König Lear - Münchner Kammerspiele

Mit der Väter Mittel

von Sabine Leucht

München, 28. September 2019. Worte, Worte, immer nur Worte. Lear gehört zu einer Generation, die sie noch für bare Münze nimmt. Deshalb können ihn seine Töchter Goneril und Regan mit Auf-immer-und-ewig-Liebesschwüren einseifen. Dabei hat nicht nur Cordelia, die dies verweigert, das leere Gequatsche satt. Im Königreich Britannien stehen die Zeichen auf Handeln, auf Auf- und Umbruch. Und der hat an den Münchner Kammerspielen, für die Thomas Melle Shakespeares Tragödie über- und fortgeschrieben hat, mit Jung gegen Alt und Weiblich gegen Männlich zu tun.

Wider das blöde, edle Schwarzweiß

Die Unbedingtheit, mit der Fridays for Future und Co. heute den gesellschaftlichen Wandel einfordern, hat Melle die Feder gespitzt. Er hat Shakespeares Personal auf den harten Kern reduziert und das "blöde, edle Schwarzweiß" der Figurenzeichnung in Grautönen schattiert. So darf der als Narr verkleidete "gute" Kent die übelsten Blondinenwitze erzählen und die Machtgier der beiden "bösen" Schwestern bekommt neue Triebfedern verpasst. Sie kämpfen und töten nicht für sich, sondern für "gleiches Recht für alle Menschen aller Klassen, Farben und Geschlechter".

Koenig Lear 3 560 ArnoDeclair uZwei Streiterinnen für den Umbruch und der alte Machtinhaber: Julia Windischbauer, Gro Swantje Kohlhof, Thomas Schmauser © Arno Declair 

Derart Überdeutliches lässt Regisseur Stefan Pucher schon mal unter den Teppich fallen. Der Preis des Umsturzes interessiert ihn mehr als das Wozu, und vom Frontverlauf erzählt er auch über die Besetzung: Gonerils von Kent und Lear erniedrigter Bote Oswald wird von einer Frau gespielt (Anna K. Seidel) und der moderate Gloucester ist bei Wiebke Puls eine Gräfin, deren Verrat darin besteht, dass sie "mit den Schwänzen fraternisiert".

Ohne Höllenritt kein Paradies

Melles erweiterte Neuübersetzung mäandert zwischen derb, poetisch, akademischen Wendungen und Kalauern. Mal geht es etwas steif um "Disruption" versus "unhinterfragte Verstetigung", dann ist es wieder irre komisch, allein, weil das großartige Ensemble die Pointen so beiläufig setzt, als hätte es sie versehentlich fallenlassen. Dabei erscheinen die Schauspieler Pucher-üblich oft nur als ihre eigenen übergroßen (Live-)Film-Konterfeis auf Nina Pellers Bühne, auf der sich zuweilen eine Art königlicher Bauwagen dreht, über dem bereits zu Beginn der Schriftzug "The End" prangt.

Koenig Lear 4 560 ArnoDeclair uThomas Schmausers König Lear, neben einer Figur der Zukunft, letztlich aber vor dem Ende © Arno Declair

Das Schicksal der alten (weißen) Männer ist besiegelt: "Einmal noch müssen wir's machen wie sie. Der Schnitt wird glücken, aber fragt uns nicht, wie. Auch wir finden's traurig, auch wir leiden mit – doch kein Paradies ohne Höllenritt" ist das Mantra der Schwestern, die ihr blutiges Handwerk von den Vätern gelernt haben. Zwischen ihm und Cordelias Mahnung "Wer die Figuren austauscht ohne die Regeln zu ändern, der spielt das alte Spiel" erstreckt sich das Dilemma, das dieser Abend ausbreitet, aber selbstverständlich nicht lösen kann. Dafür wird auf mehreren Ebenen, wie Goneril sagt, "eskaliert".

Zwischen Trash-Comic und Las Vegas

Emotional ist das Eskalieren eher den "Alten" vorbehalten, allen voran Samouil Stoyanov als Narr/Kent, ein herrlich zwischen pomadiger Sanftheit und allerlei gestischen und stimmlichen Eruptionen ausschlagender Seelenbruder des Lear von Thomas Schmauser, der nach seinem zweijährigen Ausflug ans Residenztheater aufspielt, als habe er seine Begabung zum fragilen Wahnwitz nie woanders ausgetobt.

