Zwei Stunden später füllt ein raffiniert gebasteltes Video die Tafel. Bunte Insekten sind zu sehen, sie verwandeln sich in lustige Autos, die Autos werden zu Flugzeugen, die Flugzeuge werfen Bomben. Es kracht und knallt und schießt bis es dunkel ist. Der Schlagzeuger tippt noch einen hellen Ton in die Schwärze, danach ist das Spiel aus.

Der Professor fällt, die Doppelmoral bleibt

Krieg. Am Ende läuft es also auf Krieg hinaus. Darauf hat es Sebastian Baumgarten angelegt: auf das Kriegsfinale, die Droh- und Warngeste. Sieh da!, sieh da!, die Katastrophe naht!, ruft uns dieser Abend fortwährend entgegen. Kassandras Kinder haben immer recht, denn Katastrophen sind stets zu erwarten, so oder so.

Und jetzt? Braucht es dafür dieses Buchbearbeitungstheater?

Das Buch ist "Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen" von Heinrich Mann, erschienen 1905. Es ist ein Roman über den Gymnasialprofessor Emanuel Raat, der fest an die bürgerlichen Werte seiner Zeit glaubt. "Nur Freundschaften und klassische Literatur sind das Wahre", sagt er. Seine Schüler aber schimpfen ihn Unrat, schleichen sich zu Fräulein Rosa Fröhlich in den "Blauen Engel", verachten, verhöhnen, verlachen des Professors brüchige Wertewelt. Der Professor zürnt, der Professor will Fräulein Fröhlich aus dem Blickfeld der Schüler räumen – und verfällt ihr. Himmelt sie an, steigt ihr nach, hält sie aus, heiratet sie. Der Professor stürzt, wird kriminell, verhaftet und verspottet. Der Einzelne sinkt, die doppelmoralische Bürgerwelt bleibt bestehen. Das ist Heinrich Manns böse Pointe: die alles und jeden erfassende Katastrophe findet nicht statt.

Diese Pointe ist gestrichen. Statt dessen: Krieg. Die Bürgerwelt fällt, die Katastrophe tritt ein. Das Finale dieses Abends ist ein lautes Ausrufezeichen hinter ein raunendes Andeuten auf – ja welche Katastrophe wird hier eigentlich beschworen? Erster Weltkrieg? Faschismus? Terrorismus? Irgendeine dunkle Zukunft jedenfalls.

Regietheaterornamente um eine leere Mitte

Sebastian Baumgarten erzählt den Fall Unrat und streicht die Fallhöhe. Sein Professor ist bei Andreas Leupold kaum als hartherzig verbitterter Tyrann eingeführt, da strudelt er schon. Seine Rosa Fröhlich braucht bei Kathrin Angerer keine zwei halbe Blicke, schon ist ihr der Professor erlegen. Seine Schülerschar ist mit Anika Baumann, Johann Jürgens und Stefan Konarske ein fiebrig aufgekratztes Trio, ganz gleich in welcher Situation es steckt.

Jede und jeder hat bei Baumgarten seine Momente. Der eine beim Badespaß in der Wanne, die andere mit Sektglas in der Hand. Schön die rauchende Angerer auf dem Teppich, wenn sie über nervende Kinder schimpft, noch schöner, wenn sie rauchend auf dem Stuhl hockt und Marlene Dietrich eine kurze Referenz erweist: "Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt." Fast immer schön auch der Live-Soundtrack des "Nie Da Landen"-Trios, hoch oben auf einer Drehbühnenbox. Wäre alles allerdings auch ohne das Brimborium ringsum hübsch anzuschauen.

Diese Inszenierung hat, so gesehen, hohe Wurschtelqualitäten – sie hangelt sich geschickt und handwerklich einfallsreich von Szene zu Szene. Die Romanhandlung bleibt in groben Zügen erhalten, zwischendurch setzt die Regie einzelne Deutungstupfer. Kathrin Angerer switcht zeitweilig in die Rolle der Johanna von Orleans, Andreas Leupold präsentiert einen "Hottentotten"-Film. Beides vermag viel zu bedeuten, vor allem viel Vages. Wer auf Katastrophe gestimmt ist, wird überall Katastrophensignale finden. Bei Schiller und Heinrich Mann, in der einstigen Bürgerwertewelt und in der Gegenwart, im Theater und im "Blauen Engel".

Und jetzt?

Dieser Abend flicht lauter Regietheaterornamente um eine leere Mitte, weil alles im Dienste des Schlussknalleffektes steht. Den Roman oder die Gegenwart aufschließende Kraft hat er damit nicht. Oder ist das Entscheidende schon dem Vergessen zum Opfer gefallen?

Professor Unrat oder Das Ende eines Tyrannen
Roman-Revue nach Heinrich Mann in einer Theaterfassung von Sebastian Baumgarten und Carmen Wolfram
Regie: Sebastian Baumgarten, Kamposition/musikalische Leitung: Christoph Clöser, Bühne: Alexander Wolf, Kostüme: Ellen Hofmann, Video: Stefan Bischoff, Dramaturgie: Carmen Wolfram.
Mit: Andreas Leupold, Kathrin Angerer, Stefan Konarske, Anika Baumann, Johann Jürgens, Ruth Reinecke, Gunnar Teuber, Leon Ullrich. Nie Da Landen: Christoph Clöser (E-Piano, Klavier, Vibrafon), Oliver Brand (Schlagzeug), Jens Massel (Bass).

www.gorki.de

Mehr lesen? Im Dezember 2008 inszenierte Sebastian Baumgarten in Frankfurt eine kolonialismuskritische Lesart von Albert Camus Der Fremde. Im September 2008 verband er in Berlins Komischer Oper Mozarts Requiem und Gespräche mit Sterbenden.

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