Atemlose Materialsammlung

Die nicht ganz so gute Nachricht heißt: Das, was die acht über Europa zu erzählen haben, ist ein großes Durcheinander. Ein wüster Texthaufen, der die europäische Idee unter sich zu begraben droht. Das mag damit zu tun haben, dass Falk Richter, aktuell amtierender "Regisseur des Jahres", bereits 2014 erste Workshops zu dem Thema betreute, als der Blick auf Europa noch viel optimistischer war – und nun natürlich auch die Flüchtlingskrise, die immer stärker werdenden rechtspopulistischen Bewegungen und das drohende Auseinanderfallen der EU vorkommen müssen.

 Les gilets jaunes, c'est moi. Ou n'est pas? © Jean Louis Fernandez

Es beginnt mit einer atemlos vorgetragenen Materialsammlung zu Europa: "Angst vor dem Islam", "Kinder von Kolonialisten und Kolonialisierten", "Friedensmacht", aber auch "Festung". Von der Vergewaltigung Europas durch Zeus ist die Rede und von den vergewaltigten Frauen aus dem Jugoslawien-Krieg. Ein drängender elektronischer Rhythmus, der an eine Verfolgungsjagd aus einem Krimi erinnert, treibt die Darsteller an, bald beginnen Paare zu tanzen, sie stoßen sich voneinander ab und stürzen aufeinander zu. Auf mehreren halbtransparenten Leinwänden blitzen dazu Bilder auf, Europa-Karten, Grenzkontrollen, Frontex-Einsätze.

Tempo statt Tiefe

Die dominierende Bühnensprache ist Französisch, aber Falk Richters Ensemble (vier Männer, vier Frauen), das zunächst Alltagskleidung trägt, ist vorbildlich multinational, und so wird auch mal Deutsch, Englisch, Arabisch oder Italienisch gesprochen. Meist sind sie unterwegs auf dem grünen Turnhallenboden, mit dem die Bühne bedeckt ist, und hantieren mit quaderförmigen Kissen. Und als man darüber nachzudenken beginnt, ob das Balancieren auf diesen Kissen, das manchmal eine ganz schön wacklige Angelegenheit ist, nur Bewegungstherapie ist oder doch etwas zu bedeuten hat, sagt einer: "Das europäische Haus bebt gerade."

Schon stapeln sie die Kissen wieder anders, ein neuer Beat setzt ein, jemand schwenkt eine Fahne. Falk Richter und sein Team, zu dem wie schon häufig der Choreograf Nir de Volff gehört, scheinen dem Gehalt des Stückes nicht ganz zu trauen. Der Sound suggeriert eine Dringlichkeit, die den Worten oft fehlt. Durch Reizüberflutung kaschiert Richter, was an Gedankenschärfe fehlt. Tempo statt Tiefe.

Kontinent der individuellen Geschichten

Es gibt ein paar Ausnahmen, in denen der Abend zur Ruhe kommt: Da erzählt etwa die Belgierin Tatjana Pessoa von ihrer Verwandtschaft zum großen portugiesischen Dichter Fernando Pessoa. Und sie erzählt von ihrem Wunsch, eine Familie zu gründen mit ihrem Mitspieler und Ex-Freund Gabriel Da Costa, der sich als schwul geoutet hat, und dessen Lebensgefährten. Mag sein, dass ihre Probleme, für diese Familie einen offiziellen Status zu bekommen, gerade nicht die drängendsten Probleme in der EU sind, aber der Abend heißt schließlich "I am Europe", und dieses Europa besteht eben auch aus den individuellen Geschichten seiner Bürgerinnen und Bürger. Wobei man nie weiß, was nun Realität und was Fiktion ist bei diesen Lebensgeschichten – aber Theater darf das natürlich, es war hier ja kein Reporter am Werk.

 Und ich rufe Deinen Namen... © Jean Louis Fernandez

Authentisch wirkt zumindest auch der Auftritt von Lana Baric, die, nachdem sie Plattitüden wie "I don’t like war" oder "War is not constructive" hinter sich gebracht hat, davon berichtet, wie sehr die Jugoslawienkriege ihr Leben und das ihrer Familie kaputtgemacht hat. Als Serben wurden sie, trotz kroatischen Nachnamens, von den eigenen Nachbarn angefeindet und überfallen. Wenn sie vom vereinten Jugoslawien erzählt, das für sie als Kind eine Selbstverständlichkeit war, hofft man, dass dies keine Metapher für Europa ist.

Gratismut für Pro-Europäer

So eindringlich diese Passage ist, so aufdringlich sind die gratismutigen, selbstironischen Nummern des Abends. Da singt etwa Baric in großer schulterfreier Robe zusammen mit zwei Kollegen ABBAs "Chiquitita" – als Dankeschön an die schwedischen Koproduzenten. Und das Ensemble macht sich über die eigene vorbildliche Diversität lustig, die natürlich bei jedem Förderantrag sehr hilfreich sei.