Goneril (Julia Windischbauer), Regan (Gro Swantje Kohlhof) und Gloucesters intriganter "Bastard" Edmund (Thomas Hauser) agieren dagegen fast wie Untote: Hauser scheint mit seinen schwarz umrandeten Augen und den Reptilienklamotten einem futuristischen Vampirfilm entsprungen zu sein, die beiden Frauen haben sich qua Willenskraft zu Werkzeugen des vermeintlich Unumgänglichen geformt. Und nur als sie Gloucester die Augen ausbohren, geraten sie in eine Art Rage, während Wiebke Puls' artifizieller Schrei wie eine Laut gewordene Comicsprechblase eine Weile im Raum stehen bleibt.

Koenig Lear 2 560 ArnoDeclair uDie Umsturz-Schwestern mit dem moderaten Gloucester: Julia Windischbauer, Wiebke Puls, Gro Swantje Kohlhof (v.l.n.r.) © Arno Declair 

Zwischen Trash-Comic und Las Vegas eskalieren die Kostüme von Annabelle Witt, die Glitzer und grelle Farben mit einem Maximum an Geschmacklosigkeit kombinieren. Vollends auf der Höhe seiner wildesten Kombinier- und Zitierfreude ist Pucher, als er Edgar – bei Christian Löber ein nervöses und allzu fluchtbereites Kerlchen, mit dem sein intriganter Halbbruder Edmund leichtes Spiel hat – als Major Tom aus dem Schnürboden schweben lässt: Ein offensichtliches Thin White Duke-Zitat und seltsam deplatzierter deus ex machina gleichermaßen, der den im Sturm bibbernden alten Männern erscheint.

Wobei der Sturm nur durch das Bibbern Gestalt wird und das Alter hier relativ ist. Denn Schmausers Lear ist kein Greis, der last minute sein Erbe verteilt, sondern eher ein Frühaussteiger aus der Verantwortung des Königs-Jobs, der aber in den Augen seiner Töchter ein jahrhundertealtes Patriarchat symbolisiert. Dass ihn Melle zudem zum Internetjunkie macht und der Tross seiner Ritter, sein furchterregender "Männermob", hier aus einer Million Facebook-oder-was-auch-immer-"Freunden" besteht, gehört zu einer der plumperen Aktualisierungen des Stücks, das am Ende noch eine überraschende Wendung bereithält – und den Schluss- wie Höhepunkt von Matthias Lilienthals letzter Münchner Saisoneröffnung markiert. 

 

Das Zitat "Wer die Figuren austauscht ..." hatten wir falsch zugeschrieben. Das haben wir am 29.9.2019 korrigiert. 

 

König Lear
von William Shakespeare, übersetzt und neu bearbeitet von Thomas Melle
Regie: Stefan Pucher, Video: Hannes Francke und Ute Schall, Live-Video Hannes Francke,  Bühne: Nina Peller, Kostüme: Annabelle Witt,  Musik: Christopher Uhe, Licht: Stephan Mariani, Dramaturgie: Helena Eckert, Tarun Kade.
Mit Thomas Hauser, Gro Swantje Kohlhof, Jelena Kuljic, Christian Löber, Wiebke Puls, Thomas Schmauser, Anna K. Seidel, Samouil Stoyanov, Julia Windischbauer.
Premiere am 28. September 2019
Dauer: 2 Stunden 30 Minuten, keine Pause

www.muenchner-kammerspiele.de

 

Kritikenrundschau

Die Inszenierung zeichne etwas Verzerrendes und Überzeichnendes aus, so Sven Ricklefs auf Deutschlandfunk Kultur (28.9.2019). "Es ist immer auch eine Ironie dabei, ohne allerdings den ernsthaften Kern dieser sehr einleuchtenden Neusicht auf den alten Lear auch nur einmal zu verraten." Das mache "sehr viel Spaß". Thomas Schmauser spiele den Lear zunehmend "traurig-verrückt".

Melle und Pucher werfen "die ebenso spannende wie provokante Frage auf, ob die viel gescholtenen alten weißen Männer – bei aller überfälligen Kritik, der sie inzwischen ausgesetzt sind – nicht auch ein sehr bequemes Feindbild darstellen", meint Christoph Leibold im SWR2 (30.9.2019). Vor allem Thomas Schmausers Lear begeistere "als sympathischer Sonderling" zwischen "verspultem Irrsinn und zuletzt sanftem Sarkasmus." Etwas schade sei, "dass Stefan Pucher diese tolle Darstellerleistung mit Regie-Aktionismus zukleistert." Dennoch strahle Melles Heldendämmerung "ziemlich hell am Theaterhimmel."

