14. November 2021. Da sitzen sie auf ihren Klappsesseln, lehnen sich über die Balkonbrüstung und sehen uns lange schweigend an: acht Zuschauende in zunehmender Erregung. Sie lachen, weinen, jubeln "Ja!", stöhnen "Nein", seufzen, rasten aus, hüpfen auf ihren Sitzen herum. Einmal springt Christian Löber von seinem Sitz auf, weist mit dem Arm pathetisch ins Parkett. Katharina Bach lässt sich gar vor Begeisterung von der Galerie herabbaumeln. Nur Michael Pietschs Kritiker blickt regungslos und leicht genervt.

Eine Messe für die Hybris des Menschen

Das sind ja wir! Julia Kurzweg hat den Zuschauerraum der Münchner Kammerspiele auf die Bühne verlängert, namentlich den geschwungenen Rang und zwei Logen, schön angebröckelt und verrammelt. Eine Ruine ist's wie jene Prunkgemache, die Thomas Köck in seinem neuen Stück "Eure Paläste sind leer (all we ever wanted)" besingt. Einmal mehr wogt Köcks hochmusikalische Sprache in Versen ohne Punkt und Komma als großer Klage- und Abgesang auf die menschliche Hybris. Tourguide ist diesmal der antike Seher Teiresias, Gestalten- und Geschlechterwandler:in mit Jahrtausende alter Lizenz zum Orakeldeuten und Beraten. Elegisch führt er uns durch die Trümmer einstiger Paläste hinein ins Herz der Finsternis: der Gier, dem Expansions- und Selbstzerstörungsdrang der Menschen.

Der blinde Seher in den Ruinen der Münchner Kammerspiele (Bühne: Julia Kurzweg) © Armin Smailovic

Eine "missa in cantu", eine (vom Priester) gesungene Messe, nennt Köck sein Stück im Untertitel. Entsprechend musikalisch lässt Jan-Christoph Gockel seine Uraufführung an den Kammerspielen rauschen. Anton Berman und Maria Moling (die sich auch überzeugend als Spieler:innen einmischen) weben am melancholischen Soundtrack, er an Pult und Keyboard, sie am Schlagzeug; manchmal greift Löber zur E-Gitarre und Bach zur Trompete. Dazu kommen Tracks aus dem Autoradio; einmal seufzt und braust Richard Wagners Vorspiel des dritten "Tristan"-Akts und kitzelt die ohnehin schon auf Weltuntergang gestellten Nerven.

Die Musik hält den Abend so zusammen wie der musikalische Sprachrhythmus Köcks Stück. Denn das verknüpft etwas lose Teiresias' Sehen, ohne zu Handeln (was ihn sehr zeitgenössisch wirken lässt, ihn zu unserem Geschwister macht) mit den Konquistadoren im heutigen Brasilien anno 1550 und der Opiat-Krise in den USA heute. Wo Köck große, elegische Bögen baut, Requiem, Mess-Liturgie und Dantes "Göttliche Komödie" nutzt, um die Themen qua Form zu bändigen, will Gockel pralles Theater. Dafür sampelt er etliche Teile neu, verschiebt etwa die einleitende Liebesklage, die das Private und das Politische verknüpft, auf später, wo sie als ein ziemlich lustiger Jammerexkurs von Wohlstandseuropäern im zugequalmten Golf wieder auftaucht.

Spanische Eroberer mit dem Antlitz von Klaus Kinski

Der Golf ist zugleich jenes Boot, das die Konquistadoren nach El Dorado bringen soll, Männer um Lope de Aguirre, der einst im heutigen Brasilien nach Schätzen suchte und Werner Herzog zum Film "Aguirre, der Zorn Gottes" inspirierte, den Köck wiederum als eine Inspirationsquelle nennt. Puppenbauer Michael Pietsch, langjähriger Gockel-Vertrauter, der für den Abend eine ganze spanische Armee modelliert hat, mischt in Aguirres Gesicht sein eigenes mit dem Klaus Kinskis.

Sein Meisterwerk aber ist ein kleiner Junge, der regelmäßig durchs Bild schleicht, sich hier ankuschelt, da traurig guckt, dort mit einem Leichentuch die Opfer einer Szene bedeckt. Er ist unsere Zukunft, die wir (und die Generationen) ihm verbaut haben mit unserem Konquistadoren-Verhalten.

