25. November 2022. Artensterben im Dreivierteltakt. Oder: der Walzer-König Johann Strauß trifft den Dystopien-Dramatiker Thomas Köck. Vom Champagner lässt der eine singen, von der Zerstörung der Welt der andere sprechen. Beide sind Österreicher, aber das wars auch schon an Schnittmengen.

Die Fledermaus könnte eine sein, mag sich Anna-Sophie Mahler gedacht haben. Und hat also Strauß' berühmte Maskenball-Operette aus dem Jahre 1874 mit einem Köck'schen Zwischenruf aus "und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr" aus dem Jahr 2021 gemeinsam auf die Bühne des Hamburger Thalia Theaters gebracht.

Keine Unterhaltung!

Was für den einen ein verhängnisvolles Kostüm im Libretto und damit titelgebend wurde, ist für den anderen – und damit für unsere Gegenwart – ein vom Aussterben bedrohter Spaltbewohner. Natürlich ist Köcks Text mehr als nur ein Zwischenruf, ist eine Klage und will doch keine sein, ist keine Unterhaltung und will auch keine sein, ist eine Aufzählung, eine Beschreibung, eine Beobachtung des Zustands unserer Welt. Nicht ganz nüchtern, aber auch nicht champagnerselig, nicht ganz moralfrei, aber auch nicht durchweg pathetisch.

Mahler stellt ein Stück des Köck-Texts der Operette voran, vorgetragen von Cathérine Seifert als Frosch mit (warum auch immer) verfremdeter Micky-Maus-Stimme. Traurige Glubschaugen schielen seitwärts aus ihrer aufwendig gestalteten Gesichtsmaske, Saugnäpfe knubbeln an ihren grellgrünen Handschuhänden. Für die Kostümbildnerin Pascale Martin muss diese Produktion ein Fest gewesen sein, für die Werkstätten des Thalia Theaters eine extreme Belastungsprobe. Denn neben dem Frosch sagen sich an diesem Abend Fuchs und Tiger, Taube und Fledermaus, Gazelle und Schildkröte, Wolf und Spatz "Gute Nacht!" und man ahnt, warum im Programmheft hinter: "Maske" gleich vier Namen stehen: Julia Wilms, Esther Chahbaznia, Maria Graf und Judith Rauprich. Eine grandiose Arbeit! Aber der Reihe nach.

Mit Darth-Vader-Stimme

Zu Seiferts Prolog, der vieles nicht will "nicht zum nachdenken anregen" und auch "keine erklärung liefern", der stattdessen "die wunde der welt zelebrieren" will, "diese wunde, in der wir alle vegetieren", dröhnt eine Zeitlang ungutes Wummern, doch dann geht auch schon die Operette los. Zumindest so ungefähr die ersten beiden Akte inszeniert Mahler heiter persiflierend durch. Sie erzählt von der nur vermeintlich betrübten Rosalinde (Gabriela Maria Schmeide), – die tatsächlich aber herrlich wogend auf ihre Jugendliebe Alfred (Julian Greis) wartet. Und von deren Gatten Gabriel von Eisentein (Felix Knopp als FOMO-Partykid), der vermeintlich ins Gefängnis geht, tatsächlich aber gemeinsam mit Dr. Falke (Björn Meyer im Fledermauskostüm mit Darth-Vader-Stimme) zum Feiern zu Fürstfuchs Orlofsky (Odin Biron) abzischt. Und vom wunderbar selbstbewussten Dienstmädchen Adele (Victoria Trauttmannsdorff), das dort ebenfalls geladen ist.

Dunkle, lockende Welt Operette! © Krafft Angerer

Die Inszenierung nimmt schnell operettenhafte Züge an, grimassiert und persifliert diese ein wenig, verlässt sich auf fünf großartiges Live-Musiker und sieben Schauspieler*innen, die präzise spielen und überraschend und ergreifend gut singen können. Sie erzählt von Tänzchen und Täubchen, mit vom Himmel fallenden Briefchen und dort als Projektionen vorbeiflatternden Fledermäusen.

Dialoge und Gesänge im Nebel

Katrin Connans Bühne ist anfangs noch leer. Auf einer riesigen Gaze im Hintergrund leuchten ein paar schemenhafte Waldbewohner – Eule, Wildschwein, Hase, Hirsch – wie im Autoscheinwerferlicht. Erst als sich die Handlung auf Orlofskys Kostümball fortsetzt, fährt Connan mit einem silbrig glänzenden, vielstufigen Zylinder ein wunderschönes Blendwerk auf. Ein Vulkan, auf dem die Partygäste bald singen, bald ausgelassen tanzen, um natürlich bald und böse von dessen Kuppe herab zu purzeln.

