Reibungen

Ausgangspunkt des Bühnengeschehens ist die Nacherzählung der Horváth'schen Handlung. Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star referiert auf Französisch. Wandert nachdrücklich gestikulierend vor den Sitzreihen hin und her. Ihm folgt auf Schritt und Geste Heumann. Seine Position als Dolmetscher zwischen Französisch und Deutsch macht ihn zum Mittelpunkt des Geschehens. Weil seine Übersetzungen das reibungslose Verfolgen von Inhalten ermöglichen? Nein.

Sondern: Weil Heumann mit dem Versuch der Vermittlung, mit seinen Nachfragen, Umformulierungen und Auslassungen auf die Reibung zwischen den Sprachen, zwischen den Akteur*innen und den Figuren, zwischen der Inszenierung und dem Ausgangstext aufmerksam macht. Weil seine Kommentare zum Text, zum Autor, zur Inszenierungsweise die Inszenierung selber sind. The medium is the message, sagt Marshall McLuhan dazu.

Eingesprungener Horváth: Annick Prisca Agbadou, Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star und Gotta Depri © Alexander Gotter

Aus Nacherzählung werden nach und nach Szenen. Annick Prisca Agbadou tritt als Marianne auf. Gotta Depri als deren Vater, der Scherzartikel-Verkäufer Zauberkönig. Yao protestiert, geriert sich als großer Schauspieler und will am liebsten alle Figuren übernehmen. Zum Beispiel die Trafikantin Valerie, die mit dem Nazi Erich eine Affäre beginnt, oder den Fleischhauer Oskar, der nach Verlobung mit Marianne giert, oder den Hallodri Alfred, mit dem sie stattdessen ein Kind bekommt.

"Strizzi", kommentiert Der Nino aus Wien. Gemeinsam mit Natalie Ofenböck (sie sind das Musikprojekt Krixi, Kraxi und die Kroxn) sitzt er auf einer beweglichen Plattform auf der sonst leeren Bühne. Sie singen von der "stillen Straße" im achten Wiener Gemeindebezirk, dort lässt Horváth Fleischhauerei, Scherzartikel-Laden und Trafik neben einander stehen. Sie singen "du wirst meiner Liebe nicht entgehen", den Satz, den Marianne nach sozialem Abstieg und Ermordung ihres Kindes von Oskar gesagt bekommt. Und sie sprechen immer wieder rein ins Geschehen. Beziehungsweise: übernehmen Figurenrede.

Das Licht als Störfaktor

Wer wen spricht oder über wen spricht, das ändert sich beständig. Der Text durchläuft das Ensemble. Eine weitere Verfremdungs-Maßnahme. Das uneigentliche Sprechen der Horváth'schen Figuren findet bei Gintersdorfer/Klaßen eine Zuspitzung in der analytischen Situation. Aus Reibung zwischen Sprache und Sprecher*in innerhalb des Horváth'schen Textes wird Reibung zwischen Vorlage und Inszenierung. Selbst noch das Licht ist an diesem Theaterabend ganz auf Anti-Einfühlung eingestellt. Oder ist da jemand über dem Technik-Pult eingeschlafen? Plötzliche Abdunkelungen oder hell geleuchtete Bühnenhälften, auf denen gerade nicht agiert wird, – das Licht drängt sich als Störfaktor auf.

Geschrien wird nur in Ausnahmefällen: Der Nino aus Wien (am Mikro) mit Hauke Heumann und Natalie Ofenböck. Im Hintergrund: Gotta Depri © Alexander Gotter

Apropos Anti-Einfühlung: Heumann entschuldigt sich, kein Mord, kein Übergriff wird dargestellt, das Publikum kann sich nicht per Bühnen-Ersatzhandlung austoben, die Veranstaltung hat keinen therapeutischen Effekt. Ausgehend von der Figur des Erich, der im 1931 uraufgeführten Stück den Nationalsozialismus ankündigt, denkt Heumann über rechten Terror im Allgemeinen, über den Anschlag in Halle im Besonderen nach. Ist das schon Faschismus oder sind das nur die Vorzeichen? "Jetzt könnt ihr drüber nachdenken und dann in Aktion treten", beendet Heumann den Exkurs lapidar.

