertel Stunden eine Spur zu lang. "Und doch ist der Abend grandios. Viele Szenen und Bilder wird man nicht vergessen. Die Leistungen des Ensembles einschließlich der Chorleitung (Uschi Krosch) und der technischen Kräfte ist imponierend."