Willkommen im Zeitalter der seltenen Erden, Ihr Kackbratzen!

von Elena Philipp

Berlin / Online, 12. Februar 2021. Die Schöpfung beginnt auf der Hinterbühne. Ratzfatz geht sie voran, noch bevor der Abend richtig beginnt: Textbuch zwischen die Zähne geklemmt, Handtasche übers Handgelenk, das Chaos gelichtet, die Erde in den Raum gehängt und die Gebirge aufgetürmt: "Stille! Was ist das hier für ein permanentes Hintergrundgemurmel?", raunzt Katja Gaudard als Gott in die letzten Handgriffe vor Vorstellungsbeginn. "Ich versuche etwas zu erschaffen." Goldenes Zeitalter, bam! Zeugung des Menschen – zack! Und schon stürzen die Spieler*innen durch eine Schwingtür auf die Vorderbühne: Das Spiel nimmt seinen Lauf.

Im Separée der Erzählerinnen-Götter

Als episches Tanz-Musik-Theater mit sieben Spieler*innen und drei Musikern bringt Claudia Bauer an der Volksbühne Berlin "Metamorphosen [overcoming mankind]" zur digitalen Premiere. Ovids antikes Mythen-Mash-up bietet die Grundlage für einen narrativen Sturzflug durch die Historie unserer Spezies: Erd-Erschaffung, Goldenes, Silbernes, Ehernes, Eisernes Zeitalter ziehen in einer atemlosen Szenenfolge vorbei, vorlagengemäß geschildert als ein fortschreitender Verfall, in dessen Verlauf sich Homo sapiens von Treu und Redlichkeit ab- und Gier und Gewalt zuwendet.

Auf der Hinterbühne berichtet jeweils ein*e Erzähler*in die Ovid'schen Geschehnisse – unterwegs zwischen Sitzgruppe, Garderobenständer und Kulissenteilen, den Blick direkt in die bewegliche Kamera gerichtet, welche den Sprecher*innen nah zu Leibe rückt. Dieses Bild wird auf einen Screen über der Bühne projiziert. Auf der Vorderbühne agieren derweil die übrigen Spieler*innen das Erzählte choreographisch-pantomimisch aus. Gefilmt wird vorne aus der Totalen und mit zwei zoombaren Kameras von den Seiten. Claudia Bauers "Metamorphosen" sind eine Hybrid-Inszenierung par excellence, die eins zu eins in den Live-Betrieb übernommen werden kann.

Metamorphosen 4 560 JulianRoeder uOvid mal anders: Katja Gaudard steuert den Minotaurus © Julian Röder

Götterwelt und Erdenrund sind dabei klar getrennt. Nur einmal verlässt Katja Gaudard das Separée der Erzählerinnen-Götter, deren Worte die gesichtslos maskierten Figuren auf der Spielfläche steuern. Mit Zigarre, schwarzem Leotard und gestreiften Pumps stöckelt sie die Rampe entlang, den Mythos von Daphne und Apoll herunterschnoddernd. Daphne hackt unterdessen hinter ihr derart auf eine Torpedo-Schreibmaschine aus Pappe ein, dass Apoll, ein Manager im weinroten Zweiteiler, auf seinem Chefsessel zuckt wie von Stromstößen durchpeitscht. Den Rhythmus gibt der Krautpop-Jazz-Ska-Sound vor, mit dem Akkordeonist Valentin Butt, Kontrabassist Andrew Krell und Posaunist Andrej Ugoljew der gesamten Inszenierung Energie verleihen.

Die blutigen Abgründe unserer Narrative

Am narrativen Wegesrand türmen sich derweil die Opfer, so wie in Ovids Proömium die Berge – Daphne, Syrinx, Phaeton, Narziss, you name 'em. Bevor mensch den im Titel versprochenen Versuch der eigenen Überwindung starten kann, schicken Claudia Bauer & Co. ihn*sie noch einmal durch die blutigen Abgründe unserer seit zweitausend Jahren eingeübten Erzählkultur. Philomela wird von ihrem Vergewaltiger, dem Mann ihrer Schwester Procne, verstümmelt; die Schwestern rächen sich, indem sie Tereus seinen eigenen Sohn als Mahl servieren.