Und natürlich macht Mehdi Djaadi, Franzose mit algerischem Background, einen Punkt, wenn er fragt, wie viele Türken oder Araber im Publikum sitzen. Aber er liegt daneben, wenn er behauptet, die Frau in der ersten Reihe sei erschrocken, als er "Allahu akbar" rief. Denn im Publikum sitzen eben nur typische Theatergänger: aufgeschlossene, tolerante Pro-Europäer.

Solchen Leuten braucht man nichts von den bösen Kommentarschreibern im bösen Internet zu erzählen, wie es Falk Richter an diesem Abend tut, nichts von der bösen Macht des Geldes, und auch nichts von der bösen hochindustrialisierten Landwirtschaft in der EU (Glyphosat!), ein Thema, das "I am Europe" am Ende auch noch aufgreift: die Sorge um den Planeten, vorgetragen in spacigen Silberoveralls.

In seiner Mischung aus Selbstgefälligkeit, Unentschiedenheit und Hysterie ist "I am Europe" dann doch eine ganz treffende Zustandsbeschreibung Europas. Aber kann das wirklich die Intention gewesen sein?

I am Europe


Text & Regie: Falk Richter, Choreografie: Nir de Volff, Bühne & Kostüm: Katrin Hoffmann, Musik: Matthias Grübel, Video: Aliocha Van der Avoort, Licht: Philippe Berthomé, Dramaturgie: Nils Haarmann.

Mit: Lana Baric, Charline Ben Larbi, Gabriel Da Costa, Mehdi Djaadi, Khadija El Kharraz Alami, Douglas Grauwels, Piersten Leirom, Tatjana Pessoa.
Eine Produktion des Théâtre National de Strasbourg in Kooperation mit: Odéon Théâtre de l’Europe Paris, Thalia Theater Hamburg, Théâtre de Liège, HNK – Croatian National Theatre Zagreb, Comédie de Genève, NNT – Theatre Company Groningen, Dramaten – The Royal Dramatic Theatre of Sweden, Emiglia Romagna Teatro Fondazione Modena.
Deutschlandpremiere: 1. Februar 2019

Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.thalia-theater.de

Kritikenrundschau

Nach eindreiviertel Stunden war der Abend für Marcus Behrens eigentlich zu Ende – "und was folgte waren zwei weitere Szenen, die plötzlich mit der Thematik und dem wirklich schlüssigen Gesamtbild brachen", so Behrens auf Radio Bremen (2.2.2019). "Diese letzte Viertelstunde hat sich mir nicht erschlossen. Bis dahin war es ein perfekt konzipierter Abend." Insgesamt bleibt sein Urteil: "Auch dieses Werk von Falk Richter überzeugt und begeistert!"

Falk Richters "I Am Europe" sei Agit-Prop, Politikkabarett, Europa-Diskussion und Bekenntnistheater in einem, so Eberhard Spreng anlässlich der Premiere in Straßburg im DLF (17.1.2019). "Es will das ganz Persönliche, ja Private seiner Performer mit den ganz großen Schicksalsfragen des Kontinents in Beziehung setzen." Die Arbeit "ist neben kurzen elegischen Passagen vor allem eins: Eine auf Komik abzielende Abrechnung mit den denkfaulen Klischees, den Kulturtechniken der Vereinfachung, dem modischen Trend zum Hate-Speech". "Alles schick also? Ungetrübtes Polit-Entertainment im Theaterdenkraum? Nicht ganz, denn Falk Richters Theater, es kann nur zeigen, was sich mit Macht an die Rampe drängt, was toll performt. Für die Ratlosigkeit, für die Erschöpfung und Traurigkeit auf diesem Kontinent findet 'I Am Europe' nur wenige Worte und Bilder."

Ein "trotziges Projekt der Gemeinschaftsbildung" erlebte Till Brigleb, wie er in der Süddeutschen Zeitung (6.2.2019). In der Vielzahl ähnlicher politischer Projekte des Gegenwartstheaters, die über ihr starkes Anliegen hinaus kaum künstlerischen Mehrwert entfalten, sei "I am Europe" eines der besseren. "Die aus Geschichten der Schauspieler und Richters Texten zur Weltlage geschaffene Collage formuliert ihre Dringlichkeit erstaunlich kitsch- und klischeefrei." Bis auf den Schluss mit seinem "klischeehaften Pessimismusgesang über das Sterben der Bienen und Menschen im Europa der wirtschaftlichen Gier und der politischen Komplizenschaft".