24. November 2022. Vor genau dreißig Jahren ereignete sich in der schleswig-holsteinischen Kleinstadt Mölln ein Brandanschlag auf zwei, von türkischen Familien bewohnte Häuser. Das Verbrechen mit rechtsextremem Hintergrund, bei dem es drei Todesopfer und neun Schwerverletzte gab, erregte bundesweites Aufsehen. Der Theater- und Filmautor Nuran David Calis war damals 16 Jahre alt und das Thema ließ ihn nicht mehr los.

2014 entwickelte er zum zehnten Jahrestag des Nagelbombenanschlags in der Köln-Mühlheimer Keupstraße am Schauspiel Köln das Stück "Die Lücke – Ein Stück Keupstraße", später das Nachfolgeprojekt "Die Lücke 2.0". Anfang 2022 erarbeitete Calis wiederum in Köln mit Schauspieler:innen, die ihre eigene Biografie einbrachten, das Stück "Mölln 92/22". Nun folgte an den Münchner Kammerspielen ein weiteres Kapitel dieses Erinnerungsreigens, die Tragödie in drei Akten mit dem Titel "Das Erbe".

Zwischen Assimilation und kultureller Selbstbehauptung

Aus diesem erneuten Blick zurück ist nun jedoch mit Hilfe der Regisseurin Pınar Karabulut etwas geworden, das für drei verschiedene Theaterabende gereicht hätte. Bereits Calis kann sich offenbar nicht entscheiden, was der Abend sein soll: Deklamations-Theater gegen Ausländerfeindlichkeit, Thesen-Stück über Fragen von Assimilation, Integration und kultureller Selbstbehauptung oder Generationen-Drama.

Was an den drei Tagen zwischen dem 23. und 25. November 1992, in denen das Stück spielt, passiert: Nach dem Tod des schwerreichen Unternehmers Murat Dogan, der in Deutschland eine erfolgreiche Logistik-Firma aufgebaut hat, sind sich seine Witwe und die drei Kinder nicht einig, wie sie mit dem Erbe umgehen sollen. Arzu, die älteste Tochter (Elmira Bahrami), ist lesbisch, betreibt eine Kunstgalerie in London und greift auch mal zur Hasch-Zigarette. Tochter Leyla (Zeynep Bozbay) dagegen trägt ihr Kopftuch aus Überzeugung, lebt mit ihrem Mann, einem Imam, in Istanbul und sieht in dem aufstrebenden Politiker Erdogan eine neue Hoffnung für die Türkei.

Sohn Halil (Mehmet Sözer), der einzige Mann der Runde, ist offensichtlich ein Versager, denn seine bisherigen unternehmerischen Versuche endeten alle mit der Insolvenz. Dogans schwerkranke Witwe Nazik (Sema Poyraz) will nur noch das testamentarische Vermächtnis ihres Mannes durchsetzen: die Familie und die Firma in Deutschland erhalten. Am Abend nach der Beerdigung gehen durch alle Medien die Nachrichten von den Ereignissen in Mölln. Damit wird die Debatte in der Familie auf eine neue Ebene gehoben.

Damokles-Schwert, Ufo oder Kronleuchter

Soweit eine Konstellation, die durchaus Spannungspotential hat, das aber schon durch das Auftreten der Anwältin Ilias (Edith Saldanha) unterminiert wird. Ihre Zeigefinger-Auftritte mit quasi-pastoraler Attitüde wirken ausserdem ein bisschen aus der Zeit gefallen. Auch die Gespräche der drei Geschwister haben immer wieder die Tendenz zu einem schlichten Argumentations-Aufsage-Theater. Und kann man diesen wohlhabenden und stylisch gekleideten Jung-Millionären wirklich abnehmen, dass sie sich jetzt angesichts von Mölln fragen, ob sie in diesem "Scheiß-Deutschland" leben können, ohne sich zu verleugnen? Man sehnt sich im Laufe des Abends manchmal nach der Erfüllung einer Bitte von Tochter Arzu: "Können wir nicht einmal normal miteinander reden?"