Thomas Mel­les Shakespeare-Bearbeitung sei "Ak­tua­li­sie­rung mit Au­gen­maß", schreibt Hubert Spiegel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (30.9.2019). "Für zu­sätz­li­che Über­ra­schun­gen sor­gen An­na­bel­le Witts schrä­ge Kos­tü­me und Ste­fan Pu­chers Re­gie, die kon­zen­triert und zü­gig be­ginnt, dann aber im Ver­lauf des Abends un­ter der Last von all­zu vie­len Ef­fek­ten und Ka­bi­nett­stück­chen aus­franst." Trotzdem lautet Spiegels Fazit: "So wie in die­ser Spiel­zeit­er­öff­nung der Münch­ner Kam­mer­spie­le hat man die Tra­gö­die von Kö­nig Lear noch nicht ge­se­hen. So jung noch nicht, nicht so wit­zig und nicht so ent­schlos­sen in die Ge­gen­wart und ih­re hit­zi­gen De­bat­ten ge­stemmt."

In Thomas Melles Bearbeitung sei "Lear" ein "harter, kluger und aufregender Geschlechter- und Generationenkampf-Thriller", "den Stefan Pucher inszenierte, als wäre sein fabelhaftes Ensemble ein verschworene Punk-Band", schreibt Egbert Tholl in der Süddeutschen Zeitung (30.9.2019). "Stefan Pucher, zuletzt eher mit calvinistischer Textexegese aufgefallen, erschafft einen rasanten, ungeheuer dichten Abend, an dem das gesamte Ensemble mit Lust bis zur Verausgabung spielt."

In Thomas Melles Bearbeitung bleibe Shakespeares illusionsarme Weltsicht vollständig erhalten "und wird mit Puchers Inszenierung in eine Zeit der immer unschärfer werdenden Feindbilder und bröckelnden politischen Gewissheiten aktualisiert", schreibt Mathias Hejny in der Abendzeitung (29.9.2019). "Der präpotente Trash, den Stefan Pucher ohne Not vor allem im letzten Drittel häuft, kann von der Kraft des Ensembles, den eindringlichen Bildern und dem Raffinement des Erzählens nicht wirklich ablenken."

Stefan Pucher schicke "die vor Spielfreude fast explodierende Bande" auf eine bei Shakespeare verlässliche Reise voller wahnsinniger Wortwechsel und Blut, so K. Erik Franzen in der Frankfurter Rundschau (30.9.2019). Thomas Melle habe "eine ebenso heutige wie die Tradition bewahrende Überschreibung von Shakespeares Vorlage geliefert", die den Spielern auf der Bühne alle Türen aufmache. "Radikal ins Hier und Jetzt übertragen, spannt sein Lear den Bogen zu Debatten über das Ende der patriarchalen weißen Macht, zur Klimabewegung."

"Einen grossartig verwirrten 'Lear' (...), dem die weibsteufelwilden Töchter mit feministischem Sendungsbewusstsein die letzten Tage schwer und wirr machten" hat Bernd Noack gesehen und schreibt in der Neuen Zürcher Zeitung (1.11.2019): Stefan Pucher habe "die kluge Crossover-Bearbeitung" von Shakespeares "Lear" durch Thomas Melle in eine "für seine Verhältnisse zwar zahme, dafür inhaltlich radikal aufmüpfige Form" gebracht.

 