Metamorphosen 1 560 JulianRoeder uMacht-Kampf-Tango, in dem die Frauen unterliegen. © Julian Röder

Ob ein Que(e)ren der Genderzuschreibungen die allzu illustrative Verdoppelung der erzählten Gewalt hier vermindert hätte? In der Szene, in der Actaeon Diana nachstellt, wird der junge Jäger von den vier Spielerinnen Katja Gaudard, Amal Keller, Emma Rönnebeck und Teresa Schergaut verkörpert. Sie parodieren den Sexismus der antiken Sage, indem sie an ihren Hosenschlitzen nesteln und die Reißverschlüsse als Rhythmusinstrumente einsetzen, während Malick Bauer in der eigens hereingerollten Dusche die blonde wet-dress-Schönheit spielen muss.

Anders als Daphne behält die Jagdgöttin die Oberhand und verwandelt Actaeon in einen Hirsch, der von seinen eigenen Hunden zerrissen wird. Eine Ausnahme im sonst klaren Machtgefälle: Wer weiblich ist, hat Pech gehabt. Den Mythos von Thetis, die sich selbst als Gestaltwandlerin nicht der Zudringlichkeiten des Peleus erwehren kann, begleitet eine Aufzählung geschändeter Frauen – von A bis Z einmal durchs Alphabet.

Die große Transformation

Für ihre kommentierende Aktualisierung der "Metamorphosen" ziehen Claudia Bauer & Co. etliche Text-Kompliz*innen herbei, darunter Margaret Atwood, John von Düffel und Thomas Köck sowie Wolfram Lotz und Hannes Becker. Auch die Regisseurin und ihr Ensemble steuern Texte bei: Völlig überdrehte Verschwörungstheoretiker*innen erträumen sich ein Neues Goldenes Zeitalter, in dem sie "die große Mission" namens "C:Ovid-19" beenden. Donna Haraways tentakuläres Denken steht in einem Medusa-Monolog von Emma Rönnebeck gedanklich Patin für die große Transformation: Genealogien sind perdu, diese ganzen Abstammungsmythen und Halbgöttereien. Warum das ängstigend Fremde nicht freundlich begrüßen, statt gleich dreinzuschlagen? Anthropozän und Kapitalozän – "Willkommen im Zeitalter der seltenen Erden, Ihr Kackbratzen" – gelte es zu überwinden.

Metamorphosen 3 560 JulianRoeder uGräuel-Geschichten nach Ovid: der Hirsch, zur Zerfleischung freigegeben © Julian Röder

Der Schluss feiert die Katharsis. Nach einer apokalyptischen Sintflutszene öffnet sich das Rund des Bühnenhorizonts, und noch am Bildschirm spürt man den Sog des riesigen Raumes. Ausgelassen tanzt das Ensemble den "Zustand ereignisloser ewiger Euphorie", zwischen sperrhölzernen Cäsaren – den überlebensgroßen Konterfeis von Volksbühnen-Ex-und-in-spe-Intendanten wie Frank Castorf, Chris Dercon oder René Pollesch. "Es ist nicht, wie es ist! Es ist, wie wir wollen, dass es wird!", lautet der im Programmheft mit Wolfram Lotz' "Rede zum unmöglichen Theater" verkündete Giganten-Auftrag: Ein neues Narrativ muss her. Ein zeitgemäßes Sequel zu den "Metamorphosen", die Schöpfung 2.0.

 

Metamorphosen (overcoming mankind)
nach Ovid & Kompliz*innen
Regie: Claudia Bauer, Bühne: Andreas Auerbach, Kostüme: Patricia Talacko, Dramaturgie:, Musikalische Leitung: Hubert Wild, Video: Jan Isaak Voges, Sounddesign: Alexandra Holtsch, Dramaturgie: Daniel Richter, Elif Sözer.
Mit: Malick Bauer, Katja Gaudard, Amal Keller, Mathis Reinhardt, Emma Rönnebeck, Teresa Schergaut, Hubert Wild; Musiker: Valentin Butt, Andrew Krell, Andrej Ugoljew.
Digitale Premiere am 12. Februar 2021
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

www.volksbuehne.berlin


Kritikenrundschau

"Klassisch? Eher volksbühnenklassisch. Bauer steckt Ovids Mythensammlung in einen musikalisch durcharrangierten Mix aus Stil-, Gesten- und Bildzitaten, die den Bogen von Herbert Fritsch über Christoph Marthaler und Vegard Vinge bis zu Frank Castorf schlagen", so Doris Meierhenrich in der Berliner Zeitung (13.2.2021). Etwas überraschend sei diese Retrospiel schon, handelt es sich bei der Vorlage doch um den Urtext der Schöpferkraft und der  Wandlungsfähigkeit. Konsequent aber sei es auch.


