Blut und Boden

Dabei soll es doch um deutsches Blut-und-Boden-Nationalgedöns gehen in den DT-Kammerspielen, wo Martin Laberenz "Wolken.Heim" von Elfriede Jelinek inszeniert, eine 1988 erschienene Collage aus dem durchaus reichen Zitateschatz des deutschen Nationspathos, von Hegel und Hölderlin über Heidegger zur RAF. Das Stück, eine frühe "Textfläche" Jelineks, ist ein Fest für Philologie-Nerds, denn die Autorin macht die Zitate nicht kenntlich und verfremdet sie teilweise auch noch.

In der unfertigen Idylle deutscher Heimatdenke: Lorena Handschin. Im Hintergrund: Birgit Unterweger, Regine Zimmermann, Holger Stockhaus © Arno Declair

Da klingt es zunächst interessant, das pathosgetränkte Herumschwadronieren über die reife Frucht der Zeit, den Samen der Geschichte und das immer wiederkehrende sanft-selbstzufriedene "Wir sind ganz bei uns" als Öko und Eso zu verstehen, als paradoxes Begehren nach dem Garten Deutschland, nach Organischem, Authentischem, Ausgeglichenem. Da passt es auch gut, dass alle paar Minuten ein mehrstimmiges kirchentagstaugliches Liedlein angestimmt wird, über Bäume und Wiesen und so.

Nach Heimwerker-Art

Doch das Bild der Öko-Idylle trägt den Abend nicht, denn hier soll noch Großes gebaut werden (Bühne: Bettina Pommer): Nach und nach schleppen die fünf Schauspieler*innen (von verteilten "Rollen" zu sprechen wäre übertrieben, niemand darf Persönlichkeit entwickeln, die sich über Jelineks Textfläche erheben würde) sperrige Holzteile auf die Bühne, und sogar eine dick verpackte überlebensgroße Statue wird angerollt. Schließlich übernehmen die Bühnenarbeiter und schrauben die vorgefertigten Teile zu einem riesigen Torten-Podest zusammen, das zwar stabil ist, aber doch unfertig, voller nicht richtig abgedeckter Öffnungen. Auch die Statue bleibt unausgepackt, seltsam amorph in der Ecke stehen.

"Hier sind wir zuhaus": Birgit Unterweger, Regine Zimmermann und Holger Stockhaus gleiten über Elfriede Jelineks Textflächen. ©Arno Declair

Inzwischen hat sich auch die Stimmung gedreht, und die Selbstgefälligkeit des Beginns ist einer ständigen Unsicherheit gewichen. Die Stimmen werden gepresster, hektischer, und die Blicke panischer. Nach und nach werden die Unisex-Glitzeroutfits gegen schwarze Anzüge und Rauschekleider (konventionell gegendert) eingetauscht, und am Ende macht sich so etwas wie Resignation breit: Als Regine Zimmermann erklärt, "Aber wir bleiben hier, hier sind wir zuhaus", klingt das kaum wie eine stolze Behauptung, sondern wie eine zaghafte Frage, auf die sie die Antwort nicht so recht weiß.

Tapferkeit! Transparenz! Trümmer!

Verlorene Idylle. Unfertige Neubauten also. Leider wird das Unfertige auch sinngebend für die Inszenierung selbst, der eine größere inhaltliche und auch bühnenästhetische Klammer fehlt. Klar, da sind witzige Einfälle – zum Beispiel, wenn der Text weiter verfremdet wird, und etwa die Zeile "Unsere Geschichte ist die…" eine kleine Sequenz lang sehr megalomanisch mit Begriffen wie "der Tapferkeit! der Transparenz! des Humors! der Hochhäuser! der Automobilindustrie! usw." vervollständigt wird. Nur damit dann das tatsächliche Ende des Satzes umso drastischer klingt: "Unsere Geschichte ist die der Toten, bis der Boden endgültig verstummt."

Trotzdem: der Eindruck des Zusammengeschusterten bleibt. Dabei wird symptomatisch, dass die Schauspieler*innen ab der zweiten Stückhälfte zunehmend textunsicher (durchaus passend zur inszenierten Unsicherheit des Textes) werden, und immer öfter auf die Souffleuse angewiesen sind. Das entwickelt spätestens dann eine unfreiwillige Komik ob der vielen doppelten Böden, wenn ein Satz wie "Und worauf stützt sich unsere Sicherheit" laut hörbar eingeflüstert werden muss. Immerhin gibt's zum Schluss noch eine Auflösung: Zum DDR-New Wave-Sound von Silly besingt Lorena Handschin ganz oben auf der großen Sperrholztorte den "Mont Klamott" unter ihr. Dieser Garten Deutschland also: der Weltkriegs-Trümmerberg im Volkspark Friedrichshain.

Wolken.Heim
von Elfriede Jelinek
Regie: Martin Laberenz, Bühne: Bettina Pommer, Kostüme: Aino Laberenz, Musik: Polina Lapovskaja, Licht: Marco Scherle, Dramaturgie: Bernd Isele.
Mit: Edgar Eckert, Lorena Handschin, Holger Stockhaus, Birgit Unterweger, Regine Zimmermann.
Premiere am 29. November 2019
Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, keine Pause

www.deutschestheater.de

Kritikenrundschau

Katrin Pauly schreibt in der Berliner Morgenpost (online 30.11., 14:53 Uhr) Trotz einiger "Auflockerungen" sei der Abend eine eher "anstrengende Angelegenheit". Das liege nicht nur an "der Komplexität des Textes", sondern auch daran, "dass der Regisseur keine echte inszenatorische Verortung für ihn findet". Die "Idee mit dem Denkmalsockel", der Rohbau bleibt, sei tragfähig genug, "um ein wenig auf den Urnen der Ideologiegeschichte zu turnen", aber "letztlich dann doch insgesamt ein bisschen zu wenig für einen Stoff mit dieser Tiefe und Komplexität".

"Spielerisch gedämpft, nur bewusstlos Sätze jonglierend, lassen sie eine bräsig-schöne Bildungsbürger-Satire frei." Sehr bald aber schwinge der Hölderlin-Hegel-Sound ins Leere, schreibt Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (1.12.2019). "Mehr Mut wäre nötig gewesen, um den Text neu, vielleicht kollagiert, in die Mangel zu nehmen und im lauten Heute hörbar zu machen."

"Martin Laberenz fällt zu Jelineks Text wenig mehr ein, als ein zunächst glitzergrün und später schwarz kostümiertes Schauspieler-Quintett in Gartenstühlen vor Kunstrasen zu platzieren", schreibt Christine Wahl im Tagesspiegel (online 3.12.2019). Es werde "eher frei schwebend deklamiert als durchdrungen", was sich auch darin zeige, dass "sich die Schauspielerinnen und Schauspieler in der Premiere häufig an die Souffleurin wenden müssen". Immerhin allerdings entstünden so "ganz eigene Verweisungszusammenhänge".

"Eine Aufarbeitung dessen, was das Deutsche des Jahres 2019 ausmacht, ist von diesem Text schwerlich zu erwarten", schreibt Michael Wolf im Neuen Deutschland (4.12.2019), und fragt: "Warum also jetzt dieses Stück?" Regisseur Martin Laberenz jedenfalls bleibe "die Antwort schuldig". Es sei ihm kaum gelungen, aus "aus dem Material ein organisches Ganzes zu schaffen", worauf auch die zahlreichen "Texthänger" in der Premiere hinwiesen. Die Schauspieler schienen nicht nur unsicher, "wann sie was sagen sollen, sondern auch warum sie überhaupt diese Texte sprechen sollten".