Das DT hatte sich vor dem Sommer entschieden nicht wie die anderen Autorenfestivals abzusagen, sondern etwas zu riskieren – und das hat sich auf jeden Fall gelohnt. Die Autor*innen, deren Stücke zu Gastspielen rund um die prämierten eingeladen gewesen wären, wurden mit Kurzstücken beauftragt. Die werden in drei "Rundgängen" vom Ensemble des DT präsentiert – so dass ein schönes und lebendiges Festival möglich geworden ist – auch unter "Corona Bedingungen".

"Corona", ein Wort, von dem sich die Vorsitzende der Jury, Dea Loher, vorgenommen hatte, dass sie es bei ihrer Eröffnungsrede auf keinen Fall in den Mund nehmen würde. Natürlich kam es anders. Wunderbarer Weise hatte sich ihr als Bußpredigt konzipierter Text gegen die Tiere essenden Menschen, die sich so die Zoonosen selbst an den Hals schafften, unter der Hand in eine poetische Liebeserklärung an das Pangolin verwandelt, jenes scheue Schuppentier, das verdächtigt wird, der Virus-Überträger gewesen zu sein.

Und so wie sie partout nicht über Corona hatte reden wollen, so hatte sich der Intendant Ulrich Khuon vorgenommen, bei der Eröffnung überhaupt nichts sagen. Aber dann entschuldigte er sich: er könne nicht anders, und schon sprudelte es aus ihm heraus, wie aufgeregt und froh sie alle seien, wie wichtig die Autor*innen fürs Theater wären und wie schwer sie es gerade hätten, er redete von der Freude über die Zusammenarbeit mit all seinen Mitarbeiter*innen und mit den anderen Theatern, wie schön es sei, dass er wieder mit seinem Team zusammen sei, und nun auch mit uns, dem Publikum. Das war so eindeutig echt und spontan und herzlich, dass man nicht anders konnte als tief berührt sein. So wie es sein soll am Theater.

Falsche Glücksversprechen in "Beach House"

Im ersten Stück, in "Beach house" von Dorian Brunz (produziert vom Schauspiel Leipzig), geht es auch gleich mit dem los, was man so vermisst hat: mit der Gier nach Leben. Die Zwillinge Ronny (Felix Axel Preißler ) und Taylor (Julia Preuß ) feiern ihren Geburtstag am Rummel. Als Ronny auf einem Foto den Hauptgewinn der Lotterie sieht, vier Wochen in einem luxuriösen Beach House in Kalifornien, verschafft er sich Geld für ein Los, indem er hinter der Bude einem widerlichen Kerl einen bläst. Dann zieht er tatsächlich das Gewinnerlos.

Neonbabies: Ramallah Aubrecht schuf die Bühne für "Beach House" © Rolf Arnold

Dorian Brunz schreibt ausgezeichnete Dialoge und Preuß und Preißler treffen genau den Ton aus rotziger Coolness und Verletzlichkeit, der einen die beiden sofort ins Herz schließen lässt. Die Bühne von Ramallah Aubrecht umrahmt ihre kleinen Sehnsüchte mit einem meterhohen Neonröhrengerüst, dessen Leuchtstäbe sich einzeln und in wechselnden Farben schalten lassen. Dadurch entstehen unterschiedliche Muster und Effekte, es öffnen sich ganz verschiedene Stimmungsräume, vom grellbunt blinkenden Rummel zur schäbigen, kaltweißen Stadtrandsiedlung, wo die Mutter der Zwillinge (Anna Keil) von ihrer bewegten Vergangenheit als Revolutionärin an der Seite des leidenschaftlichen Fernando träumt. Dass Ronny ihr immer wieder versichert: "Das ist nur ein Song von ABBA, Mama, du warst nie in Mexiko", überhört sie geflissentlich.

(K)ein Hauch von Horváth

Die Zwillinge sind anfangs überglücklich über ihren Gewinn, aber dann zeigt sich der Haken: Man muss Ausflüge dazu buchen, für die man einen Eigenanteil bezahlen muss, vorher gibt's keine Tickets. Um das Geld dafür aufzutreiben, prostituiert sich Ronny weiter, und Taylor lässt sich für eine Show anheuern, bei der sich die Teilnehmer live anschreien und demütigen lassen.