"Verblüffend ist, dass die Parallelführung zwischen den 'Metamorphosen' von Ovid, die ja doch im weit entferntem Gelände zwischen Menschen, Göttern, Nymphen und Dämonen spielen, und Texten, die auf die zerstörenden Kräfte des Kapitalismus, die Ausbeutung der Ressourcen und auch auf eine unheilvolle Seuche anspielen, kaum aufgesetzt wirkt", schreibt Katrin Bettina Müller in der taz (14.2.2020). Im Text werde "das Humane in den Humus verwandelt und vom tentakulären Zeitalter geredet, in dem die Verwandtschaft zwischen Tier und Mensch nicht mehr hierarchisch angeordnet ist."

"Am Krisenherd unserer Zeit" koche Claudia Bauer "ihren Mytheneintopf", schreibt Christine Dössel in der Süddeutschen Zeitung (28.2.2021). "Klimawandel, Ressourcenausbeutung, Kapitalismus, Geschlechterkrise, Corona: alles verarbeitet in einem toxischen Sud, dessen Grundzutaten Ovids 'Metamorphosen' sind." Bauer greife sich vor allem jene Verwandlungsgeschichten aus dem umfangreichen Werk, die von toxischer Männlichkeit und sexueller Gewalt gegenüber Frauen erzählten. Ihr "Abgesang auf die Menschheit in Form einer grotesk expressiven Nummernrevue" sei auch einer auf die alten Volksbühnen-Götter: "Das ist auch ein bisschen Ikonenschändung und Anti-Geniekult-Satire und kulturelle Appropriation einer endlich mal in diesem Männertheater Regie führenden Frau." So frech der Gestus, so angestrengt und ermüdend sei er aber auch, bemerkt die Kritikerin. "Seine Stärken hat dieses Mythen- und Zitatenkabarett dort, wo es selber etwas zu sagen und zu fragen hat", etwa in den Verschwörungsszenen um "C:Ovid-19" oder um Donna Haraways tentakuläres Denken.

 

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Kommentare

Kommentare  
#1 Metamorphosen, Berlin: epigonale Sketch-ParadeKonrad Kögler 2021-02-13 10:36
Dramaturgisch konfus wirkt diese Mash-up-Revue aus Slapstick zu Ovid und Fremdtexten über Klimakrise, Kapitalismus und Patriarchat.

Stilistisch erinnert diese Nummern-Revue stark an die Körperkomik von Herbert Fritsch und das schrullige Musik-Kabarett von Christoph Marthaler, also an zwei prägende Regisseure aus der Volksbühnen-Zeit von Frank Castorf.

Sketch reiht sich an Sketch, die Nummern wirken nicht nur epigonal, sondern auch austauschbar und nur bemüht komisch. Immerhin gibt es tolle Musik von Countertenor Hubert Wild und seinen drei Musikern und ein paar schöne Ausstattungs-Details: So hat Andreas Auerbach hat das Foyer mit seinen Türen nachgebaut, die im Lauf des Abends ständig wie in einer Boulevardkomödie klappern, wenn die nächste kleine Miniatur beginnt, oder die klackernde Schreibmaschine, auf der Amal Keller und Mathis Reinhardt eine Büro-Slapsticknummer turnen.

Komplette Kritik: daskulturblog.com/2021/02/13/metamorphosen-overcoming-mankind-volksuhne-kritik/
#2 Metamorphosen, Berlin: großartigSM 2021-02-13 12:49
Großartiger Abend! Ich freu mich darauf ihn live zu sehen.
#3 Metamorphosen, Berlin: BühnenbildStefan Bock 2021-02-13 13:10
Gibt es eine Erklärung für die Verwendung des alten Bühnenbilds von Bert Neumann zu René Polleschs Stück „Schmeiß dein Ego weg!“ aus dem Jahr 2011? Auf Twitter wurde das angemerkt.
#4 Metamorphosen, Berlin: Bert-Neumann-ZitatKonrad Kögler 2021-02-13 13:22
Interessanter Twitter-Hinweis auf das Bert Neumann-Zitat:

