11. September 2022. Zweieinhalb Jahre mussten Christian Friedel und sein Team, aber auch die zahlreichen Friedel-Fans und das Dresdner Theaterpublikum auf dieses Großereignis warten. Im September 2020 wurde unter dem Titel "Searching for Macbeth" immerhin eine abgespeckte Version gezeigt. Und vom Publikum bejubelt. Womit wir bei der Ausgangslage für die nun komplette Inszenierung wären. Man kann sich diesem Dresdner "Macbeth" von zwei Seiten nähern. Und zu zwei ganz verschiedenen Ergebnissen kommen. 

Ein kurzer Rückblick: Die Erfolgsgeschichte von Christian Friedel und seiner Band "Woods of Birnam" beginnt mit Roger Vontobels "Hamlet"-Inszenierung von 2012. Friedel und die Band standen im Zentrum dieser komplexen, nuancenreichen Regiearbeit. Sie waren darin Teil eines anderen Ganzen, was eine ziemlich coole Mischung aus Shakespeare und Pop ergab. Weiterentwickelt wurde diese Idee mit "Searching for William", einem szenischen Shakespeare-Konzert, das bereits einige Songs zum "Macbeth" enthielt. Und – wie der allein in Dresden mehr als 100mal und später in Düsseldorf gespielte "Hamlet" – ein Riesenerfolg wurde, mit Gastspielen von Düsseldorf bis Helsingör. Die "Woods" wurden bekannter, ihre Fanbase wuchs, und nichts schien naheliegender als ein ganzer Abend zum "Macbeth".

Erste Kritik – Die Shakespeare-Show

Herausgekommen ist keine Theaterinszenierung im herkömmlichen Sinn. Herausgekommen ist eine multimediale Shakespeare-Show, die sich in den Vordergrund und Shakespeare in den Hintergrund stellt. Dass Friedel darin einen bösewichtigen Macbeth spielt, wird angesichts der (nicht nur für ein Theater) schier unglaublichen Effekte, die diese Show versammelt, fast zur Nebensache. Eine Licht- und Nebelorgie, die sich auf bestem Gert-Hof-Niveau bewegt. Sich unaufhörliche hebende, senkende, verschiebende und drehende Bühnensegmente. Große Bilder für die Galerie. Video- und Klangcollagen. Tanzchoreografien. Im Wald von Birnam grollt ein Gewitter, Soundschnipsel fungieren als Trenner zwischen den Szenen.

Alle Tricks, die das Theater auf Lager hat © Sebastian Hoppe

Die "Woods of Birnam" stehen im gleichnamigen Wald, ihr live gespielter Soundtrack ist großartig und die halbe Miete. Christian Friedel ist zugleich Macbeth und Frontman der Band, und wer seinen Gesang kennt, weiß, dass der einen ganzen Abend tragen kann. So gesehen singt Friedel in diesem "Macbeth" zu wenig, aber es genügt, um aus dem Abend eine opulente Show zu machen, die mit Standing Ovations endet und im Vorverkauf ein Renner ist. Und zwar zu Recht. Es gibt nicht viele Schauspieler in Deutschland, die das können, so wie Christian Friedel es kann. Wie er das Ensemble, die Musiker, die Tanzchoreografien, die fast 40 Menschen auf der Bühne zu dieser Show vereint hat, ist herausragend. Einzelne Bilder erinnern an Robert Wilson. Anderes an Pop-Konzerte der Superlative. Noch anderes fast kitschig an den Star-Auftritt bei "Wetten, dass". Sei's drum, dieses Kunstwerk "Shakespeare-Show" wird sicher Zuschauer ins Staatsschauspiel holen. Nicht der schlechteste Effekt in Zeiten wie diesen.

Zweite Kritik – Die Shakespeare-Inszenierung

Schaut man als Theaterkritiker auf diesen "Macbeth", steckt man in einem Dilemma, denn als Interpretation eines Shakespeare-Stückes, eines so reichen Textes, bleibt der Abend dürftig. Wie kann es sein, dass Christian Friedel, der so komisch, so schelmisch, so melancholisch sein kann, fast durchgehend dieselbe Ansprechhaltung und kaum Nuancen zeigt? Fast alles, was sein Macbeth sagt, wird laut gesagt. Mit Tendenz zu hysterisch. Das wirkt, so toll er es auch machen mag, auf die Dauer monoton. Sehr viel Pathos! Große Gesten, ständig Drama in den Augen. Kann das Böse nicht mal leise sein? Banal? Vielleicht gar komisch?

Gruselmusical "Macbeth" © Sebastian Hoppe

Die gleiche ernste Aufgeregtheit legen fast alle an den Tag, einzig Hannelore Koch als Gruoch spielt zurückhaltender, differenzierter. Ein großer Teil der Shakespeare-Texte wird altbacken proklamiert, wie man es vor Jahrzehnten hörte. Nur lauter, um gegen die Musik anzukommen. Phasenweise wird ein Gruselmusical aus einem Stoff, der doch eigentlich voller Psychologie steckt. Was für eine schöne Idee auch, zwei Übersetzungen in einer eigenen Fassung zu vermischen. Zu bemerken war der Unterschied dann kaum. Heiner Müllers trockener, pointierter Sprachduktus geht unter in einem Einheits-Shakespeare-Schwulst.

