Berliner Paradoxien

Muss noch ein weiterer Anlass gegeben werden, um immer weiter und immer weiter über die Volksbühnen zu diskutieren? Wann wird der Horizont wieder
erweitert?

also ich bei bei der deutung der ereignisse eher bei thomas irmer:

"Thomas Irmer hat begutachtet, was nach zwei Jahren Vorbereitungszeit und vier Monaten Programm von Dercons Volksbühne zu halten ist. Was kommt nach Dercon?, fragt er in seinem Kommentar. Denn dass weder Dercon noch seine Programmdirektorin Piekenbrock, weder der Regierende Bürgermeister von Berlin Michael Müller noch der ehemalige Kulturstaatssekretär Tim Renner je den Weiterbetrieb der Volksbühne als Ensemble- und Repertoiretheater vorgesehen hatten, wird inzwischen sogar von den Beteiligten zugegeben, nachdem man es lange genug zu leugnen versucht hat. Unter Dercon könne man die „vollständige Auslöschung von historischem Bewusstsein im Theater“ sehen, so Irmer. Nur, wer will das sehen?"

http://www.theaterderzeit.de/2018/01/

#5: Da ist m.E. viel dran, an dem was Sie schreiben! - Trotzdem denk ich, dass es für die SPD und alle mehr oder weniger Anti-Linke-Parteien eher das Problem war, dass ausgerechnet der Beistand eines Alt-Ostdeutschen-Unparteischen mit einer so über Landesgrenzen hinausreichenden, durchsetzungsfähigen Bühnenästhetik - seiner KUNST also - der Stachel im gern deutsch-deutsch politisch bequemem Fleisch war...

1000 Euro Gage pro Abend? Da können 90 % aller Gäste am deutschsprachigen Theater nur von träumen! Die Rechnung geht nicht auf!

Gebe Ihnen in allem recht, geschätzter Martin Baucks, nur in einem Detail nicht. Es werden sich nur noch sehr wenige BühnenkünstlerInnen auf deutschen Bühnen in der glücklichen Lage befinden, 1000 Euro Abendgage bekommen. Nun mag es natürlich sein, dass Piekenbrock auch sowas wie "allgemein verbreitete Abendgagen für Nicht-Superstars" anders handhabt als der normale Stadttheaterbetrieb. Vielleicht zahlt sie deutlich besser, was mich für die KünstlerInnen sehr freuen würde.
Dennoch habe ich Zweifel, dass 73 x 1000 die realistische Größenordnung wäre.
Das aber nur am Rande, wie gesagt, ansonsten gebe ich Ihnen in Ihren Ausführungen recht.

Ansonsten:
Piekenbrock und Dercon sind (was ich persönlich bedauere) gescheitert, weil sie mit Millionenetat in 2 Jahren Vorbereitungszeit nicht in der Lage waren, Weichen zu stellen für ein professionelles deutsches Theaterhaus mit lebendiger Auftaktspielzeit. Meinetwegen hätten sie Opern, Sprechtheater, Tanz oder alle möglichen Hybridformen ausprobieren können - meinetwegen auch tolle Gastspiela aus Belgien einladen können, ich wäre auf alles neugierig gewesen.

Aber zu wenig ist einfach zu wenig. Es ist ja auch nicht so, dass es andauernd Schließtage gäbe, weil sich andauernd Stücke in den Endproben befänden - denn dann müssten ja der Premierenreigen nur so brummen!

Ich frage mich leider, womit Piekenbrock und Dercon und ihr Team die letzten 2 Jahre genau verbracht haben.

Und zu Tobi Müller: Herr Müller scheint wirklich eine Faszination für das Thema "Ost/West" zu haben. Nach seinen nach meiner Erfahrung bereits bedauerlich tendenziösen Thesen bezüglich der Ost- und West-Seelen-Verschiedenheiten in Kontext mit Stockers dirty delayed Tiefschlag gegen ihre ehemaligen Dozenten legt er nun erneut diese Ost/West-Platte wieder mit auf. Warum nur?

Nein, Herr Müller. Die Meinungen zu Volksbühne lassen sich nicht in die Gruppen "Meinungen A und B von Menschen mit Ost-Biographie" und "Meinungen C und D von Menschen mit West-Biographie"einteilen. Vielleicht erstaunt Sie das als Schweizer, aber: Es scheint eine wachsende Anzahl von Menschen zu geben, die die bisherige Arbeit von Dercon und Piekenbock einfach enttäuschend unsichtbar finden, und diese kommen aus Ost, West, Nord und Süd. Bitte seien Sie nicht traurig, und halten Sie bitte weiterhin Ausschau nach den Tiefen und Untiefen der deutschen Seele(n). Herzliche Grüße!

