8. Oktober 2022. Einigermaßen sprachlos schaut man auf die Bühne. Ein in die Horizontale gekippter Hinterhof, in dessen Zentrum, also im Himmel, ein schwarz gekleideter, seltsam breitschultriger Mensch steht. Krähen kreisen über ihm, während ein Bulgakow-Brief auf die Seitenkulissen projiziert wird: ein Hilferuf an die sowjetischen Funktionäre, ein Bericht seiner Verzweiflung über Zensur und Verbote.

Mit diesem expressionistischen Bild auf der von Natascha von Steiger gefertigten Bühne beginnt ein atemloser, knapp zweistündiger Ritt durch Bulgakows Roman "Der Meister und Margarita". Das Leben im Moskau der Stalinzeit – eine Hölle und zugleich ein teuflisches Vergnügen.

Wie Luise Voigt den gerne ins Epische gezogenen Stoff in diese optische Täuschung einstürzender Altbauten hinein entkernt, ihn zu einem klugen, farbenfrohen, rasanten Geschichts-Comic umformt, ist spektakulär. Die Fenster öffnen sich, die Schriftsteller Berlioz und Lichodejew schauen heraus, von heftigem Schluckauf geplagt, und Volands Spiel mit der Welt beginnt. Es wird nahezu durchgehend in einer Slapstick-Ästhetik ablaufen, mit Effektgeräuschen aus der Trickfilmkiste, mit Musiken, die das Ensemble rhythmisch antreiben auf der Stelle zu rennen, auf dem Boden zu schwimmen oder – ganz ohne Hexenbesen – über Moskau zu fliegen. Wer abzugehen hat, springt schon mal wild aus dem Bild heraus. Krräng.

Monty Python in Moskau

"Der Meister und Margarita" mit den Mitteln von "Tom und Jerry" (oder, ostdeutsch, "Nu Pogodi – Hase und Wolf")? Die Gespräche von Jeschua mit Pontius Pilatus als Monty-Python-Klamauk? Wo bleibt der heilige Ernst der sowjetischen Diktatur, wo die tragische Liebe von Margarita und dem Meister? Passt! Alles da in dieser wilden und doch sehr genau choreografierten Arbeit. Mit viel Gefühl für kleine Breaks platziert Luise Voigt die zahlreichen Handlungsebenen des Romans hinein in ihren bunten Hinterhof. Die wichtigen Sätze, sie ragen heraus aus dem herrlichen Klamauk und wirken um so heftiger: "Was täte das Gute, wenn das Böse nicht wäre", hören wir, auf ein Bühnen-Moskau schauend, das für einen kurzen Moment tatsächlich mit dem heutigen zu tun hat.

Spektakulär und schwindelerregend: die Bühne von Natascha von Steiger © Candy Welz

Einmal flimmern Kriegsbilder aus der Ukraine über die Fototapeten der Häuserwände. Es bleibt bei knappen Andeutungen, bei Zeichen, bei Signalen, die letztlich wirkungsvoller sind als explizite Aktualisierungen. Als Berlioz, der seinen Kopf durch eine Straßenbahn verlor, bestattet wird, sind im Hintergrund Moskau-Bilder zu sehen. Ein Sarg, der aus dem Kreml getragen wird? Ein Schelm, wer dabei Böses denkt.

Der leichte, flapsige Umgang mit dem Romanstoff beschädigt ihn nicht, im Gegenteil, er wirkt wie eine Befreiung des Theaters aus der Diskursfalle, die auch in diesem Thema steckt. Denn absurderweise wird Bulgakow gerade sowohl in Russland als auch in der Ukraine zum zweiten Mal aussortiert, weil er den einen zu russlandkritisch, den anderen zu ukraineunfreundlich ist. Man könnte das auf der Bühne besprechen, es anklagen. Oder man spielt diesen Autor einfach. Wie heißt es im Roman, "die Feigheit ist die schrecklichste Sünde"?

Ist der Kater eine Katze?

Wie dieses versteckt Luise Voigt weitere Themen in ihrer Inszenierung. Feingeistig, und vielleicht gerade dadurch nachhaltig. "Wounds" wird performt, ein so bewegender Song, dass man ihn später heraussuchen muss. Um herauszufinden, dass er von "Planningtorock" stammt, einer nicht-binären Person. SIER (das Pronom aus sie und er) beschäftigt sich in Musik und Performance mit fluiden Geschlechterrollen und -bildern. Die Inszenierung tut das – ohne es auszustellen – im Grunde die ganze Zeit. Trug der Schriftsteller Besdomny nicht diese Perücke – war er vielleicht eine Frau? Der Kater Behemoth eine Katze? Oder beides?

Catwoman? Batman?  Fabian Hagen als Kater Behemoth © Candy Welz

Man kann das als Anregung nutzen, aber es wird eben nie vordergründig damit gearbeitet, es wird nie belehrt. Das ist, pathetisch gesagt, Kunst, die Denkräume öffnet, was diese Inszenierung – neben der rein formal außerordentlichen künstlerischen Qualität – auszeichnet.

Durch den Hinterhof fliegen

Nicht zu vergessen das Ensemble auf der Bühne. Der Spaß am Spiel ist unübersehbar, die Verausgabung unüberhörbar. Atemlos tanzen und rennen und klettern sie durch den Hinterhof oder fliegen, wie Dascha Trautwein als Margarita, über die Stadt. Ohne den Boden zu verlassen. Dabei Bulgakows Texte sprechend. Großes Schauspiel!

Der Meister und Margarita
von Michail Bulgakow
Deutsch von Thomas Reschke
Regie: Luise Voigt, Bühne: Natascha von Steiger, Kostüme: Maria Strauch, Musik: Frederik Werth, Choreographie: Tony De Maeyer, Dramaturgie: Eva Bormann, Video: Stefan Bischoff.
Mit: Marcus Horn, Dascha Trautwein, Krunoslav Sebrek, Isabel Tetzner, Fabian Hagen, Annelie Korn, Martin Esser, Janus Torp, im Video: Nadja Robiné, Tony de Maeyer.
Premiere am 7. Oktober 2022
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten, keine Pause

www.nationaltheater-weimar.de

Kritikenrundschau

Luise Voigt habe mit ihrer Inszenierung "ein Wurmloch in der Geschichte gefunden", schreibt Michael Helbing in der Thüringer Allgemeinen (10.10.22). Die Regisseurin verdichte "den Inhalt zur Form", lasse "acht Schauspieler durch eine atemlose Groteske hasten, die ausgerechnet in der Irrenanstalt mal nach Luft schnappen darf". Man erlebe eine "effektvoll durchdrehenden Klipp-Klapp- Maschine", die "schnell zur Betriebstemperatur rasenden Stillstands" gelange. Einigen Anschlüssen und Übergängen fehle es zwar mitunter noch an Präzision, aber das "energische Komödienensemble" bereite "großes Vergnügen".