Ewig sind die Zeiten der Eroberer: Michael Pietsch, Nancy Mensah-Offei und Bernardo Arias Porras beim Puppenspiel © Armin Smailovic

Oder mit der Opiat-Krise. Wie die mit allem zusammenhängt, lässt sich im virtuellen Programmbuch der Kammerspiele nachlesen (man muss diesen Schlüssen nicht folgen – die Gleichzeitigkeit von historisch weit entfernten Ereignissen wirkten in Köcks Klimatrilogie und seiner Antigone zwingender). Hier stürzen und fallen die überarbeiteten und entsprechend medikamentös zugedrogten Mitarbeiter:innen eines Schlachthofs, macht sich Bernardo Arias Porras als Attentäter auf, um als verehrte Christusgestalt am Kreuz eines McDonalds-Zeichens zu enden. Kippt man es, wird aus dem M das E für El Dorado.

Der große Bogen von den Konquistadoren zu McDonalds

Beeindruckend sind diese Bilderfluten und Assoziationsgewitter, weil sie in immer neuen konkreten Situationen den Text verorten – oder aber als Kopfkino inszenieren, als Hörspiel vorm ebenfalls ruinös nachgebauten Schmuckvorhang. Zudem schaut man den tollen Spieler:innen gerne dabei zu, wenn sie in prachtvollen spanischen Renaissancegewändern zärtlich die ihnen zugeordneten Puppen umklammern, auch wenn es Monster sind, wenn sie in Rollschuhen und Latexkostümen (die schon aufs Schlachthaus verweisen) als Wiedergänger:innen von Ronald McDonald auf der Bühne kreisen oder mit blutverschmierten Augenbinden alle einmal Teiresias sind.

In edlen Renaissance-Roben von Kostümbildnerin Janina Brinkmann: Nancy Mensah-Offei mit Puppe © Judith Buss

Herrlich, wie sich etwa Nancy Mensah-Offei in Köcks Sprache verbeißt, wie Katharina Bach die Hexenverbrennungsepisode im Dschungel als grausiges Gedankenspektakel performt, wie Christian Löber und Leoni Schulz als gierige TV-Journalist:innen dem Attentäter auf die Pelle zu rücken versuchen. Und wie sie alle nach der Pause vor dem Vorhang hochnotkomisch eine 60er-Jahre-Talkrunde persiflieren mit Mansplaining und endlosem Gequalme.

"Wir hätten umkehren können"

Das Problem bei all dieser Virtuosität aber ist, dass darüber die Dringlichkeit von Köcks Text etwas verloren geht, manchmal nur angenehm durchrauscht. Was er uns zeigt, ist ja nichts weniger als eine Bankrotterklärung der Menschheit: "wir hätten umkehren können", heißt es einmal. Ein andermal: "ich habe wissend zugesehen". Hier aber glotzen wir ein wenig staunend, ein wenig romantisch in einen luxuriös verzerrten Spiegel. Die untergehenden Theaterpaläste sind ja die unsrigen! Nur der angemessene Horror darüber oder wenigstens die abgrundtiefe Traurigkeit wollen einen nie ergreifen. Mit den Geistern der Vergangenheit ist es hier wie mit den Laken-Gespenstern, die am Ende das Bild bevölkern: Die wollen nur spielen.

Eure Paläste sind leer (all we ever wanted)
von Thomas Köck
Uraufführung
Regie: Jan-Christoph Gockel, Bühne: Julia Kurzweg, Kostüme: Janina Brinkmann, Musik: Anton Berman, Maria Moling, Puppenbau: Michael Pietsch, Dramaturgie: Tobias Schuster, Regieassistenz: Anne Sophie Kapsner, Bühnenbildassistenz: Marlene Pieroth, Kostümassistenz: Melina Poppe.
Mit: Bernardo Arias Porras, Katharina Bach, Christian Löber, Nancy Mensah-Offei, Michael Pietsch, Leoni Schulz.
Premiere am 13. November 2021
Dauer: 3 Stunden 15 Minuten, eine Pause

www.muenchner-kammerspiele.de

Kritikenrundschau

"Man geht mit einem Völlegefühl heraus, als habe man zu viel serviert bekommen, zu viele Kalorien, zu viele Fette", ächzt Christine Dössel in der Süddeutschen Zeitung (14.11.21, 17:47Uhr). Und trotzdem wünsche man,  das schwer verdauliche Stück gleich nochmal zu genießen, "wegen der Musik (Anton Berman), die wirklich fantastisch ist, und wegen der Puppen mit ihrem so eigenen Zauber, und wegen der sechs großartigen Schauspieler oder besser: Schauspielerpersönlichkeiten". Und nicht zuletzte wegen der "starken, poetischen, bezirzenden, hoch musikalisch zusammenkomponierten" Sprache, die diesen "großen, traurigen Abgesang" genau so trage wie die Livemusik.