Die Gymnastik und der Faschismus

Die einzige Figur, der Horváth so etwas wie Aktivität, Handlungsfähigkeit, Phantasie, Freiheit mitgibt, ist Marianne: "Ich wollte mal rhythmische Gymnastik studieren, und dann hab ich von einem eigenen Institut geträumt." Warum spricht das "süße Wiener Mädel" von Gymnastik? Basierend auf den Ideen Émile Jaques-Dalcrozes entwickelten sich zuerst Hellerau/Dresden, dann ab 1925 Laxenburg/Wien zu einem Zentrum des damals neuen, modernen, freien Tanzes. Bewegung sollte sich nicht ausgehend von ästhetischen Vorstellungen motivieren, sondern durch einnehmenden Rhythmus.

Tanz den Mussolini: Gotta Depri und Hauke Heumann (hintere Reihe), Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star und Annick Prisca Agbadou (vorn) mit Rutenbündeln aka "Fasces" © Alexander Gotter

Gintersdorfer/Klaßen setzen einen Fokus auf diese Gymnastik, die Akteur*innen tänzeln beständig durch den Raum. Aber auch in die Freiheit des sogenannten freien Tanzes mischen sich faschistoide Tendenzen. Das Ensemble tanzt mit symbolischen Rutenbündeln, Fasces waren Amtssymbol der römischen Machthaber und wurden zum Zeichen der italienischen Faschisten. Das ist ein krasses Bild. Freikörperkultur, Reformpädagogik und rhythmische Gymnastik schließen Faschismus nicht aus. Faschistoide Tendenzen überall. Trotz allem Anti-Gefühl ist "Geschichten aus dem Wiener Wald" ein tief trauriger Abend geworden.

Geschichten aus dem Wiener Wald
von Gintersdorfer/Klaßen nach Ödön von Horváth
Konzept & Regie: Monika Gintersdorfer, Konzept & Ausstattung: Knut Klaßen, Musik: Natalie Ofenböck, Der Nino aus Wien, Kostüm: Marc Aschenbrenner, Eva Carbo, Knut Klaßen, Licht: Alexander Suchy, Dramaturgie: Hannah Lioba Egenolf.
Mit: Annick Prisca Agbadou, Gotta Depri, Hauke Heumann, Franck Edmond Yao alias Gadoukou la Star, Natalie Ofenböck, Der Nino aus Wien.
Premiere am 10. Oktober 2019
Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, keine Pause

www.werk-x.at

Kritikenrundschau

Monika Gintersdorfer nehme sich Werke des westlichen Theaterkanons zur Brust und klopfe sie mit ihrem vorwiegend aus ivorischen Performern bestehendem Kollektiv auf die den Texten eingeschriebenen Codes ab, führt Margarete Affenzeller im Wiener Standard (12.10.2019) in die Arbeitsweise der Künstlerin ein. Damit jedoch ist sie aus Sicht der Kritikerin zuletzt im Fall von Mozarts Entführung aus dem Serail bei den Wiener Festwochen 2017 "hervorragend gescheitert". "Auch weil so immer wieder Klischees verfestigt werden: Personen of Color als Akrobatikfachkräfte. Das ist nun wieder so." ""Die Hintern schaukeln, die Beine schwingen." Der Rest sei Improtheater.

"Ein durchaus charmanter und gewitzter Zugang, aber der inhaltliche Mehrwert ist zumindest im Fall Horváths etwas fraglich, die Äußerungen zum Stück erwiesen sich doch als etwas banal. Höhepunkt der Inszenierung war jedenfalls die Musik von Natalie Ofenböck und dem Nino aus Wien", schreibt Petra Paterno von der Wiener Zeitung (14.10.2019).

Der ORF hat einen TV-Beitrag über den Abend in der Mediathek.