11. November 2022. Es soll, das war schon im Vorfeld das Versprechen, um nicht weniger gehen, als "die letzte Chance, Deutschland ins goldene Matriarchat zu führen". Eine Ansage. Auf der Drehbühne steht ein ganzer Chor bereit, eine Armee in Camouflage-Outfits. Manche zeigen sich im lockeren Rambo-Gedächtnis-Look, andere bauchfrei, in knappen, grün-braun gemusterten Tops und Shorts. Urbane Krieger:innen, die sich mit gespannten Körpern bereit machen für den Kampf. Dämmerung der Matriarchinnen.

In der Mitte der Bühne: Wasser. Wie ein riesiger, kreisrunder See mutet das an. Tief scheint das Gewässer zu sein – bis eine der Krieger:innen einmal quer hindurchwatet. Marie Rosa Tietjen tritt in goldener Cargohose und mit zerfledderter Kämpfer:innen-Weste nach vorne, hinter sich einen stark stilisierten Vulkan, aus dem sich Lava nach oben drückt und eine Krone bildet, die an die inneren Schamlippen der Vagina erinnert. Und dann dieser Mond: Ein kreisrundes, riesiges Gebilde hängt über dem Wald der Revolutionär:innen, im Laufe des Abends wird es vielsagend in verschiedenen Farben leuchten. Der Mond hat eine Öffnung, die an eine Kameralinse erinnert, aus dem kleinen Loch in der Mitte strahlt es hell – das Licht kommt aus einer Kugel tief im Inneren des Planeten. Was sich darin wohl verbirgt? Wahrscheinlich eine neue Venus.

Perfekte Spiegelung kollektiver Traumata

In ästhetischer Hinsicht wird hier einiges aufgefahren, alles ist auf halb-ironische, halb-trashige Art bedeutungsschwanger. Tatsächlich sind das Bühnenbild und vor allem das Lichtdesign die eigentlichen Stars des Abends. Obwohl es doch um einen echten Star gehen soll, soviel wurde uns versprochen: "Hyäne Fischer – Das totale Musical" ist eine Art Hommage-Abend an die Kunstfigur, die 2018 vor allem mit ihrem Lied "Im Rausch der Zeit" und dem zugehörigen Video auf sich aufmerksam machte – und der darauf folgenden Ankündigung, Österreich 2019 auf dem Eurovision Song Contest vertreten zu wollen. Im Video tollen einige Eva-Braun-Epigoninnen miteinander herum und spielen mit totalitärer Blut-und-Boden-Romantik. Es ist das alte Motiv des kühlen Faschisten-Schweißes in den Ritzen des Trachtenjankers.

Ist das die neue (Venus-)Welt? Das Ensemble in "Hyäne Fischer" © Elsa Okazaki

Hyäne ist eine wirklich eindrückliche, burleske Nazi-Ikonen-Darstellerin, eine perfekte Spiegelung kollektiver Traumata, die fern und nah zugleich sind. Es ist verständlich, dass Marlene Engel und ihr Team der Hyäne ein ganzes, feministisch-aktivistisches Musical widmen. Sie seien einfach Fans von Hyänes Songs, sagte Dramatikerin Lydia Haider, von der das Libretto stammt, im Vorfeld. Und Hyäne ist sogar höchstpersönlich da, lässt sich vor der Show mit Fans ablichten, sitzt im Publikum und zeigt sich beim Schlussapplaus auf der Bühne.

Schwarzer Todesengel und die "Fascho-Killer"

Mit Lydia Haider, der Königin des fein sezierenden Blicks auf beidseitig panierte Identitätsfolklore, ist eigentlich eine starke Autorin am Werk – deren lyrische Wut-, Revolutions-, Schimpf-, und Schnitzeltiraden an diesem Abend leider verpuffen. Das liegt zum einen daran, dass sich die Texte in guter Jelinekscher Hassmonolog-Tradition auf dieser Bühne verlaufen. Ab und an gelingt eine typische Haider-Punchline. "Das Glas ist nicht halb-voll, es ist schmutzig", deklamiert Kathrin Angerer, die ja wunderbar revolutionär gestimmt und beleidigt zugleich sein kann. Die meiste Zeit aber irrlichtert Haiders Lyrik assoziativ vor sich hin, und die fünf Protagonist:innen der Show halten sich ihre Textflächen wie Schilde entgegen.