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Kommentare  
König Lear, München: Verneigung
#1
ein krasser, geiler abend, die aktualisierung ist so genial, weil sie total shakespeare ist und trotzdem total von heute, wie geht das sprachlich. die witze zünden und es ist trotzdem tragisch, bis ich und mein sitznachbar am ende eine grosse träne weinen mussten. ensemble wahnsinn. bühne tief, der himmel. das stück, unendlicher spass, zum heulen. alle reden sich danach heiss und müssen verarbeiten. begeisterung. lachen. denken. mega.
König Lear, München: großes Theater
#2
Hier kann man nur sagen: dringend Karten besorgen und sich das ansehen, denn eigentlich kann man gar nicht so richtig beschreiben, was man an diesem Abend so alles vorgeführt bekommt, Wahnsinn. Eines kann man aber sagen: Die Lestung des gesamten Ensembles ist überirdisch, man kann hier gar niemanden besonders hevorheben - wirklich vor allen, die da auf der Bühne stehen: Hut ab, allerhöchste Schuaspielkunst!. Man kauft sich viele, viele, viele Theaterkarten in der Hoffnung auf so ein einzigartiges Thetaererlebnis - und manchmal darf man es tatsächlich erleben: gestern in den Kammerspielen.
König Lear, München: Applaus
#3
Ich habe einige Lears in meinem Leben gesehen, drei allein an den Kammerspielen. Keiner war so scharf, eindrücklich und tragikomisch wie dieser.
König Lear, München: szenisch eher enttäuschend
#4
Ich war gestern Abend auch dabei und muss meinen Vorschreiberinnen ein wenig widersprechen. Interessant ist, dass keiner den Abend beschreibt. Ist auch schwer, da eigentlich rein auf textlicher Ebene interessantes und zugespitztes stattfindet. Szenisch und schauspielerisch fand ich den Abend eher mau und durchschnittlich. Auftreten und Text rezitieren. Eher konventionell und altbacken. Ja der Narr hat situative, spielerisch heitere Momente. Thomas Schmauser habe ich des Öfteren sehr toll und überzeugend erlebt. Hier nun wirkt er unterfordert. Es scheint nicht sein Abend bzw. sein Inszenierungsstil zu entsprechen. Schade. Auch mich hat die Inszenierung gelangweilt und lediglich einige tolle sehr überzeugende Textpassagen hielten mich wach.
König Lear, München: Humor und Tempo
#5
Auch dagewesen, anderer Meinung. Die Darsteller spielen famos, weil sie teilweise nicht spielen oder besser gesagt nicht groß und psychologisch ausspielen, sondern rasant-trocken abliefern. So entsteht der tolle Humor, durch Tempo (am Ende eine irre Spirale). Das hat eine starke, poppige Form. Und dann spielen sie doch immer wieder groß und berührend - Schmauser als brüchiger Hysteriker ist nur ein Beispiel und enorm und überzeugend, genau wie das ganze Ensemble (fast) ohne Ausnahme.
König Lear, München: Bombe
#6
So ein toller Abend.. Freude, super gespielt. Tolle Bearbeitung vom Text. Und was für ein Ensemble.Das sind die schönen Momente wo Theater enstaubt wird und Junges Publikum generiert werden kann anstatt zuhause zu hocken und Netflix zu schauen und es spricht auch jedes Alter an. Wichtiger Abend
König Lear, München: Grabstein
#7
Zu #6: Was an Ihrem Kommentar verschafft mir das Gefühl, ich läse die Inschrift auf einem Grabstein?
König Lear, München: lustig
#8
Was für lustige Friedhöfe Sie da kennen, Herr Steckel!
König Lear, München: toller Abend
#9
Was für ein toller Abend. Den kann man bei einmal gucken nicht ganz erfassen.Melles Bearbeitung ist echt ein Wahnsinn.
König Lear, München: encore
#10
bin nachhaltig geflasht. der text unterhaltsam, zeitlos, aktuell. und poetisch, derb, fein, tief, rasant. das große ist, jede position ist verständlich und legitim, ob lear, die mutter gloster, die schwestern, der bastard, jede position hat aber auch die eigene groteske in sich, die sich bald zeigt. deshalb leuchtet es ein, dass die vernunft auch versteckt die gefahr ist. dass WIR die gefahr sind, die alles zu verstehen glauben und sich verbeissen. die vernunft hat die groteske in sich und schlimmeres, das wird grell und toll gezeigt. der ganze wahnsinn von heute. pucher konsequent und auf der höhe. was für bilder. immer geht es voran. ensemble begeistert restlos. genial. encore und encore!
König Lear, München: steckt viel drinnen
#11
