Zwischen Drohung und Versprechen

Im Münchner Marstall werden sie alle von der Schauspielerin Juliane Köhler verkörpert. Die Zuschauer:innen schalten sich per Zoom zu. Während der Vorstellung sind sie zwar stumm geschaltet, sollen aber ihr Bild anlassen, was dazu führt, dass man sich beim Schauen beobachteter fühlt als in einem echten Theater. Die Organisation dieser Zoom-Sitzung ist übrigens 1a, da hat man echt schon anderes erlebt.

Gut ausgeleuchtet: Juliane Köhler und Kameramann Ben Halscheid © Adrienne Meister

Auftritt Juliane Köhler in der Rolle der 85 Jahre alten Gerda: unsicher, langsam, streng. Die Haare grau und hochgesteckt, der Pullover beige, die Stimmung auch. Granny-Style. Sie erzählt aus ihrem Leben und davon, dass sie den Müll der anderen aufhebt. Und sie erzählt von einem Buch mit dem Titel "Niemand wartet auf dich". Das Buch kommt in allen drei Monologen vor. Man kann den Satz auf dreierlei Weise sprechen, das 'Niemand', das 'wartet' oder das 'auf Dich' betonen. Mal tönt der Satz wie eine Drohung, mal wie ein Versprechen. Alle drei Frauen fragen sich, was sie tun möchten in dieser Welt, wie sie sich politisch engagieren können. Wir selbst denken an Mutant B117, Christian Drosten und Millionen Impfdosen.

KONZENTRATION! Juliane Köhler nimmt an einem Garderobentisch Platz und verwandelt sich in die Politikerin Ida de Boer, die ihren Rücktritt plant. Schwarzes Sakko, schwarze lange Haare und Tusche auf den Wimpern. Während Köhler als Gerda wie ein altes Mütterchen auf einem Stuhl saß, die schmalen Hände im Schoß, steht sie jetzt vor uns, knetet ihre Finger und ringt mit den Worten. Wiederum ist es ein Lamento auf unsere Modern Times.

Kopf in der Handtasche

Während ich in den Bildschirm starre, denke ich an die dänische Serie "Borgen" und das dort packend verhandelte Alltagsgeschäft Politik. Ehe ich mich versehe, ist Juliane Köhler wieder am Garderobentisch angekommen, zieht sich die schwarze Perücke vom Kopf, schlüpft in bequeme Hosen, einen grauen Pulli, bürstet sich die Haare und sieht auf einmal so aus wie sie selbst. Sie berichtet von Schlafproblemen und was sie so umtreibt, nicht sie selbst als Juliane Köhler, sondern als die Schauspielerin, die sich Lot Vekemans ausgedacht hat.

Atmen ist wichtig, länger aus als ein, sagt sie. Sie sitzt im Schneidersitz oder steht und schaut von oben in die Kamera. Ich sehe sie an und denke an Juliane Köhler in Doris Dörries Miniserie "Klimawechsel", wo sie als Lehrerin vor dem Klassenzimmer steht und sich vor lauter Furcht den Kopf in die Handtasche steckt. Zum Totlachen und Mitheulen war das. Im Marstall schlägt sie derweil vor, dass wir doch alle zusammen, also sie und die 23 Zoom-Gesichter gemeinsam die Augen schließen könnten und wer weiß, vielleicht schlafen? Ich schließe die Augen und merke, wie müde ich bin, nur einen Augenblick, und als ich sie schnell wieder öffne, ist die Bühne schwarz. Für die nächsten Vorstellungen sind Publikumsgespräche geplant, diesmal gibt's nur Applaus und an alle ein "wunderbar!" von Lot Vekemans per Chat.

Mit den Worten ringen: Juliane Köhler als Politikerin Ida de Boer © Adrienne Meister

Für so richtig wunderbar gibt ihr Stück in dieser Form allerdings nicht viel her. In den Niederlanden wurde es in Sitzungs- und Ratssälen aufgeführt. Die Nachgespräche mit dem Publikum dienen dazu, über das Verhältnis der Bürger zur Politik ins Gespräch zu kommen. Am Schauspielhaus Graz, wo "Niemand wartet auf dich" im vergangenen Jahr seine deutschsprachige Erstaufführung erlebte, hält man es eben so. Gute Idee, in Nicht-Coronazeiten.