Aus dieser, der zweiten Perspektive, ist es bedauerlich, dass Christian Friedel und die "Woods" und das ganze Team den "Macbeth" ihrem fulminanten Showkonzept untergeordnet haben und eben nicht umgekehrt. Mag sein, sie hätten sich besser inszenieren lassen als sich selbst zu inszenieren. Mag sein, dass die Inszenierung vor einem schottischen Königsschloß perfekt zur Wirkung käme. Mag auch sein, dass diese zweite Kritik ganz überflüssig ist, weil die erste alles Wichtige nennt. Ein Dilemma, wie gesagt.

Macbeth
von William Shakespeare, Übersetzungen von Dorothea Tieck und Heiner Müller, Spielfassung von Christian Friedel Regie: Christian Friedel, Bühne: Alexander Wolf, Kostüme: Ellen Hofmann, Musik: Wood of Birnam, Choreografie: Valenti Rocamora i Tora, Videodesign: Clemens Walter, Jonas Dahl, Lichtdesign: Johannes Zink, Musikalische Einstudierung: Thomas Mahn, Dramaturgie: Julia Weinreich.
Mit: Christian Friedel, Nadja Stübiger, Hannelore Koch, Eva Hüster, Ursula Hobmair, Gina Calinoiu, Ahmad Mesgarha, Benedikt Kauff, Jannik Hinsch, Konrad Neidhardt/Moritz Rogner, Oliver Simon, Christine Hoppe, Jonas Böckenhauer. Jakob Jugel. Julius Passek. João Pedro Alves de Paula. Sékou Bamago. Odbayar Batsuuri. Petr Buchenkov, Chiara Detscher, Seraphina Detscher, Alina Lucifero, Brian Scalini, Michael Tucker, Rika Yotsumoto, Robin Baumgärtel, Ireen Bernhard, Lissy Jacobs, Marc Kammerer, Axel Kutschbach, Kasimir Pretzschner, Lina Margarete Schuster, Simon Vetter, Maria Walker, Ulrike Zeuner, Musiker: Onno Dreier, Christian Grochau, Philipp Makolies, Uwe Pasora.
Premiere am 10. September 2022
Dauer: 3 Stunden, eine Pause

www.staatsschauspiel-dresden.de

Kritikenrundschau

"Die Musik rumst sich schlimm und krawallig in den Vordergrund. Und manchmal verklebt sie die dramatischen Szenen mit zuckersüßen Geräuschgirlanden", schreibt Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (13.9.2022). Die Musik gebe kategorisch den Ton an. "Der ist leider wenig differenziert. Das trifft auch auf die gesamte Produktion zu." Christian Friedel habe neben der Regie auch die Rolle des Macbeth übernommen. "Ganz schön viel für eine Aufführung. Vor allem, weil er als Regisseur mehr an Effekten als an Tiefgang interessiert ist, mehr an Choreographie als an Psychologie." Im Lauf des Abends flaut auch die Attraktivität des multimedialen Dauerbombardements samt den Echos und Stimmverzerrungen, dem Geflacker und Gelichter merklich ab. "Ein großes Werk wird hier mit unglaublichen Mengen an Technik niedergewalzt."

Knapp drei Stunden fahren Christian Friedel und sein Team alles auf, was das Theater hergibt und liefern eine opulente Shakespeare-Show, so Matthias Schmidt auf MDR Kultur (12.9.2022). Mit Musik von Pop bis Industrial, mit Licht und Nebel, mit sich unaufhörlich drehenden und hebenden und verschiebenden Bühnensegmenten, mit Videoprojektionen, Tanzchoreografien "und – im Zentrum des Abends – einem wie eigentlich immer souveränen Christian Friedel als Macbeth und Frontman der Band". 

Christian Friedel wolle nicht interpretieren, er wolle illustrieren. "Und das gelingt ihm einzigartig", jubelt Andreas Berger von MDR Sachsen (12.9.2022). "Ihn reizt nicht die intellektuelle Tiefe des Stücks auszuloten, er will durch das absolut perfekt inszenierte Zusammenspiel von Sprache, Choreographie, Video, Musik und Geräusch die tiefsten Tiefen des gedanklichen und emotionalen Abgrunds des Tyrannen sichtbar machen." So glücke ihm etwas "absolut Fesselndes". Einziger Makel: Das Charakterspiel komme gelegentlich zu kurz.

Für Friedel sei der Blick eines Regisseurs, der nicht er selbst ist, hilfreich gewesen, schreibt Marcel Pochanke in der Sächsischen Zeitung (11.9.2022 | €). Man hätte ihn so zu mehr Abwechslung anstiften können, denn "seine Position ist oft statisch im Zentrum deklamierend, und die Facetten seiner Schauspielkunst kommen nur phasenweise in Gänze zum Klingen." 

"Das dröhnende Pathos ließ der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem Müller’schen Text oder nuanciertem Schauspiel nur wenig Platz“, notiert eine eher enttäuscht klingende Lara Wenzel von nd.DerTag (20.9.2022). Fixiert auf die aristokratischen Akteure, versuche sich die Aufführung zwischen Schall und Wahn an einer überwältigenden Psychologisierung. "Neben dem ganzen Tam-Tam will sich der Abend als Reflexion auf autoritäre Kräfte unserer Tage verstanden wissen."

Als "ein Grusical mit Wumms" bezeichnet Christine Dössel von der Süddeutschen Zeitung (21.9.2022) den Abend. Optisch-atmosphärisch werde richtig viel geboten. "Video-, licht- und soundtechnisch ist das so eindrucksvoll, dass es mit den Bühnenshows großer Popstars locker mithalten kann.“ Nur das Schauspiel komme halt leider zu kurz und damit der tiefere Blick in die Seele des Stücks. "Das ist ein Verlust."