"Können wir nicht einmal normal miteinander reden?" © Krafft Angerer

Dies alles spielt sich auf einer leergeräumten blauen Drehbühne ab (Aleksandra Pavlovic), hinter der ein blauer Gaze-Vorhang flattert und über der ein imposantes Lichtobjekt wie eine Mischung aus Damokles-Schwert, UFO oder Kronleuchter schwebt. Am Anfang des dritten Aktes erlebt man plötzlich eine vernebelte und ziemlich sinnfreie Dance-Pantomime zu dröhnendem Industrial-Techno-Sound. Für Kino-Liebhaber gibt es zahlreiche Video-Sequenzen (Susanne Steinmaßl) mit beeindruckender Rainer-Werner-Fassbinder-Ästhetik, in denen etwa die Zwanzig-Millionen-Dogan-Villa vorgestellt und eine Nebenhandlung mit zwei Angestellten (Stefan Merki als DDR-Flüchtling Gerhard und Vincent Redetzki als dessen Neffe Bernd) präsentiert wird.

Auf das Schlusswort von Anwältin Ilias ("Unsere Geschichten müssen erzählt werden … es ist Zeit zuzuhören") folgt langanhaltender Beifall, der dann abrupt abbricht, als eine lange Liste von Opfern rechtsradikaler Gewalt über die Videowand läuft.

Das Erbe
von Nuran David Calis
Uraufführung
Regie: Pınar Karabulut, Bühne: Alexandra Pavlovic, Kostüme: Sara Ginacane, Dramaturgie: Mehdi Moradpour, Musik: Daniel Murena, Licht: Stephan Mariani, Video: Su Steinmassl
Mit: Elmira Bahrami, Zeynep Bozbay, Sema Poyraz, Edith Saldanha, Mehmet Sözer, Rabea Egg, Stefan Merki, Vincent Redetzki
Premiere am 23. November 2022
Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, keine Pause

www.muenchner-kammerspiele.de

Kritikenrundschau

Gut gemeint, aber alles andere als gut gemacht sei dieser Theaterabend in den Münchner Kammerspielen, wenn man Christine Dössel von der Süddeutschen Zeitung fragt (online 24. November 2022). "Das Erbe" sei als Stück "komplett missraten". "Nicht nur bleiben die am Reißbrett der politischen Empörung und Agitation entworfenen Figuren bloße Wortfackelträger, ihre Erklärsprache eine Zumutung. Auch inhaltlich fügt sich das, was Calis da alles reinpackt, weder zu einem aufwühlenden Polit- noch zu einem emotionalen Generationendrama. Herauskommt vielmehr ein stark proklamatorisches, anklagendes, mahnendes Belehrungstheater, das sein bedröppelt dasitzendes Publikum noch dazu in moralische Geiselhaft nimmt", schreibt die wenig begeisterte Kritikerin.

"So nachvollziehbar Betroffenheit, Fassungslosigkeit sind – sie genügen nicht für einen Theaterabend. Auch Wut, Trauer, Verzweiflung tragen keine Inszenierung. Kunst bündelt im besten Fall all diese Gefühle – und kreiert Neues daraus, fügt den Fakten (mindestens) eine weitere Ebene hinzu. Eben dies gelingt Calis in seiner Tragödie häufig; vor allem aber glückt es Karabulut in diesen gut 100 pausenlosen Minuten", schreibt Michael Schleicher im Münchner Merkur (24.11.2022). "Verallgemeinerungen gibt’s auf allen Seiten, und alle laufen sie ins Leere. Dafür findet Karabulut starke Bilder: Aleksandra Pavlović hat ihr die Bühne leer geräumt und in deren Mitte eine Drehscheibe platziert. Wie sehr sich die Menschen darauf auch bewegen – keiner kommt an. Das achtköpfige Ensemble spielt mit Verve selbst über die etwas papierenen Passagen des Stücks hinweg."