Lieber Superstar, lieber PS,

ich gebe Ihnen Recht, natürlich ist das nur eine grobe Überschlagsrechnung. Die wahren Zahlen kann Ihnen nur das Haus selber nennen. - Aber setzen Sie einmal statt Gage den Begriff Kosten, dann sind Sie sehr schnell bei 1000,00 Euro pro Gast. Denn dieser ist in den meisten Fällen nicht ortsansässig, muss anreisen und untergebracht werden. Zu dem rechnete ich nur die Gäste auf der Bühne, nicht die Menschen hinter und vor der Bühne, die noch als Gäste hinzukommen, ich will und kann hier nicht ins Detail gehen. Außerdem griff ich lediglich die sieben wichtigsten Vorstellungen heraus. Nicht gezählt sind weitere Vorstellungen, Konzerte und anderes im großen Haus oder aber die kleinen Veranstaltungen im roten und grünen Salon. Apichatpong Weerasethkul habe ich völlig außen vor gelassen und ebenso akzeptiert, dass Mette Ingvartsen mittlerweile als Soloperformance angekündigt wird, obwohl in der Premiere auch einige ihrer Tänzerinnen auftraten. Auch nicht gerechnet wurden Probenzeiten, immerhin muss sowohl die „Iphigenie“, wie auch der Charmatz erst einmal vom Hangar ins große Haus umgesetzt werden.

Ich wollte lediglich darauf hinweisen, dass mit 73zig Gästen erhebliche Kosten verbunden sind und man nicht einfach dazu übergehen kann von einem flexibleren, schlankeren Apparat zu reden, wie es Tobi Müller nahe legt. Auch stellen sich noch ganz andere pragmatische Fragen, die ich von hieraus nicht beantworten kann. Warum zum Beispiel wird die „Iphigenie“ sechsmal angesetzt? Und „Women in Trouble“ nur dreimal, obschon von den Vorverkaufszahlen gerade diese Vorstellung drei Doppelvorstellungen verdient hätte? Sind etwa die syrischen Darstellerinnen günstiger als die Schauspielrinnen von Kennedy? (Mal abgesehen vom sehr unterschiedlichen Bühnenaufbau.) Zumal bei Letzterer wenigstens der gesamte Saal mit seinen 840zig Plätzen bespielt wird, während bei der Mehrzahl der Veranstaltungen, so auch bei der „Iphigenie“ acht Reihen ausgebaut werden und nur circa 500 hundert Plätze verkauft werden. Womit wir, was die Gagen betrifft wieder in der Debatte der sehr unterschiedlichen Bezahlung wären, denn falls die syrischen Frauen weniger bekämen als andere Darstellerinnen, was die Anzahl der Aufführungen nahe legt, würde man zu recht nach dem Grund fragen müssen.

Auch kann man, was viel wichtiger ist nicht davon reden, dass nun ein Repertoire aufgebaut wäre, denn ohne ein Ensemble kann es kein frei verfügbares Repertoire geben. Das muss man einmal ganz grundsätzlich klären. Ein Repertoire ist etwas, dass ein Ensemble, auch wenn es zur Hälfte aus Gästen besteht, jederzeit, auch im Krankheitsfall abrufen kann. Davon darf bei der jetzigen Volksbühne keinesfalls die Rede sein. Und selbst wenn Castorf zeitweise mit nur neun Festangestellten arbeitete und um ebenso viele Gäste aufstockte, so war dies ein gewachsenes Ensemble und ist nicht vergleichbar mit einer Situation, in der vier Festangestellte über siebzig Gästen gegenüber stehen. Man kann sich bei einem solchen Verhältnis nicht mehr auf Castorf berufen. Und auch wenn, wie Kennedy es betont, die neue Leitung die Künstler selber wählen lässt, bleibt die Frage, wie sich diese über siebzig Künstler untereinander aufeinander beziehen könnten, wo sie doch im Alltag kaum Berührungspunkte haben.

Veehrter Martin Baucks,
ich ging irgendwie davon aus, dass die VB auch deswegen selten spielt, weil sie sich ihre Auslastungszahlen nicht versauen will. Weniger und voll macht eine höhere Auslastungsprozentzahl als mehr und leerer... Aber das war nur Theorie, ich könnte jetzt nicht von Besuchen von halbleeren Vorstellung berichten, und wenn Sie schreiben, dass "Women Trouble" super Vorverkaufszahlen hatte, dann scheint ja meine These diesbezüglich schonmal nicht stimmen zu können.