Roter Teppich

So aber ist es nicht viel mehr als eine szenische Lesung mit auswendig gelerntem Text. Juliane Köhler, der man gern beim Spielen zusieht, wirkt dabei, als fehle ihr die Bühnenspannung, zuweilen fahrig, nicht auf dem Punkt, wie jemand, der sich nicht wohl fühlt in seiner Haut. Den meisten Zuschauer:innen geh's vermutlich ähnlich beim Theatergucken vorm Rechner. Unmittelbarkeit, oft ein Pluspunkt von Vekemans Stücken, stellt sich hier nicht ein.

Kurz: "Niemand wartet auf Dich" ist kein wahnsinnig aufregendes Stück, aber eines, das einer Schauspielerin den roten Teppich ausrollt und einen guten Anlass bietet, über gesellschaftliches Engagement ins Gespräch zu kommen. In der Inszenierung von Daniela Kranz ergibt sich daraus ein okayer Abend für die Seitenbühne. Keine vertane Zeit. Aber was ist im Lockdown schon vertane Zeit?

Niemand wartet auf dich
von Lot Vekemans
Aus dem Niederländischen von Eva M. Pieper & Alexandra Schmiedebach
Inszenierung: Daniela Kranz, Bühne und Kostüme: Marie Roth, Licht: Thorsten Scholz, Kamera: Ben Halscheid, Dramaturgie: Leila Etheridge
Mit: Juliane Köhler
Online-Premiere am 22. Januar 2021
Dauer: 1 Stunde, keine Pause.

www.residenztheater.de

Kritikenrundschau

Juliane Köhler habe "das Zeug zur großen Leidenden, Denkenden, Wütenden", schreibt Sabine Leucht in der taz (25.1.2021). Es sei also nicht Köhlers Schuld, sondern eher die der "bisweilen moralinsäuerlichen Ausführungen" des Texts von Lot Vekemans, "dass ich es zwischendurch interessanter finde, meinen Mitzuschauern, unter denen auch die sichtlich angetane Autorin ist, beim Zuschauen zuzusehen". Außerdem hätten "diese puren Instanttheaterformen, die eher erweiterte szenische Lesungen sind" es schwer, "die vierte Wand des heimischen Bildschirms zu durchstoßen und dauerhaft zu fesseln", so Leucht: "Die schönsten Momente für mich lagen zwischen den Kurzmonologen, als sich die alte Dame vor einem Garderobenspiegel in die Politikerin verwandelte – weiße Kurz- gegen schwarze Langhaarperücke, beigen Pulli gegen schwarzes Jackett getauscht, ein kurzes mascara- und pudergestütztes Einruckeln in die neue Figur, und: Tata! Das ist der Zauber der Verwandlung, durchsichtig gemacht."

In der Süddeutschen Zeitung schiebt Christiane Lutz ihre Enttäuschung auf Regisseurin Daniela Kranz und das Residenztheater: "Wer entscheidet, eine Inszenierung für das Netz zu machen, sollte es ernst nehmen. Sprich: mit der Kamera arbeiten, mit dem Bildausschnitt, mit Nähe, Distanz, Orten spielen. Es gibt viele Möglichkeiten. Keine davon nimmt Kranz wahr", so Lutz. "Diese Art von Nutz-Streams gab es vergangenes Frühjahr oft. Da war das zum Zuschauen schon nicht der Hit, aber legitim, weil auch die Theater vom Virus überrumpelt waren, und man so wenigstens in Kontakt bleiben konnte. Fast ein Jahr später aber eine Zoom-Inszenierung zu machen, der jegliche Regie-Idee für und jeglicher kreative Umgang mit dem Medium fehlt, ist ärgerlich und liegt weit unter den Möglichkeiten des Residenztheaters."

"Scheinbar ganz persönlich spielt Juliane Köhler die letzte der drei Frauenfiguren in diesem, nicht jeder Plattitüde aus dem Weg gehenden Monolog der niederländischen Theaterautorin Lot Vekemans", so Simon Strauß in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (26.1.2021). Köhler mache aus dem live gestreamten Abend eine Vorführung der stärksten Schauspiel-Waffe überhaupt: der Verwandlungsfähigkeit. Was die Zuschauer*innen bekämen, sei "das variantenreiche Spiel einer ausdrucksstarken Darstellerin".

Der kompakte Zuschnitt eigne sich für "eine Inszenierung mit digitalem Sendeauftrag", schreibt Margarete Affenzeller im Standard (28.1.2021): "frontale Rede, einfache Kameraführung". Vom Einstünder bleibe aber dennoch nicht viel übrig. "Theater ist kein Chatroom, auch wenn es gut gemeint ist. Der Verlust der realen Erfahrung vor Ort ist nicht wegzudiskutieren."