Zwischen die Dialoge und Gesänge drängeln sich Nebel und auch mal Feuerwerk, vor allem aber so belehrende wie unterkomplexe Vorträge über den Lebensraum der Gazelle, die verloren gegangenen Grasländer und die Jagdtechniken des Tasmanischen Tigers, über die einstigen Strauchsteppen des Fuchses und die Futtersorgen des Großstadt-Spatzes. So gar keine Fallhöhe oder Polarität schaffen die dazu Walzerwiegenden Strauß-Takte, und erst recht nicht die wirklich schön gesungenen Arien.

© Krafft Angerer

Noch unterkomplexer wird es, wenn das Publikum zum Refrain-Mitsingen – "Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!" – aufgefordert wird und die unerträgliche Pathos-Moral fließt spätestens dann in breiten ungehinderten Strömen, wenn nach einer weiteren Köck-Passage – "all die felle / all diese flossen / all diese krallen/ die nie die ufer dieses planeten werden berührt haben" – das "Lacrimosa" aus dem Mozart-Requiem angestimmt wird.

Den letzten Nasenaffen, Schneeleoparden und Saiga-Antilopen und vor allem den letzten Fledermäusen sei es zugerufen: Die Rettung der Welt findet nicht auf der Bühne statt! Und auch nicht auf der Premierenparty. Dort an Bierbänken sitzen zwar eine Handvoll NABU-Mitarbeiter vom "Fledermausschutz Hamburg", doch das Wiener Schnitzel, das für 7.– Euro mit Kartoffelsalat serviert wird, ist – auf Nachfrage – "nicht bio."

Die Rache der Fledermaus
von Johann Strauß
mit einem Zwischenruf von Thomas Köck aus und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr
Regie: Anna-Sophie Mahler, Bühne: Katrin Connan, Kostüme: Pascale Martin, Sounddesign: Albrecht Ziepert, Musikalische Leitung: Arno Waschk, Chorleitung: Uschi Krosch, Dramaturgie: Julia Lochte.
Mit: Felix Knopp (Gabriel von Eisenstein), Gabriela Maria Schmeide (Rosalinde), Victoria Trauttmansdorff (Adele), Odin Biron (Prinz Orlofsky), Julian Greis (Alfred), Björn Meyer (Dr. Falke), Cathérine Seifert (Frosch) Live-Musik: David Channing/John Thrower, Jonathan Göring/Mareike Eidemüller, Edgar Herzog, Jakob Neubauer, Arno Waschk sowie dem Kammerchor Klub Konsonanz.
Premiere am 24. November 2022
Dauer: ca. 1 Stunde 50 Minuten, keine Pause 

www.thalia-theater.de

Kritikenrundschau

"Insbesondere der Anfang wirkt forciert, obwohl die Regisseurin die Operette geschickt aufbricht - und nicht verrät", meint Katja Weise im NDR. Arno Waschk habe die Musik "großartig" arrangiert, es wird viel und ganz wunderbar gesungen. Aber lustig sei der Abend nicht und für Operettenfreunde schwere Kost. "Die Botschaft dieser 'Fledermaus' ist schlicht und deutlich: Wir stehen am Abgrund und tun - nichts. Am Ende erklingt noch das Lacrimosa aus Mozarts Requiem. Und es wird eine Liste der Tiere verlesen, die schon ausgestorben sind. Das verstört, hallt nach - doch in Erinnerung bleibt auch ein Ensemble, das schlicht begeistert", resümiert die Kritikerin ihren Eindruck des Abends.

Originell findet Till Briegleb von der Süddeutschen Zeitung (27.11.22) Anna-Sophie Mahlers Idee, die "Rache der Fledermaus" auch als "Metapher für den Verteidigungskrieg der Natur" gegen den Menschen zu lesen, "der für seinen feisten Lebensstil die lebende Welt vernichtet". Allerdings gebe es "kaum lustige Szenen, Slapstick, Pointen oder Leichtigkeit“, urteilt der Kritiker. "Mahlers sehr statische Regie rund um eine spiegelnde Treppentorte (…) müht sich vielmehr sichtlich damit ab, eine schlüssige Verbindung zwischen dem hämischen Schmalz des Walzerkönigs und der schweren Botschaft herzustellen."