Mit einmal schauen ist es schwer alles zu erfassen was dieser Abend anregt.... Zumal das der Text sehr viele Fragen aufwirft zu unserer Heutigen Zeit. Und die Ensemble Leistung ist was ich selten gesehen habe.... Nicht der oder die, sondern alle gemeinsam.
König Lear, München: sehr gut
#12
Großartig, geballt, voller Diskurs, Kampf und Spaß. Das Theater holt sich seine Berechtigung zurück, mit links, mit Witz, auch schroff. Wirklich sehr, sehr guter Abend.
König Lear, München: tut nicht weh
#13
Die Schauspieler spielen nahezu alle mit sehr großer Begeisterung (nur vereinzelte etwas hölzern, das mag daran liegen, dass sie keine ausgebildeten Schauspieler sind). Der Funcke springt dadurch sofort auf das Publikum über - man merkt, dass sich alle Darsteller in ihren jeweiligen Rollen wohl fühlen und die Charaktere gerne darstellen. Das Bühnenbild ist schön und sehr gefällig – Bühnenbildner, Requisiteure und Kostümbildner haben hervorragende Arbeit geleistet. Thomas Schmauser brüllt wie immer ohrenbetäubend, brüllt sich mitunter selbst so sehr in Rage, dass er seinen Text vernuschelt und mit seiner meterweit sprühenden Spucke wie ein Rasensprenger seine Mitakteure bewässert. Die Stärke von Musikerinnen ist eindeutig die Musik und nicht das Sprachtheater, Jelena Kuljić hat als Goneril nur ein paar spartanische Zeilen Text, selbst diese wenigen Worte ist sie nicht in der Lage prononciert und verständlich artikuliert vorzutragen. Das Stück artet mehrmals in Klamauk aus. Es hat Längen. Wie immer unter Matthias Lilienthal, versuchen die Kammerspiele provokant zu sein „Frauen an die Macht“, „ die Menschen müssen mehr ficken, ficken, ficken, …“. Thomas Schmauser wiederholt das F-Wort als König Lear ungefähr gefühlte 50-mal - ach ja, das kennt man schon, das gab’s schon vor 30 Jahren, man gähnt ein wenig. Die Inszenierung ist unterhaltsam, nicht berührend, nicht eindringlich, die Charaktere sind psychologisch oberflächlich gezeichnet vielleicht passt das aber auch genau in die heutige Zeit. Ein unterhaltsamer Abend auf dem Niveau von Youtube, Facebook, Instagram Stories. Für das Kammerspiel-Niveau unter Matthias Lilienthal spielt diese Inszenierung in der absoluten Premium-Liga. Deshalb: Ist ein unterhaltsamer Abend, tut nicht weh, bitte hingehen, damit wieder ein wenig Geld in die leere Münchener Kulturkasse kommt.
König Lear, München: auf welcher Seite man steht
#14
wenn "frauen an die macht" schon provokant sein soll, dann leben wir in verschiedenen zeiten oder auf verschiedenen planeten! mich und meine leute hat die aufführung berührt und aufgewühlt - sowohl schmauser als auch wiebke puls spielen ganze tragödien, der eine liebenswert verloren verzweifelt irre, die andere kühl und menschlich und männlich-weiblich-eins. irre unterhaltsam, das stimmt - aber gar nicht einfach zu konsumieren, nicht einfach zu sagen, auf welcher seite das stück überhaupt steht oder stehen will - oder ob es das muss - oder wir. haben reagan und goneril recht oder nicht - wie viel gewalt ist nötig zur veränderung - und was kommt überhaupt danach. so viele fragen - in dieser irre guten fassung - so aktuell spannend und aufwühlend. und was für spielerinnen münchen hat!
König Lear, München: Akzent
#15
@Lucie: Lange müssen Sie das Theater Lilienthals ja nicht mehr in München ertragen; aber korrekt wollen wir ja schon bleiben: Jelena Kuljic spielt die Cordelia. Sie hat ihren Text sehr gut veständlich gesprochen. Ist es in Wahrheit ihr serbischer Akzent, der Sie auf eine deutschsprachigen Bühne stört?
König Lear, München: Selten!
#16
Was für ein Abend . Danke. WOW.
Selten so viel gelacht.. und im nachhinein darüber nachgedacht, diskutiert wie in König LEAR
König Lear, München: verqualmt + überfrachtet
#17
Dieser Abend hat einen frischen, pointierten, oft derben Text von Thomas Melle, der Shakespeare entstaubt, und ein spielfreudiges Ensemble zu bieten, aus dem Julia Windischbauer/Gro Swantje Kohlhof als mörderisches Schwestern-Duo Goneril/Regan, der androgyn-schlangenhafte Thomas Hauser als Intrigant Edmund, Christian Löber als David Bowie-Double und Wiebke Puls als zwischen den Stühlen sitzende Gräfin von Gloucester herausragen.

