Berlin, 5. August 2022. Die Insel Manus in der Bismarcksee, Teil von Papua-Neuguinea, steht exemplarisch für die Abgründe der australischen Flüchtlingspolitik: Auf dem 33000 Einwohner*innen auf 2100 Quadratkilometern beherbergenden Eiland befand sich bis 2017 das "Manus Regional Processing Centre", eines von zwei Lagern außerhalb australischem Hoheitsgebiets, in dem Asylsuchende interniert wurden.

Die Zustände in dem von privaten Sicherheitsdiensten betriebenen Lager galten als katastrophal, Gewalt und sexuelle Übergriffe waren an der Tagesordnung, Hygiene und Versorgung mit dem Nötigsten nicht sichergestellt. Der auf Manus festgehaltene iranisch-kurdische Journalist Behrouz Boochani beschrieb die Situation in seinem in Australien preisgekrönten Buch "No Friends but the Mountains", das eine inhaltliche Basis für das Tanzstück "Jurrungu Ngan-ga" des in Sidney und im westaustralischen Broome beheimateten Ensembles Marrugeku ist. "Jurrungu Ngan-ga" eröffnete das Berliner Festival Tanz im August im Haus der Berliner Festspiele und wird ab 17. August auch beim Internationalen Sommerfestival im Hamburger Produktionshaus Kampnagel zu sehen sein.

Schlaglichter der Isolation

Abdul-Rahman Abdullahs Bühne besteht in erster Linie aus einer Wand aus 18 Stahlelementen. Diese dient als Projektionsfläche für Videobilder, sie wird aber auch bei Beleuchtung von hinten durchscheinend, zur Gitterwand, die ein Innen und ein Außen definiert. Was das Grundprinzip der Inszenierung darstellt: Es geht um Elemente der Trennung, und es geht darum, einen Raum zu definieren.

Was auch in den ersten Szenen konsequent gemacht wird, mit weit ausholenden Wellenbewegungen, mit einer dumpfen Soundspur, die erahnen lässt, das hinter der Mauer etwas passiert, mit mal verzweifelten, mal resignierten Kommunikationsversuchen per Video. Könnte ja sein, dass einen jemand von draußen beobachtet, also zeigt man der Überwachungskamera den Mittelfinger.

Choreografin Dalisa Pigram entwickelt so Schlaglichter der Isolation: Kurze Szenen stellen Bilder von Einsamkeit, von Frustration dar, einmal von Gewalt, die unvermittelt auch einen sexuellen Unterton bekommt. Dieses Spiel mit den repressiven Strukturen von Innen und Außen funktioniert als Performance, auch wenn es in seiner Drastik manchmal schwer erträglich ist. Es trägt allerdings nicht über den gesamten Abend. Weswegen Regisseurin Rachael Swain den Titel "Jurrungu Ngan-ga", was in der westaustralischen indigenen Sprache Yawuru "Klare Ansage" bedeutet, ernst nimmt und das Stück nach ungefähr 40 Minuten in Selbstermächtigungs-Pop kippen lässt.

Bilder des Frusts: Luke Currie-Richardson, Bhenji Ra, Ses Bero, Chandler Connell, Zachary Lopez, Issa el Assaad, Miranda Wheen, Feras Shaheen, Emmanuel James Brown © Abby Murray 

Bhenji Ra greift sich das Mikro und sucht den Kontakt nach außen. Mit den Worten "Hello? Dancers? Audience? Box Office? Fucking Berlin? How did you forget about the girl?" befreit sie sich aus der passiven Situation der gleichzeitig Aus- und Eingeschlossenen, lästert über die Mauernarchitektur ("Habt ihr das alles für mich gemacht? Das wäre doch nicht nötig gewesen!") und schiebt ein Abgrenzungselement nonchalant beiseite – endlich draußen! Um dann das Ensemble aufzufordern, Opfer des australischen Grenzregimes zu benennen: den Jugendlichen, der von der Polizei zu Tode gehetzt wurde, die vierfache Mutter, die sich in den Suizid flüchtete. Und weil die sie dabei gekonnt die Mittel des Pop anwendet, Ironie, Verführung, Aggression, wird diese Beschwörung der Ausgeschlossenen zu einer glamourösen Feier im Geiste des R'n'B.

