Gegen das Prinzip Verwandlung

Ihr wollt schwelgen? Forget it. Ob und von wem hier geschwelgt wird, ist uns auf der Bühne vorbehalten: Dauer-Subtext der fünf exquisiten Performer*innen. Sie zelebrieren die Verweigerung und brechen nur miniaturweise aus dieser Grundhaltung aus – um dementsprechend leider auch nur ganz selten zu Hochform aufzulaufen.

Ironischerweise (!) passiert das vor allem in den beiden Szenen, in denen das Theater-Prinzip Verwandlung ad absurdum geführt wird – als Melanie Jame Wolf sich in einem, apropos dramaturgische Unlogik, Porno würdigen Striptease eines komplizierten historisierenden Kostüms entledigt, um ihre "Natürlichkeit" mit einem Zweig zu garnieren: "I'm a tree!" Und später, als Parisa Madani sich erst wie ein Wiedergänger von Hamlet in einen Trotzmonolog gegen den Geist seines Vaters hineinsteigert, um dann unter virtuosen Zuckungen zu versteinern.

Freunde, die einen abhalten

Madani, neulich erst im HAU bei Gob Squads "Creation" zu sehen, liefert auch die dramaturgische Klammer des Abends – der zweite Teil wird eröffnet mit ihrer schlichten, berührenden Gastperformance "Trans*People killed since April 2017", in der sie wie von Schüssen durchlöchert zuckend vor einer Leinwand verschwindet, die sich mit den Namen der Getöteten füllt. Später am Abend wird sie als Hexe von den anderen verbrannt, und in der folgenden, doppelbödigen und gerade deshalb umso innigeren Trauerszene, in der die Täter*innen sich gegenseitig die Tränen aus den Gesichtern wischen, wird der Anfang von "The Last Goodbye / Vibrant Matter" wiederaufgenommen, als Rob Fordeyn und Shiori Tada bestimmt eine Viertelstunde lang genau diese Geste loopten. Was tatsächlich einen relaxenden Effekt hatte.

Trauer-Riten durchspielen in "The Last Goodbye / Vibrant Matter" © Dorothea Tuch

Dann fing es irgendwann an, nach Schokolade zu riechen, Nebel waberte in den Zuschauerraum, und auch wenn die fünf Performer*innen dazu nur ziemlich entspannt herumtanzten, konnte man sich zunächst eingeladen fühlen in eine Gegenwelt der gewaltfreien Leidenschaft. Wenn zum Beispiel Melanie Jame Wolf und Benny Claessens "Luft anhalten" spielten und einander zärtlich davon abhielten, die Luft zu lange anzuhalten. Solche Freunde braucht man zum Feiern. Die einen zu Grenzüberschreitungen ermutigen und einen dann aber auch davon abhalten, zu weit zu gehen.

Sterbeszenen spielen

Aber das ist ja keine Party, das ist ein Theaterstück hier im HAU, wenn auch maximal camp. Also werden noch ein paar Schlenker eingebaut, wird in der zweiten Hälfte ein Friedhof aus Schokoladen-Grabsteinen auf die Bühne gewuchtet, deren größter, ein Obelisk oder auch Phallus, das Grab von Henrik Ibsen darstellen soll.

Klu Klux Klan auf dem Schokoladen-Friedhof: "The Last Goodbye / Vibrant Matter"
© Dorothea Tuch

Also werden den Performer*innen dann doch einzelne Momente der Fallhöhe erlaubt, zum Beispiel wenn Shiori Tada wie ein Kind, das einen Frosch seziert, größte Wollust darin findet, eine ausgedehnte Sterbeszene zu spielen.

Aber auch wenn der mit mehr als drei Stunden entschieden zu lange Abend dann in theaterorgiastischem dichtem Kunstnebel endet, durch den man Schokoladen-verschmierte Nackte nur noch schemenhaft mit schwarzen Ku-Klux-Klan-Hüten und Fackeln wedeln sieht – es hält sich als Grundeindruck die supercoole Unterspanntheit, auf die sie sich immer wieder zurückgezogen haben und in der alle anfänglich intensiven Momente verpufften. Mit einem schlichten "Hey" haben sie das Publikum anfangs begrüßt, der Schlussapplaus wird von einer Einladung zur gemeinsamen Premierenfeier abgeschnitten. Das ist konsequent, aber auch alles andere als gewagt.

The Last Goodbye / Vibrant Matter
Regie & Konzept: Benny Claessens, Bühnenbild: Alexis Devos, Lichtdesign: Rainer Casper, Kostümdesign: Teresa Vergho, Regieassistenz: Wilke Weermann, Ausstattungsassistenz: Senol Sentürk, Produktionsassistenz: Chiara Galesi.
Mit: Benny Claessens, Melanie Jame Wolf, Rob Fordeyn, Shiori Tada, Parisa Madani.
Dauer: 3 Stunden 10 Minuten, eine Pause

www.hebbel-am-ufer.de

Kritikenrundschau

Von einem in alle Richtungen wuchernden und viel zu langen Abend spricht Katrin Pauly in der Berliner Morgenpost (2.7.2018). Trotz allerlei Wiederholungen bleibt für die Kritikerin vieles kryptisch. "Aber da, wo es aufgeht, da hat dieser Abend (neben einem pompösen Lichtkonzept von Rainer Casper) sogar ein paar schöne, kraftvolle und anrührende Momente."

Tobi Müller sagte in Fazit auf Deutschlandfunk Kultur (29.6.2018):  Der Abend sei ein Abschied von der binären Sexualität, die "binäre Biologie als Ganzes" werde verabschiedet und dafür werde kopuliert mit Urinalen. "Re-dundant", "zu lang", aber Momente, die der Autor sonst im Stadttheater ver-misse. Da lappte das Theater hinüber im Tanz, wenn geschlottert werde und versucht würde zur Natur zu werden im Musikalischen. Sehr lustig seien aber die Schokoladenbühnenbilder.