Vermutlich ist dann die Richtung, in der die Antwort liegt, eher die, in die Sie bereits blicken: Vielleicht lassen sich mehr Vorstellungen einfach wirklich schwierig entweder finanzieren (was ich nicht glaube, es gäbe ja auch Einnahmen), aber vermutich auf jeden Fall sehr schwer DISPONIEREN, weil alle diese Gäste ja vermutlich kaum der VB die Priorität über sie eingeräumt hätten.

Könnte mir vorstellen, dass man vielleicht mit den Gästen Gesamtpakete geschnürt, so im Sinne von "Probenpauschale, Abendgage, und hier sind gleich die ersten 10 Spieltermine, die wir hiermit fest vereinbaren."

Anders könnte ich mir eine Disposition überhaupt nicht vorstellen - es ist doch ein Grauen, wenn man ständig mehr als 10 Gäste anfragen muss. Das KBB ist nicht zu beneiden.

Und dann kann es eben sein, dass etwaige "Zusatzvorstellungen" ("Zusatzvorstellungen" im Kontext meiner These) schwer hinzubekommen wären.

Wissen Sie liebes PS,

das alles hat doch kein System, es ist aus der Not geboren und muss im Nachhinein erklärt werden. Das ist das ganze Dilemma. Dahinter steht keine wirkliche Haltung. Ein Konflikt wird vorsätzlich mit den falschen Begriffen besetz. Springt auf Trends auf, Sexismus und andere, missbraucht ihre Sprache, um zu überleben. Man übertüncht kläglich Missstände, die längst nach außen sichtbar sind und führt große Hausnummern an: Was sagt das über den deutschen Körper, wenn man sich auf der Bühne als Schauspielerin verausgabt?!

Als ob französische, italienische oder polnische Darsteller nicht kraftvoll auftreten müssten.

Ich verzichte jetzt mal auf die Reihe wundervoller "deutscher " Körper auf der ehemaligen Volksbühne, die Kennedy beklagt, denn sie sind hinreichend bekannt und zu recht in letzter Zeit ausgezeichnet worden.

Und ja, die Körper von Kennedy sind unmenschlicher und posthumaner. Was soll's. Es ist ein Elend in dieser Debatte.

Als Gast gilt in der Tat: Je mehr Vorstellungen desto besser. Diese müssen natürlich nicht alle an einem einzigen Haus sein. Und vielleicht noch den einen oder anderen Funk oder Drehtag? Es ist ohne Frage für die meisten nicht-festangestellten Schauspieler (nicht nur) finanziell gesehen ein sehr schwieriges Berufsleben, da die Möglichkeiten, zu gastieren, nicht gerade breit gefächert sein dürften an den Theatern Deutschlands, vor allem, wenn man nicht sehr berühmt ist und/oder sehr viele RegisseurInnen kennt, die einen immer wieder mitnehmen, wenn sie irgendwo inszenieren.

Ich denken hinsichtlich der VB wirklich inzwischen, dass für alle oder die meisten der über 70 Gäste von vorneherein Gesamtpakete geschnürt wurden, die Probenpauschale, Abendgagen, Reisearrangements und festgelegte Vorstellungstermine beinhalten. Wie sollte das KBB sonst in der Lage sein, auch nur einen einzigen Monat zu disponieren, bei so vielen Gästen, die vermutlich auch andere Verpflichtungen haben?

Wie gesagt, Herr Baucks, aber vielleicht haben Sie auch recht mit Ihren Hochrechnungen, denn Piekenbrock macht ja so viel anders als es jede Leitung an einem Stadttheater machen würde - vielleicht zahlt sie die KünstlerInnen auch viel besser, weil sie aus ihrer langen Zeit in der freien Szene um die finanziell prekären Berufssituationen für nicht festangestellte Tänzer und Schauspieler und Musiker weiß und derzeit einen Etat zur Verfügung hat, der höher ist als jeder Etat in der freien Szene, und der eventuall erlaubt, mehr zu zahlen? Es wäre den KünstlerInnen zu wünschen.

(...) Wer als Kritiker so in den monatlichen Pressenotizen der Volksbühne gegen die übrige Presse in Stellung gebracht wird, der sollte sich tatsächlich überlegen, ob er nicht vielleicht doch ein kleines Problem mit der Objektivität oder gar Neutralität hat. Wie gesagt, peinlich das (übrigens auch von der Presseabteilung der Volksbühne selbst). Ich würde mir das verbitten.

@21: Irgendein Dercon-Plakat habe ich eben in Neukölln gesehen (irgendwo an der Hobrechtstraße), bewirbt Januarvorstellungen.

Das zweite rote Buch (sic) vermisse ich auch.

Dass die Fahnenmasten und Bannervorrichtungen weg sind, ist keine Überraschung. Dercon hatte ja publik erwähnt, dass er das Gebäude in seiner "puren Gestalt" (kein Wortzitat) zeigen möchte. Ist sicherlich für die Schleef-"Premiere" dienlich, dass da nix hängt.