Cool und verletztlich: Felix Axel Preißler und Julia Preuß spielen die Zwillinge Ronny und Taylor © Rolf Arnold

Nach einem starken Anfang wird die Glaubwürdigkeit der Figuren allerdings fadenscheiniger. Anders als Horvaths Kasimir und Karoline oder Molnars Liliom, die vor hundert Jahren inmitten der glitzernden Talmisehnsüchte eines Rummels keinen Ausweg aus ihrer Misere finden konnten, sind Ronny und Taylor im deutschen Vor-Corona-Jetzt angesiedelt und nicht in Zeiten einer vernichtenden Wirtschaftskrise, wo sie in Kellerlöchern verhungern müssten. Warum zwei anfangs so toughe, unternehmungslustige Kids keine andere Chance haben sollten als Prostitution, um an Geld zu kommen, bleibt ein Rätsel.

Was ein Sozialdrama sein will, kommt so allgemein schicksalhaft daher wie ein Märchen. Gerade weil der Autor seine Figuren in den ersten Szenen so lebendig werden lässt, nimmt man ihm übel, dass er sie später in einem sozialen und psychologischen Niemandsland Qualen erdulden lässt, nur um ihnen und dem Publikum die Lehre zu erteilen: "Glaub nicht an die Versprechungen des neoliberalen Kapitalismus, sonst richtet er dich zu Grund."

In den ersten Szenen bildet die abstrakte Bühne einen spannenden Kontrast zum naturalistischen Dialog der Figuren. Es ist als ob es tausend Glitzerstäbe gäbe und hinter tausend Stäben keine Welt. Aber je dünner der Plot wird, desto mehr Register zieht die Bühne, bis die Schauspieler*innen nach einem antiklimaktischen Ende abgehen und nur noch das Leuchtgerüst auf der Drehbühne kreist, als würde es über die kleinen Leben von Ronny und Taylor triumphieren. Schwer zu sagen, ob das die Aussage der Regie von Philipp Preuss ist: Turbokapitalismus zermalmt seine Untertanen und leuchtet dabei immer heller.

Obessionen des Führers in "Hitlers Ziege"

"Hitlers Ziege und die Hämorrhoiden des Königs" ist die zweite Uraufführung des Festivals (vom Deutschen Theater Berlin selbst produziert). Die ganze Veranstaltung hat etwas ungeheuer Schräges. Schon dass Rosa von Praunheim, 77, Regisseur von über 150 Filmen, "Wegbereiter der westdeutschen Schwulenbewegung", Träger des Bundesverdienstkreuzes, hier als vielversprechender Nachwuchsautor ausgezeichnet wird (worauf er sehr stolz ist, wie er sagt), ist merkwürdig, und dann doch wieder nicht – schließlich ist er als Theaterautor noch blutiger Anfänger, vor zwei Jahren hat er hier am DT mit der autobiographischen Revue "Jeder Idiot hat eine Oma, nur ich nicht" debütiert, "Hitlers Ziege" ist sein Zweitling.

Es ist wieder eine Revue, eine Aneinanderreihung von liebenswert geschmacklosen, Sketchen und von Heiner Bomhard komponierten Blödsinns Songs à la: "AFD, AFD Arschlöcher für Deutschland sind wir gerne / Denn jeder Hund schnuppert erst am Arsch / Und genießt den Duft der Kacke / Das ist Natur."

Sketch-Parade mit Heiner Bomhard und Božidar Kocevski in "Hitlers Ziege" © Arno Declair

Wenn man die seltsame Wirkung beschreiben möchte, die der Abend hat, dann kann man am ehesten sagen: man fühlt sich wohl. Unter Freunden. Und das macht einen wiederum ganz mewulwe, denn der Protagonist der Show ist Adolf Hitler.
Der Ausgangspunkt ist, dass ein AfD'ler eine Reinkarnation von Hitler zustande bringt, allerdings in einem "Kanakenkörper", weil er weit und breit keinen arischen Körper gefunden hat, worüber sich Božidar Kocevski furchtbar aufregt. Er spielt Hitler, Heiner Bomhard alle anderen. Die beiden haben einen ganz eigenen Praunheimstil entwickelt: Sie kreieren etwas, das so wirkt wie originaler Dilettantismus, gute Schauspieler, die genial reproduzieren, was an schamlos schlechten Schauspielern so gut ist.

