Noch eine Generalabrechnung – nur anders

So ist Schiller! - hörte ich einen älteren Herrn, der seinen 'Don Carlos' sicherlich textgenau kennt, nach der Vorstellung anerkennend sagen.

Zugegeben, die Inszenierung ist eine Zumutung – aber was für eine. Draussen vor der Tür tobt das Weimarer Pendant zum Oktoberfest – genannt Zwiebelmarkt, mit Ochse am Spieß, schwüler Bierseligkeit und peinlichem Ostrock a la Karussel und so – drinnen dann trifft einen die Ensslinsche Keule, die so durchgfrostet ist, dass nur Eissplitter bleiben.

Aber was soll anderes bleiben. Wir schreiben das Jahr 15hundertirgendwas. Wir haben Inquisition. Es herrscht Intrige. Es wird gemordet. Eine solche Szenerie eintauchen in warme, satte Farben? Soll sich der Zuschauer an diesem grausigen Tun erwärmen? - Doch sicherlich nicht.

Ein würdige Interpretation des Schillerschen Opus magnum. Denn Ensslin malt nicht mit Farbe – er bekennt Farbe.

Mit aufs Nötigste begrenzten Requisiten und nur sehr vage angedeuteten, beinahe durchgehend schwarz gehaltenen Kostümen ist "Don Carlos" hier auf sein inhaltliches Skelett begrenzt, was ihm teilweise auch zum Verhängnis zu werden droht, denn während die Szenen zu Anfang noch angenehm kurz gehalten sind, so dauern zum Ende hin einige Sequenzen quälend lange und wirken sehr anstrengend, die Wirkung droht zu verpuffen. Dass sie es nicht vollständig tut, ist jedoch dem grandiosen Schauspiel Markus Boysens zu verdanken, dessen König Philipp durch seinen übermenschlichen Zynismus dem Zuschauer ein Loch durch den Magen schreit und dieses mit lang anhaltendem Gift füllt. Jede Szene mit seiner Beteiligung wird von ihm schonungslos dominiert, jeder Satz hallt wie ein unbarmherziger Urteilsspruch durch den Saal. Und das Urteil ist selten ein gutes, um nicht zu sagen, nie. Dass er sich damit selbst zu Wahnsinn und Einsamkeit verurteilt, das fällt dem König in seiner blinden Wut nicht auf, die in dieser Version selbst vor seiner eigenen Tochter nicht halt macht - das eigene Blut muss der Egoismus in Person mit seiner eigenen Zunge schmecken. Gänsehaut pur.
Doch auch die schauspielerischen Leistungen bieten einen kontroversen Eindruck. Während König Philipp, wie bereits erwähnt, der gesamten Inszenierung eine riesige Aufwertung beschert, Don Carlos als eher handlungsmüder Jüngling den Marionettencharakter schön verdeutlicht und Marquis von Posa im ersten Moment zwar wie eine grandiose Fehlbesetzung wirkt, sich jedoch anschließend als überraschend ambitionierter und radikaler Verfechter seiner Ideen herausstellt, so sind einige andere Figuren ziemlich enttäuschend umgesetzt. Dass Herzog von Alba, der hier zu einer karikaturhaften Machowitzfigur verkommt und der sarkastischen und kühlen Figur des Dramas ferner ist als Mario Bart der Verzweiflung Hamlets, lässt sich aufgrund der geringen Wichtigkeit dieser Person noch verschmerzen. Aber dass der Großinquisitor, der eigentlich nochmal eine Stufe über dem König steht, gegen diesen sowohl schauspielerisch als auch inszenatorisch untergeht, das schmerzt schon sehr, wenn man doch die ursprüngliche Autorintention bedenkt.

Dennoch, auch wenn diese Interpretation von "Don Carlos" nicht vollständig überzeugen kann und streckenweise sehr anstrengend ist, einige Ideen wie die ständige Aufnahme von Carlos´ Gesicht während dessen Haftdauer (nicht mal außerhalb der Zuschauerblicke darf der Schauspieler hier aus der Rolle treten, gemeine, aber interessante Sache), Albas blutbeschmierte Hände oder der Symbolwert des Mantels des Königs sind dennoch faszinierend. Dem gegenüber stehen seltsame Blutsequenzen, eine sehr unpassende Slapstickeinlage und der etwas undramatische Tod Posas gegenüber. Das alles gewürzt mit schauspielerischen Leistungen stark unterschiedlicher Qualität ergibt eine stellenweise verwirrende, stellenweise ermüdende, aber dann auch wieder verstörende und kühl-skurille Theatererfahrung, welche man gut als den eiskalten Strudel des ewigen politischen Machtkampfs deuten kann, oder als eine Studie der Einsamkeit eines despotischen Herrschers, die jedoch durch die emotionsentzogene Inszenierung sich den Weg in die Zuschauerherzen selbst verschließt. Doch unter den Gesichtspunkten ist dies wohl auch nicht das Reiseziel gewesen. Sondern mehr das Gehirn, und dieses kann hier durchaus eine bereichernde Erfahrung erhalten, lässt man sich denn auf die Reise ins gnadenlose Herz der Machtgier ein und nimmt man die Langatmigkeit in Kauf. Leicht machen tut es Ensslin dem Zuschauer aber wirklich nicht damit.