Stefan Pucher und die Münchner Kammerspiele haben sich an diesem Abend einiges vorgenommen: nicht nur einen Shakespeare-Klassiker zu entstauben, sondern auch eine Debatte über verschiedene feministische Strömungen anzuzetteln, die im Programmheft noch wesentlich ausführlicher diskutiert werden als auf der Bühne.

Welche Stoßrichtung dieser Abend hat, wird schon aus den Vorwürfen gegen diese Adlige deutlich: Sie „fraternisiere mit den Schwänzen“, werfen ihr Regan und Goneril vor, die sich zunächst bei ihrem Vater einschleimen, ihn dann eiskalt abservieren, ihre ganze Wut herausrappen und die Männer so eiskalt abservieren wie Sandrine Bonnaire und Isabelle Huppert in Chabrols Psychodrama. Als „Biester“, die über Leichen gehen, zeichnen Melle/Pucher die wütenden jungen Frauen. Anders als bei Shakespeare überleben sie das Gemetzel. Sie schießen, würgen und morden sich den Weg an die Macht frei. „Jetzt ist endlich alles möglich“, jubeln sie. Melle/Pucher setzen hier einige Fragezeichen: Das Patriarchat der „alten, weißen Männer“, für das Lear (Thomas Schmauser) prototypisch steht, mag beseitigt sein, aber wird die Welt mit diesem weiblichen Mörderinnen-Duo lebenswerter und friedlicher. Die Sympathie des Regisseurs und des Stück-Autors gehört eindeutig der an den Rand gedrängten Cordelia (Jelena Kuljić), die mahnt: „Wer nur die Figuren austauscht ohne die Regeln zu ändern, spielt das alte Spiel.“

Der sehr verqualmte, pausenlose, mit Motiven überfrachtete 2,5-Stunden-Abend geht jedoch nicht auf. Schauspielerisch gelungene Momente wechseln sich mit Längen ab. Die Video-Ästhetik scheint in den frühen 2000er Jahren stecken geblieben.

Komplette Kritik: https://daskulturblog.com/2019/12/31/konig-lear-stefan-pucher-munchner-kammerspiele-theater-kritik/
König Lear, München: Verallgemeinerungen
#18
@KonradKögler
Was Sie mit überfrachtet meinen deutet doch gerade unsere Zeit an in der wir uns befinden. Und ich tue mir wahnsinnig schwer mit ihrem Begriff von feministischen strömungen... weil wenn man das orginial kennt weiß man das besonders die Figuren goneril und Regan viel einseitiger und nicht unserer zeit entsprechend geschrieben sind. Spannend finde ich auch dass sie meinen dass die Videoästhetik
in den 2000er stecken geblieben ist.... Sind sie Video spezialist oder haben sie die Köstume die eigentlich mehr 80er darstellen was übrigens heute gerade wieder in ist als 2000er gedeutet. Und zur ihrer Info: die Musik ist noch älter als 80er. Ich wäre vorsichtig mit verallgemeinernungen und mit unkonkreten Beschreibungen des Abends.. und der Abend ist 2 Stunden 15. Und sorry wegen den grammatik Fehlern ich bin Ausländer.
König Lear, München: Greises Patriarchat
#19
@Herbert: Ein zentrales Thema dieser „Lear“-Neufassung von Thomas Melle ist doch, wie unterschiedlich und mit welchen Strategien die Frauen in dem Stück auf das greise Patriarchat reagieren. Das wird in vielen Dialogen thematisiert und im lesenswerten Programmheft vertieft.

Dass diese feministische Auseinandersetzung bei Ihnen gar nicht ankam, mag daran liegen, dass Sie sich zu sehr aufs Trollen konzentriert haben, und zum Teil auch daran, dass der Abend mit so vielen Motiven überfrachtet ist, dass er am Ende meiner Meinung nach nicht ganz aufgeht.

Zum Thema Video: Mein Kritikpunkt war, dass ich beim Regisseur zu wenig Entwicklung seit seinen ersten Arbeiten in den 2000er Jahren sah und dass der "Lear" von der damaligen Video-Ästhetik vor allem in den ersten Szenen sehr geprägt ist. Zu Kostümen und Musik habe ich in dem Absatz gar nichts geschrieben. Im Gegenteil, ich habe Kostüme und Musik weiter oben beim tollen David Bowie-Auftritt von Christian Loeber positiv hervorgehoben.
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