16. Januar 2022. Diese Hedda könnte gut und gerne am Fenster eines New Yorker Appartements stehen und auf die Stadt starren. Anna Kubin gibt sie als freizügig moderne Schöne mit heikler Persönlichkeitsstörung. Während Ibsens Hedda für ihren frisch Angetrauten nur Verachtung und wenig Haut übrig hat, schlingt ihre Frankfurter Nachfahrin eilfertig die Arme um seinen Hals, küsst und neckt ihn, wo sie kann. Torsten Flassig spielt Tesman als abgefummeltes Stofftier von einem Mann mit Schnauzi im Gesicht und struppihaften Erregungszuständen. Ein Pantoffelheld zwar, aber ein guter Mensch. Ana Savić-Gecan hat beide elegant eingekleidet. Ein vorzeigbares Paar. Das reicht nicht immer.

Klirrende Seelenzustände

Die Regisseurin Mateja Koležnik, Fachfrau für klirrende Seelenzustände, beginnt mit dem Schluss. Dem Schuss. Das ist folgerichtig, denn von der Tatwaffe, Heddas Pistole, ist schon im ersten Akt die Rede, und nach der alten Tschechow-Regel ("Wenn im ersten Akt ein Gewehr an der Wand hängt, dann wird es im letzten Akt abgefeuert") kommt sie später zum Einsatz. Bekanntlich erschießt sich die Generalstochter und Pistolenliebhaberin Hedda Tesman, geborene Gabler. Zuvor indes blinkt sie wie ein kostbares Insekt in einem rechteckigen Glaskasten. Den hat Raimund Orfeo Voigt in bewährter Manier auf die Bühne des Schauspielhauses gestellt.

Im Ehekäfig: Torsten Flassig (Tesman) und Anna Kubin (Hedda Gabler) spielen im Bühnenbild von Raimund Orfeo © Birgit Hupfeld

Ein schicker Bungalow, der fast genauso aussieht wie der für Koležniks Münchner "Volksfeind". Der Raum, der in den Blick gerät, bleibt so gut wie requisitenfrei, kein Stuhl, kein Tisch, kein gar nichts. Links indes eine Andeutung von Sofaecke plus Stehlampe. Erst am Schluss, als alles zu spät ist, stehen auch rechts ein paar Habseligkeiten in der Gegend herum. Verloren wirken die Figuren hier wie da.

Bösartigkeit als Markenkern

Keine 90 Minuten braucht Koležnik, um den sattsam bekannten Stoff abzuspulen. Selbst wer das Stück gerade gelesen hat, schaut gebannt zu. Das liegt auch an der erfolgreichen Verknappung des Textes. Bei Ibsen stellt Hedda durchaus ihre hexenartigen Qualitäten zur Schau, etwa wenn sie Løvborgs Manuskript in den Kamin wirft wie Brennholz. Sie ist eben eine, die anderen ihr Kind stiehlt, aus Gemeinheit und Lebensüberdruss die Träume anderer zersticht.

Ihre lodernden Beweggründe bleiben im Dunklen. Bösartigkeit gehört zu Heddas Markenkern. In Frankfurt gebärdet sie sich so herzlich wie eine Hitchcock-Blondine, ein luxuriöses Geschöpf, verzweifelt gelangweilt und grundsätzlich trostlos. Die an sie herangetragenen Erwartungen bezüglich baldiger Mutterschaft, die sie im Original abzuwehren versteht wie Platzpatronen, erfüllt sie in Frankfurt auf beängstigende Weise. Ihr Bauch und ihr Selbsthass schwellen gleichermaßen. Doch auch schwanger entkommt Hedda ihrem Theaterschicksal nicht.

Ihr Blick ist vom Vorübergehn der Stäbe so müd geworden: Peter Schröder (Brack) und Anna Kubin (Hedda Gabler) © Birgit Hhupfeld

Bert Wrede orchestriert ihre schwierigen Gefühlslagen mit mal sirrenden, mal pochenden, mal nagenden Tonfolgen. Peter Schröder steht ihr als knarzend zuhältermäßiger Ministerialrat Brack zur Seite und Andreas Vögler als cooler Hund Ejlert Løvborg. Meist vollzieht sich ihr Spiel im Halbdunkel, das einfallende Licht blitzt kalt. Oft hört man die Figuren auch nur, sieht sie nicht, was die Spannung erhöht. Aus all dem ergibt sich ein kurzer knackiger Ibsen-Abend.