Nein, das macht natürlich nicht nur die Volksbühne. Aber der Stil der ja nur für die Presse bestimmten E-Mail von Herrn Ehmann verwundert mich. Und ich habe auch persönlich nichts gegen Tobi Müller. Gott bewahre. Aber die Machart dieser Presseaussendung der Volksbühne macht ihn nun angreifbar. Ich findet es geradezu instinktlos von der Presseabteilung der Volksbühne. Nichts anderes wollte ich damit mitteilen. Aber vermutlich hat das kaum jemand wahrgenommen, deshalb insistiere ich hier. Es wird sich ein verkorkster Start schöngeredet und noch darauf gehofft, dass das jemand als Pressemitteilung zum ersten Spielzeitfazit veröffentlicht. Inhaltlich könnte ich natürlich auch an Tobi Müllers Artikel rummäkeln. Er sollte bitte aufhören, sich als Experte für Ost-West-Befindlichkeiten zu betätigen. In der Schweiz glauben die sonst noch diese Kurzschlüsse. Ansonsten kann ich nicht nachvollziehen, wie sich hier merkwürdig einseitige Hintergrundrecherche und die Theater-Kritik einzelner Volksbühnenaufführungen zu einem höchst subjektiven Positivbild vermengen. Das stößt mir in dem erwähnten Zusammenhang auf.

Ein Scheitern ist ja an diesem Theater gar nicht vorgesehen, obwohl es eigentlich nur um „Gelingen“ und Misslingen“ geht. Aber auf diesen Premierenkampf hat sich das Haus, außer bei zwei Produktionen, erst gar nicht eingelassen. Da sollte „schon international Überprüftes“ gezeigt werden. Da lässt sich doch ein Scheitern nicht einmal denken. Von daher handelt es sich nicht einmal um ein Schönreden, ein Weglächeln, sondern um die Arroganz eines Teams, das schon wusste, es würde auf jeden Fall „gut sein“, nein „besser sein“ als alle anderen. Immerhin handelt es sich laut Piekenbrock um das „freieste Theater“ überhaupt. Scheitern hatte da keine Chance. Es war und ist schlicht keine Option.

Wenn man aber jedes von außen kommende Urteilsvermögen von vornherein ausschließt und den Feinden zurechnet, dann fehlen einem in zweierlei Hinsicht entscheidende Grundlagen: Einmal, dass man vor sich selbst einräumt überhaupt scheitern zu können, und aber auch, dass man selber für das Scheitern blind war und erst die Premiere und die darauffolgenden Aufführungen einem zeigen, dass etwas nicht stimmig ist. Diese Einsichten verwehrt das neue Team und niemand wird sie in ihrem Flug stoppen können, außer diejenigen, die jetzt noch Macht über den Vorgang haben. Die rühren sich aber nicht. Sie drücken beide Augen zu, weil es für sie selbst zu schmerzhaft wäre ein „Misslingen“ einzugestehen. Sie würden ebenso Schaden nehmen.

Schönreden ist grausam. Man tut es Kindern an, die sich nicht wirklich wehren können. Nachdem Unfall im fremden Wagen gehen alle um das Auto und sagen:
Aber wir haben ja noch unser Leben und eigentlich ist die Reise doch schön. Der Totalschaden scheint verschmerzbar.

Hier aber ist es noch brutaler. Man leugnet den Totalschaden und das man nun zu Fuß weiter gehen muss. Und wer das nicht ebenso sieht, ist ein Dummkopf. Letztendlich ist es ein Theater, dass keine wirklichen Zuschauer will. Eines, dass sich einbildet, die richtigen Zuschauer kämen erst noch. Und bis dahin müsse man sich eben mit den falschen abfinden. - Bei allen Äußerungen der Leitung spürt man deutlich dieses Gefälle, dieses von Oben herab, wenn man die Zuschauer und Kritiker anspricht.

Wir wissen, was gutes Theater ist. Und Berlin muss das erst von uns lernen. Berlin ist eben eine renitente Schülerin, die man beharrlich zu Besserem zwingen muss oder aber links liegen lassen darf, in Erwartung der echten, der guten und richtigen Zuschauer, die schon bald kommen werden. Ganz gewiss. Nur Geduld. In drei Jahren ist es soweit. Bis dahin machen wir einfach weiter, auch ohne Ensemble und neues Programm. Wer braucht das schon! Phöö!

Im neuen Monopol-Magazin wird Dercons Oktober-Lücke in Schutz genommen:

https://monopol-magazin.de/berlins-geheimstes-kunstprojekt-khrzhanovskij-dau