Das Hitlern lernen

In den Szenen geht es meist um Hitlers sexuelle Obsessionen, darum ob er denn nun schwul war (Praunheim tendiert zu: Ja), wie das mit seinem einen Ei war, und wie er sich hat auspeitschen, anpinkeln und anscheißen lassen – als Hitlers Nichte Geli Raubal, die das alles mit ihm gemacht haben soll, ist Heiner Bomhard extrem lustig, eine Komiker-Sternstunde. Natürlich spielt die Ziege Erika, die Hitler, als er ein Kind war, einen Teil vom Schwanz abgebissen haben soll, eine große Rolle und auch Blondie, sein treuer Schäferhund. Dabei denkt man natürlich an "Adolf, die Nazisau" von Walter Moers. Auch sonst werden reihum die komischen Hitlers zitiert: Božidar Kocevski/Hitler lehrt dem AfD'ler Bomhard das sachgemäße Hitlern, genau wie Bernhard Minetti es in der legendären Szene in "Arturo Ui" Wuttke-Hitler beigebracht hat.

Die Ziege, die Hitler ein Stück vom Penis abbiss, auf der Bühne von Johanna Pfau © Arno Declair

Das küchenpsychologische Herumüberlegen wiederum, ob denn vielleicht aus Hitler nicht so ein Monster geworden wäre, wenn irgendwer seine kreativen Dränge unterstützt hätte, und lieb zu ihm gewesen wäre, kennt man aus Taboris "Mein Kampf". Altmeister Tabori, dessen Vater in Auschwitz gestorben ist, und Altmeister Praunheim, dessen leibliche Mutter in einer "Euthanasie"-Anstalt in Berlin ermordet wurde, "dürfen" sich solche naiven Gedanken machen. Schwummerig wird einem trotzdem.

Besonders weil Rosa von Praunheim Spezialist für solche queere Randexistenzen ist, und sie oft in ihren skurrilen Eigenarten portraitiert, mit einer fast übermenschlichen Fähigkeit, nicht zu werten. Nur dass diese Originale fast immer völlig machtlos sind, ihre Obsessionen nur Phantasien, aber diesmal sind die schrägen Außenseiter Adolf Hitler und ein tumber, aber liebenswerter AfD'ler. Geht das? fragt man sich. Und freut sich auf jeden Fall über Rosa von Praunheim, dessen obstinates Glücklich- und Freundlich-Sein vor dem Hintergrund des Entsetzens, dem er entkommen ist, fast schon was Heiliges hat. Freut sich über die blöden Lieder, die schlechten Witze, die beiden wunderbaren Komiker. Und, ja, fühlt sich wohl, wie in irgendwelchen alten Zeiten, die es wahrscheinlich sowieso nur in der Phantasie gegeben hat.

Autorentheatertage 2020
am Deutschen Theater Berlin

beach house
von Dorian Brunz
Regie: Philipp Preuss, Bühne und Kostüme: Ramallah Aubrecht, Sound: Alexander Nemitz, Lichtdesign: Carsten Rüger, Dramaturgie Matthias Döpke.
Mit: Anna Keil, Julia Preuß, Felix Axel Preißler, Tilo Krügel
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.schauspiel-Leipzig.de

Hitlers Ziege und die Hämorrhoiden des Königs
von Rosa von Praunheim
Regie unter Mitarbeit des Ensembles: Rosa von Praunheim, Bühne und Kostüme: Johanna Pfau, Musik: Heiner Bomhard, Licht: Kristina Jedelsky, Dramaturgie: Bernd Isele.
Mit: Heiner Bomhard, Božidar Kocevski
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten

www.deutschestheater.de

Kritikenrundschau

Ein "erbärmlich schlechter Text" ist "Hitlers Ziege" für Fabian Wallmeier vom rbb|24 (4.10.2020). "Und die Inszenierung ist kaum besser." Rosa von Praunheims "himmelschreiend ungelenker Text ist eine Ansammlung von unlustigstem Pipikacka-Humor und stumpfestem Brachialpolitikabarett." Dagegen ist "Beach House" für den Kritiker "nach all dem tristen Stumpfsinn eine große Wohltat“" Der Text lese sich "auf dem Papier leichter und streckenweise lustiger", als sein in der Kritik "nacherzählter Inhalt vermuten lässt". Und Regisseur Philipp Preuss "lässt gerade dem absurd Anmutenden Raum, das in 'beach house' steckt. Vor allem aber bebildert er ihn mit einem düsteren, wuchtigen und vor allem visuell eindrucksvollen Regiekonzept."