Tanz als Widerstand

Was die Inszenierung allerdings auch ist: choreografisch verhältnismäßig uninteressant. Im Grunde arbeitet Pigram mit Konzepten des Tanztheaters, und zwar mit solchen, die sich seit den Achtzigern nicht nennenswert weiterentwickelt haben. Tatsächlich ist diese tanzästhetische Schwachstelle aber gar kein echtes Problem für "Jurrungu Ngan-ga": Es geht um Tanz als widerständiges Konzept, bei dem Fragen nach Originalität oder künstlerischer Innovation gar nicht an erster Stelle stehen.

Auf eine Weise erinnert die Kunst von Marrugeku so an die Arbeiten von Monika Gintersdorfer, die ebenfalls inhaltliche Fragestellungen aus den Komplexen Körper/Postkolonialismus/Politik mittels Tanz weiterdenkt, dabei aber immer die ursprüngliche Fragestellung im Blick behält. Ob der Tanz dabei als performative Aktion funktioniert, ist gar nicht so wichtig, wichtiger ist die Durchmischung der Ebenen von Pop bis Bühnentradition.

This is Australia

Auch bei Marreguku überwölbt diese Durchmischung alles. Am Ende steht ein brachialer Rap, "This is Australia", der noch einmal überdeutlich die politischen Verfehlungen anprangert. Normalerweise müsste man solch eine holzhammerhafte Botschaft kritisieren, aber weil hier alles zusammenfällt, Körper, Pop, Tanz und eben auch die Botschaft, kann man "Jurrungu Ngan-ga" nur als stringente Arbeit loben.

Jurrungu Ngan-ga / Straight Talk
von Marrugeku

Konzept: Dalisa Pigram, Rachael Swain, Patrick Dodson, Choreografie: Dalisa Pigram, Regie: Rachael Swain, Dramaturgie: Hildegard de Vuyst, Cultural Dramaturgy: Behrouz Boochani, Patrick Dodson, Omid Tofighian, Musik: Sam Serruys, Paul Charlier, Rhyan Clapham aka DOBBY, Sounddesign: Sam Serruys, Paul Charlier, Bühne: Abdul-Rahman Abdullah, Kostümdesign: Andrew Treloar, Lichtdesign: Damien Cooper, Zusätzliche Choreografie: Stacy Peke aka Red Ladybrui5er (Krump Army).
Von und mit Czack 'Ses' Bero, Emmanuel James Brown, Chandler Connell, Luke Currie-Richardson, Issa el Assaad, Zachary Lopez / Macon Esteban Riley, Bhenji Ra, Feras Shaheen, Miranda Wheen.
Deutschlandpremiere am 5. August 2022
Dauer: 1 Stunde 25 Minuten, keine Pause

www.marrugeku.com.au
www.tanzimaugust.de

Kritikenrundschau

Die kollektiven Tanzszenen seien von roher Energie, schreibt Sandra Luzina im Tagesspiegel (online 6.8.2022). "Krump und Breakdance treffen auf Voguing, der Kreistanz Dabke aus dem Mittleren Osten wird zitiert, auch indigene Einflüsse". In der Inszenierung gebe es "Tanz als Selbstbehauptung und Feier von Vielfalt". Das Stück ziehe eine Verbindung zwischen der skandalös hohen Zahl indigener Häftlinge und der unbefristeten Inhaftierung von Asylsuchenden in Australien. Luzina betont ebenfalls, dass ein so diverses Ensemble wie bei Marrugeku wohl selten auf Berliner Bühnen zu sehen sei.

Ein drastisches Stück voller Leid, Schmerz, Wut und voller Widerstand und Aufruf zum Protest, so Frank Schmid im rbb Kultur (6.8.2022). Das Bühnenbild sei angelehnt an die Gefängnisse auf der Pazifikinsel Manus. "Kompromissloses politisches Tanztheater, erbarmungslos in der Darstellung. In der Wahl der Mittel rigoros vordergründig und der Härte der Themen angepasst." Fazit: ein eindrucksvoller, ungewöhnlicher Auftakt für das Tanzfestival.