Streicher brummen, ein Nebelhorn schrillt auf, der Pianist bearbeitet mit Schlägeln die Saiten seines Flügels. Es fiept und grummelt und wallt, lauter und lauter, krasser und krasser, bis man sich blutenden Ohrs der Warnung aus dem Programmzettel entsinnt: "Zeitweise kommt es zu erhöhter Lautstärke. Gehörschutz liegt kostenlos an der Garderobe aus."

Begegnung auf Augenhöhe: The Ocean is closed © Benjamin Krieg

Das "Solisten-Ensemble" zeitkratzer, das hier mit sechs seiner Mitglieder am Werkeln oder – nomen est omen – am Kratzen ist, pflegt das Erbe der Neuen Musik, des Noise und der elektronischen Avantgarden. Karlheinz Stockhausen haben sie schon adaptiert, John Cage, aber auch Lou Reed und Kraftwerk. Sogar Volksmusikausflüge gab es. Alles sorgsam auseinander gebaut und zu bizarren Klanglandschaften geschichtet. Es ist die Art Musik, in der die Violine nach Die-Tür-gehört-mal-wieder-geölt klingt und man sich als Laie beständig fragt, warum die überhaupt Notenblätter vor sich haben.

Wenn ohne Dann

Mit dieser Laienfrage ist man gar nicht so weit weg von "The Ocean is Closed". She She Pop treffen zeitkratzer für ein kommentiertes Konzert. Im Stile des Volksliedverses "Wenn ich ein Vöglein wär'…" nähern sich Performer*innen und Musiker*innen einander an. "Wenn alles, was heute Abend hier passiert, vorher angekündigt würde…"; "Wenn das hier ein Wunschkonzert wäre…" so wird reihum der Möglichkeitssinn am Mikro beschworen. Tausend Wenns – kein Dann. Wobei man sich natürlich sicher sein kann: wenn Lisa Lucassen räsoniert "Wenn ich irgendwann im Laufe des Abends einen kleinen Folksong singen könnte…", wird ein solcher Song später noch folgen ("Tiny Sparrow"). Die Motivketten sind durchaus dicht gewirkt.

Denn Ordnung im scheinbar Chaotischen ist das große Thema dieses Abends. "Wenn wir nur ein Notenblatt hätten, aus der Hand eines großen Komponisten, sodass wir wüssten, was wir hier machen!" So murmelt zeitkratzer-Posaunist Hilary Jeffery trocken, mit der Anmutung eines traurigen Clowns. Später schmuggelt er entsprechend "Freude, schöner Götterfunken" in sein Spiel und erträumt sich das hier ablaufende Konzert als Angriff eines radikalfeministischen Kollektivs auf den tauben Beethoven und seine "patriarchale Musik".

Diskrete Erzählgesten

Männerpose versus Frauenpower, Disziplin versus Freigeist, Virtuosität versus scheinbarer Dilettantismus. She She Pop umspielen in der Kommentarspur vertraute Koordinaten ihres Kunstschaffens. Mit allem Willen zur Selbstbeschämung und zum schelmischen Konter. Da triumphiert Schlagzeuger Maurice de Martin eben noch mit einem aberwitzig rasanten Drum-Solo, nur um sogleich auf ein seltsames Kugelmonster und seine Schwestern zu stoßen, die das "männliche Genie" garstig verlachen.

Einander zugeneigt: She She Pop und das Solisten-Ensemble zeitkratzer © Benjamin Krieg

"Wenn all das hier gar kein Konzert, sondern ein Hintergrundgeräusch für meine Bewegung über die Bühne wäre…", sinniert einmal Sebastian Bark und begibt sich schleichenden Schritts auf Ehrenrunden um das Arrangement aus Notenständern und Instrumenten (Bühne: Lena Mody). So gewinnen die Spieler nicht durch offenkundige Skills, sondern durch diskrete Erzählgesten Boden zurück. Ein Wort codiert ganze Szenerien um. Im Ganzen ist der Abend gleichwohl eine Begegnung auf Augenhöhe. Musiker*innen und Performer*innen sind sich als Kollektive aus eigenwilligen Individualisten nahe. Ihre Werke vibrieren zwischen Formstrenge und flirrender Improvisations-Freiheit.

Man wünscht dem schrulligen und oft eindrucksvoll enervierenden Klangkunst-Theaterwerk, dass She She Pop noch eine gute halbe Stunde kürzen, ehe es auf große Tournee (u.a. an die Münchner Kammerspiele) geht. Es gibt unendlich starke Szenen wie die Fürbitten zur Einstimmung auf eine Philip Glass-Adaption. Aber auch Leerlauf, gerade gegen Ende.

Bis kurz vorm Finale Sebastian Bark nach der Posaune greift und in einer kleinen Miniatur vom Großen und Ganzen dieses Abends und dieser Theaterkunst kündet: Da wagt es einer, der ehrbare Dilettant, steht leicht gebeugt, aber nicht kümmerlich, lässt sich noch instruieren von den Könnern und bringt dann herzzerreißend schräge Töne hervor, die eigentlich ganz gut ins disharmonische Klanggefüge des übrigen Stücks passen. Und einen unvergesslichen Satz hat er auch noch, ehe er bläst: "Ich will nicht üben. Ich will spielen."

The Ocean is Closed
von She She Pop und zeitkratzer
Künstlerische Leitung: Sebastian Bark, Reinhold Friedl, Lisa Lucassen, Ton: Robert Nacken, Ausstattung: Lena Mody, Licht: Andreas Harder, Dramaturgie: Arved Schultze, Produktionsleitung: Michal Libera, Künstlerische Mitarbeit: Fanni Halmburger.
Von und mit: Sebastian Bark, Lisa Lucassen, Ilia Papatheodorou von She She Pop sowie Biliana Voutchkova (Violine), Nora Krahl (Violoncello), Elena Kakaliagou (Horn), Hilary Jeffery (Posaune), Reinhold Friedl (Klavier), Maurice de Martin (Perkussion) von zeitkratzer.
Dauer: 2 Stunde 20 Minuten, keine Pause

www.hebbel-am-ufer.de

Kritikenrundschau

"Es kracht, schabt, scheppert, quietscht dröhnt, wummert, wimmert", und man fühle sich diesen Tönen, Geräuschen, Schallwellen geradezu ausgeliefert, schreibt Katrin Pauly in der Berliner Morgenpost (30.10.2017). Und "auch das Performancekollektiv She She Pop und das Solisten-Ensemble 'zeitkratzer' liefern sich aus, nämlich einander." Beim gegenseitigen Umkreisen und Befragen sei "Bewunderung für einander ebenso vorgesehen wie Verwunderung". Fazit: "Laut und lustvoll, aber mit zweieinhalb Stunden Länge gegen Ende doch etwas zu ausführlich."