Blutroter Röhrenmond

Aufrecht steht der DT-Schauspieler Manuel Harder da in seinem schwarzen Kleid, nicht willens, den um Aufklärung gebetenen Seher Tiresias antwortlos ziehen zu lassen. Wehklagend offenen Mundes, die Augen aufgerissen, sucht Kathleen Morgeneyer sich um die Aussage herumzuwinden, bis Harders Oedipus im Zorn ihr droht und sie beleidigt. Da wirft sie ihm entgegen (wie alle Rede ans Publikum adressiert): "Du."

Alles Rede ans Publikum: Ensemble aus "Oedipus" © Arno Declair

"Ich" sagt Oedipus sonst oft. In Ulrich Rasches Inszenierung am Deutschen Theater deutlicher noch als in Sophokles' Tragödie. Ein Einzelner, im Kampf gegen die Götter und ihren Fluch, er werde seinen Vater töten und die Mutter ehelichen. Ein Individuum, das Schuld auf sich geladen hat und zunehmend gegen die agiert, die ihm anbefohlen sind. Blutrot wird der Kreis aus Leuchtröhren, der zuvor blau über der Bühne hing, als Oedipus seinen Schwager (und Onkel) Kreon angeht, ihn des Angriffs auf sein Amt gemeinsam mit Tiresias beschuldigt. Auf Kopfhöhe ist der Leuchtröhrenkreis heruntergefahren, zeigt, wie Manuel Harder seine Hand in Elias Arens' Nacken legt, ihm den Arm auf die Schulter drückt und ihn gewaltvoll zu sich umdreht. "Verklage nur aus dunkler Meinung mich nicht!", bittet der gekrümmte Arens. Doch Harder rast, und aus dem Orchestergraben dröhnen Paukenschläge: "Sterben sollst du." Oedipus von Sinnen.  

Leiber, ums Zwerchfell gebogen

Wieder hat Ulrich Rasche einen Text gewählt, der seinem Inszenierungsstil entgegenkommt. Brutal und blutig geht es zu bei Sophokles. Hoch ist die Spannung zwischen den Figuren. In ihre Körper hineingenommen haben sie die Schauspieler:innen. Vornübergebeugt stehen Toni Jessen, Linda Pöppel und Yannik Stöbener als Chor der Thebaner, die Leiber um ihr Zwerchfell gebogen, aus dem sich ihnen die von Hölderlin ins Deutsche übertragenen Sätze entringen. Der gedehnte, druckvolle Vortrag in hohem Ton verstärkt das Manische, Vorwärtsdrängende des antiken Textes, sein um Streit und Drohungen sich drehendes Geschehen. 

Große Fragen stellt die um 425 vor Christus entstandene "Oedipus"-Tragödie, an das Verhältnis von Herrscher und Polis, von Mensch und Göttern, vorgezeichnetem Schicksal und Freiheit der Lebenswahl. Mühelos lassen sich aktuelle Kontexte assoziieren, von der Pandemie als Krisentest für Regierungen bis zur Klimaschuld im Anthropozän. Im Programmheft werden sie formuliert, auf der Bühne sind sie mitdenkbar. Und bleiben doch schwach angebunden, weil die Produktion dem antiken Text treu bleibt. Spezifisch ist des Oedipus' Schicksal, nicht allgemein. Und seinem Leidensweg folgt die Inszenierung bis zum Ende, vom bildreich geschilderten Selbstmord der Mutter-Gattin Jokaste bis zur blutigen Blendung und Verbannung des Protagonisten. Nackt und stumm steht Manuel Harder zum Schluss auf der Bühne, angeklagt und betrauert vom Chor. Das exemplarische Individuum, ihm gilt der Abgesang.

Mutter und Sohn, Ehefrau und Gatte: Jokaste (Almut Zilcher), Ödipus (Manuel Harder) © Arno Declair

Wucht hat dieser Abgesang. Wie immer phantastisch synchron sprechen die von Toni Jessen trainierten Spieler:innen, die im Rhythmus von Text und Musik über die Drehbühne schreiten und ihre Körper im Raum in immer neue Figuren-Konstellationen arrangieren. Farbreiche Klanggebilde entwerfen der Komponist Nico van Wersch und die vier Live-Musiker:innen mit Streichinstrumenten, Schlagwerk und Synthesizern. Wellenartig steigert sich die Dynamik, schichtweise türmen sie tieftönende Bässe, gelassen bis nervös klöppelnde Mitten und sirenenhafte Höhen, um mit dem Szenenwechsel zu verklingen. Ein Hörerlebnis.

Vom Ich zum Uns

Visuell ansprechend ist der "Oedipus" auch. Die Drehbühne des DT kreist, auf maschinelle Aufbauten hat Rasche verzichtet. In monochrome Farbstimmungen taucht Cornelia Gloth die Bühne, mittels eines erstaunlich gleichmäßig dichten Nebels und der vier konzentrischen Leuchtringe, die die Götter und die drei Herrscher:innen Thebens symbolisieren könnten, Oedipus, Jokaste und Kreon. Als Oedipus mit Jokaste seine Schuld erkennt, stehen zwei der Ringe gelb gegen die Ringe von Stadt (Kreon) und Götter gekippt, um zum Schluss alle wieder konzentrisch blau am Bühnenhimmel zu glimmen. 

Großartig sind auch die Schauspieler:innen. Zum Beispiel Almut Zilcher, die den rhythmischen Schritten und hochtönenden Sätzen individuelle Schwingungen verleiht, auf ihrem frontal zum Publikum gerichteten Gesicht Momente von Schmerz, Erkenntnis, Schrecken vorüberziehen lässt.

Was fehlt? Verdichtung, zwei Stunden statt drei. Ein höherer Grad an Abstraktion, um vom Individuellen zum Allgemeinen zu gelangen. Oder Fremdtexte, denn "Oedipus" ist ein toller Theatertext, aber was er "uns heute" zu sagen hat, ist beschränkt. Ulrich Rasche möchte aber, orientiert man sich am Programmtext, grundlegende Fragen an die Demokratie richten. Dafür wäre, denkt man, ein vielstimmiges Textkonvolut vielleicht geeigneter? Um vom "Ich" und "Du" weg zu kommen und mehr Perspektiven zu einem "Wir / Sie / Uns" aufzufächern.