25. August 2022. Ist das schon Kunst oder noch schlechter Sex? Ein volltrunkenes Paar spielen Paul McCarthy und Lilith Stangenberg in "A&E / Adolf & Eva / Adam & Eve" am Deutschen Schauspielhaus Hamburg. Ein toxisches, das sich, kaum ist es ins eigene Zuhause gestolpert, unkontrolliert belitert, dabei beschimpft, bespuckt und besteigt. In der Küche, auf und unterm Küchentisch, später auf dem Wohnzimmerteppich. Es ist ein Paar, das sich hasst und begehrt, das sich liebt und ekelt, das sich küsst, schlägt und quält. Das sich bedroht, demütigt und mit viel, sehr viel rotem Lippenstift beschmiert. Das schreit, würgt, lacht, grunzt und miaut. Das sich vollpinkelt und ins Gesicht kackt, und sich dann beinahe liebevoll ein Midnight-Sandwich bastelt. Jede Menge Champagner gibt es auf der Bühne – im Kühlschrank jedoch steht fettarme Milch – und immer wieder Zigaretten. Stangenberg schmiert sich Mayonnaise auf ihre nackten Brüste, aus McCarthys Lederhose hängt ein schrumpeliger Penis. Die beiden spielen mal Adolf Hitler und Eva Braun, mal Adam und Eva, mal Filmproduzent und Schauspielerin und sowieso das Böse im Menschen. Ketchup spielt auch eine Rolle, außerdem ein Messer, ein Baseballschläger, eine Salatgurke und ein vierköpfiges Kamerateam.

Deutsche Schauspielerinnen können alles spielen!

"I am a German actress, I can do everything!", schreit Stangenberg immer wieder. Und all das, was sie und der amerikanische Künstler McCarthy – ein paar lose Adjektive gibt's für ihn und seine Arbeiten hier mit auf den Weg: aktionistisch, konsumkritisch, verstörend, provokativ, ironisch, sexuell aufgeladen, brutal und selbstzerstörerisch – auf der Bühne des Schauspielhauses dann performen, wird höchst kunstvoll aus unterschiedlichen Perspektiven gefilmt und auf zwei große Leinwände übertragen. Live heraus aus der Wohnung, die Sean Townley, entworfen hat und auf der Drehbühne langsam kreisen lässt. Einbauküche, Wohnzimmer, Bad: alles mit Anleihen aus den 80er Jahren. Von aschgrau über kastanienbeige bis kackbraun verschmiert.

Adolf und Eva haben eine böse Liebesnacht: Paul McCarthy und Lilith Stangenberg © Thomas Aurin

Je nach Performance, denn diese variiert und entwickelt jeden Abend wohl eine neue, eigene Dynamik, sieht man also einem Paar mit ordentlich Promille im Blut und recht überschaubarem Wortschatz bei der gegenseitigen Zerstörung zu: "Fuck you, fuck you, motherfucker, cunt, dick, eat my shit, motherfucker, I hate you, Nazi-Fucker, fuck you." Dazu gibts viel Geschrei und Gewalt, einen Hauch Albees "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?", eine Prise aus Madonnas "Erotica" und Abgründe aus Cavanis "Der Nachtportier".

Verlässt man den Bühnenraum während der Performance, was explizit angeboten wird, hört man Foyergespräche über die rettende, nächstmögliche S-Bahn-Verbindung, die aktuelle Ausstellung im Bucerius-Kunstforum oder das Winterquartier der Alsterschwäne. Man blickt abwechselnd in leuchtende "Wow, das-ist-kann-darf-Theater?!!?"-Augen genauso wie in Gesichter, bei denen selbst das aufscheinende Fragezeichen zu gelangweilt ist, um eine Frage zu formulieren.

Krieg der Geschlechter

Es sei "eine Liebesgeschichte. Die Figuren von Adolf und Eva sind lediglich Kostüme", hatte McCarthy vorab in einem Interview über die Arbeit gesagt. Ein "Krieg der Geschlechter" hatte Stangenberg ergänzt. Stimmt. Offensichtlich. Und die "Tendenz zum Bösen" stecke ja in jedem von uns. Stimmt ebenfalls. Habe ich gerade wieder auf dem Nachhauseweg vom Theater gemerkt, wo mir – fahrradfahrend – fünf Mal die Vorfahrt genommen wurde. Mmh, nur wenige Fragen bleiben an diesem Abend leider offen: Ist die Erdnussbutter für die Theaterkacke eigentlich creamy oder crunchy? Und der Leberwurstpenis bio? Oder vielleicht sogar vegan?