Lieber Suizid als zu Tode gelangweilt

Koležnik präsentiert keine irrsinnig neue, aber doch eine gut gealterte "Hedda Gabler". In ihrem Glaskäfig gemahnt sie an Rilkes Panther. Auch ihr Blick "ist vom Vorübergehn der Stäbe / so müd geworden, daß er nichts mehr hält. / Ihm ist, als ob es tausend Stäbe gäbe / und hinter tausend Stäben keine Welt." Heddas Suizid bleibt auch in Frankfurt unerklärlich, magisch, tragisch. Sie stirbt lieber von eigener Hand, als Gefahr zu laufen, sich zu Tode zu langweilen. Konsequent irgendwie. Heddas Selbstmord und diese Inszenierung.

Hedda Gabler
von Henrik Ibsen
Deutsch von Angelika Gundlach
Regie: Mateja Koležnik, Bühne: Raimund Orfeo Voigt, Kostüme: Ana Savić-Gecan, Choreografie: Matija Ferlin, Musik: Bert Wrede, Sounddesign: Christoph Mateka, Dramaturgie: Alexander Leiffheidt, Licht: Marcel Heyde.
Mit: Torsten Flassig, Anna Kubin, Katharina Linder, Peter Schröder, Tanja Merlin Graf, Andreas Vögler.
Premiere am 15. Januar 2022
Dauer: 1 Stunde 25 Minuten, keine Pause

www.schauspielfrankfurt.de

Kritikenrundschau

Hauchfeine Verschiebungen seien zu beobachten, bemerkt Eva-Maria Magel in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (17.1.2022). Hedda scheine sich selbst eine Nummer zu groß zu sein, "wie eine Diva im falschen Film". "Der wird der Glaskasten, der Ehe, der Wohnung, der enttäuschten Erwartungen, rasch zum Gefängnis – und ihr Körper auch. Da erscheint die angedeutete Schwangerschaft gegen En­de fast noch mehr ein Grund zum Selbstmord als alles andere. Eindeutig ist hier gar nichts, es atmet kühle, böse Eleganz. Auf Heddas Totenschein müsste bei Koležnik stehen: multikausale Sterbe­ursache."

Koležnik arbeite mit einer stark gekürzten Fassung. "Das ist sehr geschickt gemacht, aber naturgemäß rücksichtslos gegen Einzelheiten und sämtliche Entwicklungen und damit doch gegen das meiste, was ein gutes Theaterstück ausmacht", bemerkt Judith von Sternburg in der Frankfurter Rundschau (16.1.2022). Alles werde nur vage und rasch noch einmal angetupft. Die Frankfurter 'Hedda Gabler' interessiere sich erzählerisch so wenig für sich, wie Hedda Gabler selbst es einem Theaterstück gegenüber täte. "Wenn es so gemeint ist, ist es ein kühnes Konzept, das offensichtlich Gefahr läuft, sich gegen sich selbst zu richten. Nein, es richtet sich auf jeden Fall gegen sich selbst", schließt die Kritikerin.

Mateja Koležnik leite den Repertoire-Klassiker mit einem "überraschenden Knalleffekt" ein, freut sich Michael Kluger in der Frankfurter Neuen Presse (18.1.2022) über die Idee der Regisseurin, den eigentlich stückfinalen Schuss an den Anfang zu stellen. "Das Faszinosum des Abends" sei jedoch Anna Kubin in der Titelrolle. "Es ist, als sei sie nur eine Hülle um ein banales Luxus-Nichts, eine Schönheit mit einer von Monotonie und trägem Überdruss wattierten Seele.“

Koležnik inszeniere "so etwas wie Neo-Noir-Naturalismus", bemerkt Stefan Benz im Darmstädter Echo (18.1.2020). Statt des Salon-Plüschs aus dem 19. Jahrhundert, wie er zur "Ibsen-Musterausstattung" gehöre, stehe Hedda in einem Glaskasten, der "wie das Terrarium für eine absonderlich gefährliche Art" wirke. Mit Seelenstudien halte sich die Regisseurin indes nicht auf. "Die Inszenierung ist so flott unterwegs, dass das Ensemble kaum in die Figuren eindringen kann", urteilt der Kritiker. 

Von einem interessanten Regiezugriff berichtet Esther Boldt in ihrer Frühkritik auf hr2 (18.1.2022). Die Regisseurin habe den Figuren etwas von der "Zugespitztheit" genommen, die sie bei Ibsen hätten, und sie "realistischer und facettenreicher" präsentiert. Im Gegensatz zu vielen anderen Inszenierungen dieses Stückes werde Hedda Gabler hier "nicht kühl und berechnend" gelesen, sondern durchaus als Figur, die ihrer Situation ein gewisses Maß an "Liebe und Sinn" abtrotzen wolle. Insgesamt sah die Kritikerin eine präzise Arbeit, die versuche, "ganz nah an den Figuren zu sein" und "sehr fein" deren Motive zu verfolgen.