twitter.com/glitzerfragment/status/1360546269085728768
#5 Metamorphosen, Berlin: kann Diskussion anregenTheaterlust 2021-02-13 18:32
Ja, es handelt sich um das Bühnenbild aus der Pollesch Inszenierung: 'Schmeiß dein Ego weg'. Aber was spricht eigentlich dagegen in Zeiten der Pandemie und des Sparenmüssens Bühnenbilder, wo es denn möglich ist, wieder aus dem Keller zu holen? Könnte ja vielleicht auch eine Diskussion anregen...
#6 Metamorphosen, Berlin: zweimal geschautolaf 2021-02-13 23:54
Nein, Herr Kögler, es war nichts konfus. Haben sie nicht richtig geschaut oder haben Sie jemals Ovid gelesen? Es war ein Reigen der Mythen der verwandlung und es ist gut gelungen sie in einen heutigen Kontext zu schweißen. Hervorragend die Schauspieler. Natürlich hat das alles auch etwas mit Fritsch, Marthaler oder Pollesch zu tun. Warum auch nicht?
Ich habe mir diesen Abend gleich zweimal angeschaut. Vielleicht hätten Sie das auch tun sollen Herr Köhler! Bravo, Frau Bauer. Ich freue mich schon sehr auf die Präsenzbegegnung mit diesem Abend.
#7 Metamorphosen, Berlin: als ÖsterreicherMichael 2021-02-14 09:04
Willkommen im Zeitalter der seltenen Erden, Ihr Kackbratzen!
Für mich als Österreicher ist "Ihr Kackbratzen" (ich verstehe Kack und Bratzen) völlig neu und unbekannt. Na ja, man lernt eben nie aus.
#8 Metamorphosen, Berlin: Versprechen und HoffnungSascha Krieger 2021-02-14 10:16
Hier hängt bald alles mit allem zusammen. Sexismus, Klimakrise, Alternative Facts, Kapitalismus, Covid-19. Die Krise als Symptom der Trennung, als Dauerzustand eines den Status Quo aufrecht erhaltenden Machtgefälles – sie entlädt sich einem Crescendo, in dem der Ton fiebriger, das Tempo hektischer, das Licht irritierender, die Musik kakophonischer wird. Die Postapokalypse ist unsere Zeit, Ergebnis all der Ehernen, Silbernen, Goldenen Zeitalter, von denen Ovid und Bauer und Haraway und all die anderen erzählen. Und sie ist Ausgangspunkt für die Möglichkeit einer Überwindung. „Das Erschaffen ist Illusion“ heißt es gegen Ende, den Beginn kommentierend, jene theatrale Gottesparodie, die all das folgende als spielerische Reflexion entlarvt.

Am Ende ist die Wand gefallen, das riesige Bühnenrund zu befüllen, sind wir im Theater. Der Volksbühne, um genau zu sein. Mehrfach wird ihre jüngere Geschichte zitiert: Susanne Kennedy Maskenmenschen, der Castorf-Ton, die Musiktheater-Hybride von Marton oder Marthaler, die Türen-Kulisse zitiert ein Bert-Neumann-Bühnenbild für René Pollesch. Am Schluss werden riesenhafte Konterfeis der letzten und künftigen Intendanten umtanzt – Castorf, Dercon, Dörr und Pollesch im Stil griechischer Gottheiten. Auch sie nur Fake-Schöpfer, Illusions-Macher, Welterschafferspieler. Ein konfuses Ende, ein allzu wohlfeiles womöglich auch. Aber auch eines, das passt. Zu diesem eklektisch zusammengestückelten Abend voll loser Enden, sich öffnender Denkräume, wild wuchernder Assoziationsströme, tentakelartiger Verbindungsversuche. Ein Möglichkeitsraum, der gerade unmöglich scheint. Theater eben, Volksbühne. Oder wie in diesem Fall: ein Versprechen davon, eine Hoffnung.