Man kann sich die Sache mit der Revolution und dem Matriarchat ja unterschiedlich ausmalen. Die Protagonist:innen dieses Musicals kommen aus verschiedenen Epochen, bringen verschiedene Referenzrahmen aus Geschichte und Popkultur mit. Da ist eine Hohepriesterin im Zwanziger-Jahre-Diven-Outfit. Kathrin Angerer verkörpert zwischendurch einen schwarzen Todesengel, der mit Helene-Fischer-Akrobatik-Dekor von der Decke baumelt. Einen der stärkeren Auftritte hat Rosa Lembeck, die als Königinnen-Figur im Maria-Stuart-Look zum betont harmlosen Synthiepop ein Manifest singt: "Wir sind die Psycho-Ficker. Wir sind die Fascho-Killer. Wir sind die Pille davor und danach. Wir sind das Gasolin in euren Narrativen. Und mit einem Schlag treiben wir euch ab."

Kein goldner Glanz im Inneren

Es ist schon klar: Es geht um das große Ganze. Nicht nur die Abschaffung des Patriarchats – sondern auch die Öffnung utopischer Denk- und Schaffensräume, eine neue Geschichtsschreibung, vielleicht gar eine neue Geschichte für jede Einzelne, die an diesem Abend an die Rampe tritt. Aber wenn beim obligatorischen "Im Rausch der Zeit" chorisch "Wie sind bereit" gesungen wird, mag man das nicht so wirklich glauben. Die Musik von Eva Jantschitsch oszilliert zwischen kühlem Pop-Schlager und dem großen, ausgestellten Walkürenritt-Pathos. Der wuchtige Bläser-Sound der Live-Band konkurriert mitunter spielerisch mit glatten Keyboard-Sounds. Das funktioniert über Strecken ganz gut, nur leider müssen die Schauspieler:innen immer wieder in Tonlagen singen, die einfach nicht die ihren sind, oder, besonders fatal: Einmal unmotiviert in den Zuschauerraum rein- und wieder rauslaufen. So verhalten die Schauspieler:innen mitunter agieren, entsteht leider der Eindruck, dass sich ihre Figuren im goldenen Matriarchat gar nicht wohl fühlen. Schade.

Hyäne Fischer – Das totale Musical
Konzept & Künstlerische Leitung: Marlene Engel, Text: Lydia Haider
Musik & Musikalische Leitung, Additional Lyrics: Eva Jantschitsch, Bühne: Marianne Vlaschits, Kostüme: Dalia Hassan, Kampf-Choreographie: Linnéa Tullius, Musikalische Co-Produktion: Ville Haimala, Chorleitung & Korrepetition: Sir Henry, Licht: Kevin Sock, Ton: Jonathan Bruns, Dramaturgie: Anna Heesen, Johanna Kobusch.
Mit: Kathrin Angerer, Rosa Lembeck, Silvia Rieger, Marie Rosa Tietjen, Katarina Maria Trenk.
Chor: Derya Atakan, Zuzana Cuker, Josephinex Hansis, Jessyca R. Hauser, Giselle Mapp, MissVergnügen, Kinga Ötvös, Yasmin Saleh, Danja Schilling, Carina Schwertner, Sera Kalo, Linnéa Tullius, Band: Born In Flamez, Mathilde Conley, Sonja Engelhardt, Ash Luk, Sara Neidorf, Maxine Troglauer.
Uraufführung am 11. November 2022
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause

www.volksbuehne.berlin

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Im Rahmen unserer Reihe Streitfall Drama (5) sprach Lydia Haider mit Caren Jeß über ihre geteilte Vorliebe für schimpfende Figuren, die ihr aber für eine Poetik mit ganz anderen Zielen dient.

Kritikenrundschau

"Hier wird nichts erzählt oder zur Diskussion gestellt, es bedarf keiner Handlung", schreibt Margarete Affenzeller im Standard (11.11.2022). "Hyäne Fischer" bestehe "einzig aus einer Steigerung des Sich-Freischlagens einer Zukunft im kathartischen Sinn". Der bombastischen Show fehle zwar die Regie, "ein über die Verzahnung der Lieder hinausreichender szenischer Plan", aber sie erinnere in ihren besten Momenten an die "dysfunktionalen Redeschwallszenen einstiger Pollesch-Arbeiten“. Einige der Lieder von Eva Jantschitsch "mit klarem, bewährt entspanntem Sound komponiert", hätten Ohrwurm-Qualität. Und die Volksbühne als "Sammelbecken für eine Generation durchaus streitbarer österreichischer Künstlerinnen" wie auch Florentina Holzinger erweise sich in einer Zeit der forcierten Angst vor dem Publikumsschwund einmal mehr als mutiger und neugieriger als andere Bühnen.