In der Münchner Abendzeitung (14.11.21) beschreibt Mathias Hejny die "musikalisch rhythmisierte Sprache, der man, nicht zuletzt des spielerisch aufgelegten Ensembles wegen, auch dann gebannt lauscht, wenn sie sich der Deutung entziehen will. Denn die vielen Orte und Zeiten, die inhaltlichen und stilistischen Ebenen, die Kapitalismuskritik alter Schule, die nach Höherem strebende Lyrik und der lässig hingeworfene Kalauer gleiten widerstandsfrei ineinander." Es sei ein "mächtiger Brocken Theater, der sich in seinem Anspruch der Vollumfänglichkeit auch immer wieder im Wege steht. Aber das Publikum des Premierenabends schien sich in der virtuos zornigen Hilflosigkeit gegenüber der weiterhin vorsätzlich betriebenen Verschiebung der Weltrettung wiederzuerkennen" - langer Beifall.

Teresa Grenzmann schreibt im Münchner Merkur (online 15.11.2021, 13:53 Uhr): Diese Uraufführung verrate die Handschrift von Jan-Christoph Gockel, "die im Zusammenspiel von Puppe und Mensch fast eine Garantie für emotionale Bühnenoffenbarungen" scheine. In den "beseelten Marionetten" finde "Köcks Leidenschaft für die 'Heimsuchungslehre' des britischen Hauntologen Mark Fisher" die "perfekte Leibhaftigkeit". Die Inszenierung antworte mit einer "Fülle von Fantasie, viel Respekt und mit einer Verbeugung vor der Musikalität des Textes".

"Er unternimmt nichts, er übernimmt keine Verantwortung, dieser Theresias, den sich Thomas Köck da in seiner so eigenwilligen poetischen Theatralik in sein Stück hineingeschrieben hat: eine Figur, die angesichts der politischen und ökologischen Weltlage jeder von uns sein könnte", so schreibt Sven Ricklefs im BR24 (15.11.21). Diesem fordernden Text begegneten Regisseur und Ensemble "mit einer immer wieder überbordenden Leichtigkeit." Auch die "beeindruckend wilden und ausdrucksstarken Puppen" würden bei aller Brutalität und "bei allem Rüstungsblech und groteskem Priestergewand" eine unleugbare Komik entstehen lassen. "Und so sind es gerade die eigenständige Phantasie und Spielfreude von Regie und Ensemble, die diesem wuchtigen neuen Werk von Thomas Köck nun zu seinem wohlverdienten großen Erfolg verhelfen."

Sabine Leucht schreibt in der taz (16.11.2021), mit Köck und Gockel hätten sich zwei gefunden: das Ergebnis sei akustisch und optisch "opulent". Das Stück sei ein "Abgesang auf die Welt, wie wir sie kannten", zwischen den Bezügen zu Werner Herzog und Dante gehe es darum, "auf wie viele Weisen wir es schon heute verkackt haben". Deutlicher als seine früheren Stück zeige "Paläste", dass Köck sich "im Zweifel für Sprachklang und -Rhythmus statt für analytische Schärfe" entscheide, wie Gockel "für das Bild". An "Sprachmacht und Bilderpracht" suche der Abend seinesgleichen, doch führe dies auch immer weiter ab vom "Glutkern des Themas". Die Musiker seien gleichwohl toll, die Schauspieler:innen "famos". An "die Nieren oder ans Herz" gehe die Szene wenn Mensah-Offei "einer Armee von Mini-Kolonialisten auf Elefantenjagd ihre beeindruckende Stimme leiht"."Am Ende ist die Bühne von hohläugigen Gespenstern bevölkert. Es sind die Geister der Ausbeutung der Menschen und der Erde, die wir nicht loswerden, solange wir nicht handeln."

Ulrich Seidler von der Berliner Zeitung (18.6.2022) findet dieses Stück bei seinem Gastspiel auf den Berliner Autorentheatertagen "geradezu beleidigend abgehoben. Der Schreiber hat sämtliche Voraussetzungsfesseln seiner Inspiration gekappt und schwebt so dahin, tüftelt an Klang und Rhythmus der Sprache, ruft Mythen und Narrative des literarischen Erbes auf, poetisiert die Abgründe der Menschheit und das bevorstehende Weltende." Und "Jan-Christoph Gockel will da mit seiner Potenz als Regisseur nicht nachstehen." Fazit: "Lauter Cracks zeigen, was sie draufhaben. Aber wo bleibt der Dramaturg? Irgendwie wurde vergessen, mal zu gucken, ob unten etwas ankommt von all dem Reichtum, der sich da verkippt."