Komplette Rezension: stagescreen.wordpress.com/2021/02/14/hoffnung-auf-theater/
#9 Metamorphosen, Berlin: VerkackeiernMichael 2021-02-15 16:48
Da gibt es einen in unseren Ohren (die dafür sensibel sind) schrecklich klingenden derben Ausdruck der in Deutschland manchmal (vielleicht selten) gebraucht wird (Textbuch zwischen die Zähne geklemmt):
Verkackeiern. (etwa: Sie wollen mich wohl verkackeiern!)
Damit erlebt man als Österreicher möglicherweise eine berlinerische Metamorphose, zwischen Menschen, Göttern, Nymphen und Dämonen.
#10 Metamorphosen, Berlin: falsche SchreibweiseA. Schilcher 2021-02-18 00:18
Herr Michael,
diese Schreibweise ist eigentlich falsch. Der beliebte Fehler ist:
verkackeiern, und die richtige Schreibweise: vrgackeiern. (man sagt bei uns im Österreichischen gacken und nicht kacken - wir sagen es also richtig (oder sagen wir doch auch kacken, wenn wir es schon sagen?))
Der Ausdruck ist schon seit Anfang des 2O. Jahrhunderts belegt.
Vergackeiern bedeutet bekanntlich so viel wie "verulken" - zum Narren halten in die Irre führen. Es liegt zugrunde die kindliche Bezeichnung "Gackei" für Hühnerei und möglicherweise die Vorstellung des Huhns, welches durch Gackern den Anschein erweckt, ein Ei gelegt zu haben, ohne dass dies der Fall ist. Nun heißt kacken - seine Notdurft verrichten.
Und daher denkt man, wenn man hört: verKACKeiern nicht nur an das Hühner-
Gackern, sondern an das "Kacken" und an die männlichen, menschlichen Eier
- und dann wird das Wort erst richtig deftig-derb.
#11 Metamorphosen, Berlin: dialektale UnterschiedeHospitanz 2021-02-18 10:40
Im 21. Jahrhundert kann man die Etymologie noch weiter treiben, da wir in Deutschland und wohl besonders im Berlin-Brandeburgischen Raum heute das umgangssprachliche "verkacken" kennen - im Sinne von: Man hat ein angestrebtes Ziel oder eine gestellte Aufgabe durch Unachtsamkeit oder vorab falsch eingeschätzte Fähigkeiten nicht erreicht. Gern "eiert" man dann etwas mit abwegigen Begründungen für das Scheitern herum, um das "verkackte" Ergebnis zu verschleiern... Da so etwas sehr häufig vorkommt und solches dadurch im Alltag erwartbar geworden ist, kann man auch dafür "verkackeiern" sagen, wenn man bei Ankündigung einer Aufgabenstellung oder einer präsentierten Zielsetzung ein Scheitern vermutet.
#12 Metamorphosen, Berlin: umschlungenUdo 2021-02-18 11:10
Das artet hier schon ein wenig aus in diesen gefährlichen Zeiten.
So könnte man z. B. auch sagen, fällt mir gerade ein:
Statt - Seid umschlungen Millionen! -
Seid umschlungen - Ihr Kackbratzen!
diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder - überm Sternenzelt muss!
muss ein lieber Vater wohnen!
#13 Metamorphosen, Berlin: aus dem HintergrundBalduin 2021-02-18 17:22
Stimme aus dem Chor der Unerleuchteten aus dem Hintergrund:
Ja, über dem Sternenzelt - und was ist mit hier in der Corona-Welt?
#14 Metamorphosen, Berlin: toller Abendolaf 2021-02-20 01:48
Worüber wird hier eigentlich diskutiert? Es war ein toller Theaterabend, den ich gern direkt in der Volksbühne schauen möchet, ihr Kackbratzen oder Vergackeierten. Bleibt ruhig und besinnt euch wieder auf das Wesentliche.
#15 Metamorphosen, Berlin: letztes WortGerot 2021-02-22 02:56
Einer muss immer das letzte Wort haben, selbst wenn es nichts bedeutet.
#16 Metamorphosen, Berlin: fragwürdige LustPeintner 2021-02-22 18:33
Es ist ja auch zu arg, muss ich schon sagen - mit welch bedenklicher, fragwürdiger Lust hier die längste Zeit von Verkackeierten die Rede ist, und von - Ihr Kackbratzen! ist schon einigermaßen sagenhaft. Und die Nachtkritik lässt es geschehen, bringt den Dreck (Schmutz) sogar, lacht vielleicht auch noch im Hinterstübchen; man merkt geradezu die allgemeine Lust an solcher Zoten- Freiheit, ja das schallende Gelächter darüber dringt in alle Winkeln der deutschsprachigen Welt, sofern sie Nachtkritik liest - und die Schweizer und Österreicher (alle haben sie Zotenausdrücke auch!), sagen sich: Nun denn, so kann man sich auch aus-drücken, und beneiden die Deutschen ein wenig vielleicht, die da offensichtlich recht frei mit solchen Kraftausdrücken umgehen - als wäre gar nichts dabei. Das ist schon stark, und was weiß ich noch!

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