A & E / Adolf & Eva / Adam & Eve
Performance-Installation von und mit Paul McCarthy & Lilith Stangenberg
in englischer Sprache, ab 18 Jahren
Director of Photography-Dop: Eric Treml, Dramaturgie: Henning Nass, Video-Regie: Damon McCarthy, Produktionsleitung: Dylan Huig, Live-Kamera: Ryan Chin, Damon McCarthy, Eric Treml, Erick Wilczynski, Standphotography: Alex Stevens, Make-up und Special Effects: Lancel Reyes, Make-up und Special Effects Assistenz: Brad Hardin, Ausführendes Bühnenbild: Sean Townley, Requisite und Bühnenbild-Assistenz: Trevor Rounseville, Bühnenbild-Assistenz: Michael Gonzales, Kostüm-Assistenz: Molly Tierney, Ton-Beratung: Dean Lee.
Mit: Paul McCarthy und Lilith Stangenberg.
Premiere am 24. August 2022
Dauer der Aufführung: variabel

www.schauspielhaus.de

Kritikenrundschau

"A&E" sei "ein widerlicher Theaterabend", schreibt Stefan Grund in der Welt (25.8.22). Aber "die Vergewaltigung der Sinne durch die beiden Performer" schaffe "Bilder, die Spuren hinterlassen". Am Schluss seiner Rezension fragt der Kritiker rhetorisch, was uns die Aufführung sagen solle – und antwortet mit einem Zitat von Performer und Regisseur Paul McCarthy: "Auch ich weiß manchmal nicht, was meine Werke bedeuten sollen. Aber genau dazu ist Kunst ja da. Es gibt sie einfach und man muss damit klarkommen."

Die Dialoge des Abends seien "in ihrer Komplexität übersichtlich", findet Maike Schiller im Hamburger Abendblatt (26.8.)22. Sie lauteten "Fuckfuckfuck, Cunt, Motherfucker, Slut, Dick, fucking Prick, Nazi, Fuckfuck" – was "im Übrigen auch ganz gut einer Inhaltsangabe" entspräche. "Gerdezu verzweifelt" wirke "das Provokationsbemühen dieser immer derangierteren Gestalten", findet die Kritikerin – und denkt während der Aufführung an die postperformative Bühnenreinigung: "Wer hier am Ende druchfeudeln muss, hat gut zu tun."

Die Performamce "schockiert, erzeugt maximalen Ekel – und begeistert jenen Teil des Publikums, der bis zum Ende druchhält", urteilt hingegen Pia Steinhaus in der Hamburger Morgenpost (26.8.22). Der vom Film "Der Nachtportier" inspirierte Abend über die sadomasochistische Beziehung zwischen einem SS-Offizier und einer KZ-Insassin übernehme aus der Vorlage "die gegenseitige Gewalt", wogegen der Text "eine deutliche Vereinfachung" erführe.

Man könne durchaus behaupten, "dass dieser Abend zu dem Extremsten gehört, was seit langer Zeit im deutschen Theater zu sehen war", schreibt Till Briegleb in der Süddeutschen Zeitung (29.8.22). Die Inszenierung wolle sich "keinerlei Illusionen (darüber) hingeben", dass "unter der attraktiven Oberfläche der Wohlstandskultur mit ihren Schmerzorgasmen des Hollywood-Kinos und der Weltnachrichten" eine "Anderswelt der Verrohung" wuchere. Bei allem "Extrem-Porno" gehe es McCarthy jedoch um eine "Friedensbotschaft" und die Möglichkeit einer "weniger kaputten Gesellschaft", so der Kritiker.

"Aus ei­nem ge­wis­sen Ab­stand be­trach­tet", so Peter Kümmel in der ZEIT (1.9.2022), "er­scheint der wi­der­stän­di­ge, das Zaum­zeug von Scham und Rein­lich­keits­er­zie­hung ab­wer­fen­de Künst­ler Mc­Car­thy wie ein zwar re­gres­si­ves, aber folg­sa­mes Kind, das sei­nen Zeu­gen un­be­dingt zei­gen will, was es 'ge­macht' hat". Ihren "auf­stän­disch-re­vo­lu­tio­nä­ren Ges­tus" habe die Performance allerdings "verloren". Er wirke "wie ei­ne Jahr­markt­sen­sa­ti­on", deren "Freaks" sich "bei ei­ner ex­tre­men Form der Ein­kehr und Selbst­ver­ge­wis­se­rung zu­se­hen" ließen.