"Nach langer Zeit gab es in einer Volksbühnenpremiere mal wieder Buhrufe. Ansonsten brave Akklamation. Die Veranstaltungen an diesem Haus bekommen zunehmend etwas Sektiererisches, die Arbeit einer weiteren letzten Generation", bemerkt Rüdiger Schaper vom Tagesspiegel (11.11.2022). "Über die langen Textpassagen, die laut und gepressst vorgetragen werden, lässt sich schon deshalb nicht viel sagen, weil man so wenig versteht – nicht bloß akustisch." Dem Ensemble gehe bald die Puste aus. Seltsam defensiv und in den Massenszenen ungeschickt wirke die Arbeit, die der Kritiker im letzten Satz als "bodenlos" bezeichnet.

Was böse, satirisch, komisch sein solle, sei meistens einfach nur flach und dumpf, so Barbara Behrendt von RBB Kultur (11.11.2022). "Das liegt hauptsächlich am Text von Lydia Haider, der sich an großen österreichischen Vorbildern wie Elfriede Jelinek und Thomas Bernhard abarbeit, aber statt Intellekt und Sprachwitz nur alberne Zoten ablässt und verquaste, kryptische Kunstsprache daherraunt.“ Als Lichtblick erkennt die Kritikerin Kathrin Angerer. Sie verleihe noch den oberflächlichsten Phrasen und langatmigsten Monologen einen charmant ironischen Hintersinn à la Rene Pollesch.

"Wo war die Regie?", fragt Michael Wolf auf nd-aktuell.de (11.11.2022). Kein totales Musical sei "Hyäne Fischer", sondern höchstens ein partielles. "Die Premiere wirkte wie ein Durchlauf nach der dritten Probenwoche, als hätte man inzwischen den Text gelernt und Musik einstudiert, ein Bühnenbild gebaut und Kostüme geschneidert, und müsste das alles jetzt noch zusammenbringen.“ Hat dem Kritiker der Text zu Beginn noch Lust auf ein wohliges Eintauchen in die literarische Tradition Österreichs bereitet, drehte sich dieser bald zunehmend um sich selbst. "Es geht recht meta, recht luftig zu, oder anders ausgedrückt: substanzarm."

Für die Volksbühne sei die Show eine Blamage. Sie liefere den Beweis, dass "freilaufende Präpotenz" nicht zwangsläufig zu gutem oder auch nur halbwegs erträglichem Theater führe, so Peter Laudenbach von der Süddeutschen Zeitung (11.11.2022). Die Regie-Anfängerin Marlene Engel sei heillos überfordert, quäle sich in ihrem Versuch der Nachstellung des Musicals-Formats mühsam von Nümmerchen zu Nümmerchen. "Die Textautorin Lydia Haider verheddert sich konfus in ihrem Satzgeklimper und verwechselt jeden Zufallseinfall mit dem Beweis ihres Genies."

Das Stück sei eine "schlecht geölte Monologmaschine", findet Stefan Hochgesand in der Berliner Zeitung (11.11.2022). Der Monolog von Marie Rosa Tietjen zum Beispiel klinge, als hätten "Elfriede Jelinek oder Peter Handke einen müden Krawallo-Clown gefrühstückt". Nichts verbinde die Monologe zu einer Handlung, und nichts sei hier originell, eher brachial brechstangig. "Wenn Theaterleute argumentieren, wie systemrelevant sie seien für den gesellschaftlichen Diskurs im Lande, sollten sie 'Hyäne Fischer – Das totale Musical' besser unter den Teppich kehren oder mittels Hebebühne in den Keller versenken", ist das Fazit des Rezensenten.

"Was soll das Ganze?", fragt Katharina Granzin in der taz (15.11.2022). Hin und wieder reime sich etwas, Vieles drehe sich penetrant um sich selbst, und zwischendurch werde auch mal eine Aussage völlig transparent transportiert. Die Darstellerinnen seien insgesamt zu bewundern für die aufrechte Ernsthaftigkeit, mit der sie die schwierigen Nonsens-Texte vortragen. "Nur in der Kombination von Ernst und Dada ergibt sich ein theatral so absurder Effekt. Aber in der auf nichts zusteuernden Nummernrevue, die das angebliche Musical eigentlich ist, erschöpft dieser Gestus sich schnell; und die Zuschauerin ebenso."