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Die Torschlusspanikerin

von Anne Peter

Berlin, 8. März 2011. 40 ist die neue 30, sagt man. Zehn Jahre länger also, um sich jung zu fühlen. Zehn Jahre länger, bevor manch einen dann doch Torschlusspanik befällt. Entsprechend hat Thomas Langhoff seine Inszenierung des Prolet-meets-Lady-Klassikers "Endstation Sehnsucht" am Berliner Ensemble deutlich älter besetzt, als vom Autor vorgesehen. Bei Tennessee Williams war Stella zarte 25, ihr Mann Stanley und Schwester Blanche um die 30. Jetzt bewegt sich Blanche gen 50, bei Stellas würde man heute wohl von einer "Risikoschwangerschaft" sprechen.

"Ich verliere langsam meine Anziehungskraft", klagt Dagmar Manzel als Blanche und wendet das Gesicht theatralisch zur Seite. "Ich weiß nicht, wie lange ich das noch verhindern kann." Sie sitzt bei Schwester und Schwager in New Orleans auf dem Sofa, auf der Flucht vor der Vergangenheit, vor unstatthaften Liebschaften mit allzu zahlreichen fremden Männern und allzu jungen Jünglingen. Der Krach zwischen dem ordinären Muskelherzeiger Stanley und seiner Etepetete-Schwägerin ist allerdings vorprogrammiert.

Befindlichkeiten der Single-Gesellschaft

Manzel verziert ihre Torschlusspanikerin mit diversen Facetten und Nuancen. Sie spielt nicht die weltenthobene, zart zerbrechliche Phantastin, sondern die bewusst und pragmatisch schauspielernde Diva, die weiß, dass sie sich nur noch durch gnadenlose Selbstinszenierung retten kann. Manzel schubst das Stück vor allem im ersten Drittel gehörig in Richtung Komödie, indem sie ihr Spiel mit permanentem Augenzwinkern versieht, ihre Stimme plötzlich in ironische Tiefe kippen lässt und die Pointen mit trockener Schlagfertigkeit serviert. Wenn sie allzu schnell nach der Whiskey-Flasche greift, die sie doch eigentlich noch vorgibt zu suchen, oder wenn sie sich selbst mit der Bemerkung: "ICH werde mein Leben in den Griff kriegen" auf die schon wieder gen Flasche ausgestreckten Finger haut, perlt der Boulevard aufs Schönste, legt sie die Widersprüche ihrer Figur unterhaltsam blank. Wie sie und Mitch später ihre beiden trostlosen Existenzen aneinanderlehnen und das Tête-à-tête dabei mit unbeholfenen Sehnsuchtsgesten aufladen, rührt wiederum ans Herz. Ist dieser Mitch, dem Veit Schubert die Fäuste verlegen in die Hosentaschen ballt, für Blanche doch so ziemlich der letzte Anker vor der Endstation Einsamkeit.

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"Endstation Sehnsucht"    © Thomas Aurin

Während Langhoff die Figuren emotional also durchaus nah an uns und die gegenwärtigen Befindlichkeiten unserer Single-Gesellschaft heranholt, signalisieren Bühne und Kostüme von Andrea Schmidt-Futterer historische Distanz. Man setzt sich in 50er-Jahre-Kleidern auf 50er-Jahre-Möbeln, die auf der Drehbühne einen Wendeltreppen-Schneckenbau umstellen. Kurze Auftritte einer Bläser-Combo grenzen die Szenen voneinander ab und verströmen vages New-Orleans-Feeling. An den Rundhorizont dahinter sind je nach Tageszeit mal hellere, mal dunklere Himmel-Malereien geworfen. Auch in anderen Details werden die Regieanweisungen Williams sehr beflissen bedient – das Setting wird keinen Werktreue-Liebhaber verschrecken. Dabei ist der Text durchaus gekürzt; allerdings nicht beherzt genug. Der fast dreistündige Abend hat seine Längen, und auf überdeutliche Symbolzeichen wie die Beerdigungsblumen-Verkäuferin, die die realistische Grundausrichtung seltsam punktuell bricht, hätte man verzichten können.

Die Maiskörner spritzen, das Bier fließt

Eine Schwachstelle des Abends ist ausgerechnet der Kraftprotz Kowalski. Robert Gallinowski erfindet seinem Stanley spielerisch nicht viel Besonderes, Überraschendes hinzu, führt ihn als den groben Proll vor, den man hinlänglich zu kennen meint. Als einen, der breit ausschreitet, Bomberjacke oder Unterhemd trägt, seine Zähne in den Maiskolben schlägt, dass der Saft nur so wegspritzt, und mit offenem Mund kaut. Als einen, der Tische mit einer Handbewegung umhaut und das Bier nicht nur gern in sich hinein-, sondern auch schon mal über sich ausgießt, um Vatervorfreuden zu demonstrieren.

Abgesehen davon, dass es sich hierbei um ziemlich deutliche und erwartbare Kowalski-Gesten handelt, fehlt diesem Stanley leider auch das, was Henry Hübchen (in Castorfs "Endstation Amerika") genauso wie Marlon Brando (in Elia Kazans Broadway-Uraufführung und Verfilmung) besaß: Sex Appeal. Dieser Kowalski ist von keiner Erotik umknistert – da kann ihm Anika Mauers Stella noch so oft begehrlich auf die Wampe springen und ihn mit den Schenkeln umklammern. Dass seine Angetraute, bei Mauer wohltuend schnippisch und zurückfrotzelnd, wirklich heiß und innig auf ihn abfahren oder seine Schwägerin von diesem Mann erotisch irritiert sein sollte, ist da wenig glaubhaft. Als eindimensionaler Brutalo, dem man auch seine wenigen weichherzigen Momente kaum abnimmt, ist er für Blanche wie fürs Publikum gänzlich ungefährlich. Kein Hingezogen-Sein wider Willen; diese Kowalski-Schablone kann man sich gut vom Leibe halten. So muss Dagmar Manzel den Abend ohne rechten Gegenspieler wuppen. Umso erstaunlicher, dass es ihr gelingt. Single-Party eben.

 

Endstation Sehnsucht
von Tennessee Williams
Deutsch von Helmar Harald Fischer
Regie: Thomas Langhoff, Bühne und Kostüme: Andrea Schmidt-Futterer, Mitarbeit Bühne: Ulrich Leitner, Musik: Hans-Jörn Brandenburg, Dramaturgie: Hermann Beil.
Mit: Anke Engelsmann, Ursula Höpfner-Tabori, Dagmar Manzel, Anika Mauer, Robert Gallinowski, Lucas Prisor, Veit Schubert, Axel Werner; Musiker: Dieter Fischer, Paul Brody/Martin Klingeberg, Florian Bergmann/Uli Kempendorff, Lucas Prisor.

www.berliner-ensemble.de

 

Mehr zu Dagmar Manzel? Zuletzt spielte und sang sie die Wirtin Im Weißen Rößl an der Komischen Oper, davor die titelgebende La Périchole am Berliner Ensemble.



Kritikenrundschau

"Mit gediegenem, geschmacklich gut abgefedertem Psychorealismus" habe Thomas Langhoff den Broadway-Hit auf die Bühne gebracht, schreibt Ulrich Seidler in der Berliner Zeitung  (10.3.2011), der sich das Geschehen, wiewohl freundlich geschildert, doch vom Leibe hält. Der erotische Funke zwischen Stanley Kowalski und Stella bleibe vollkommen aus. Dagmar Manzels Blanche komme "nicht zu ihrem Selbst durch, sie ist damit beschäftigt, den Vamp, die Tragödin, die höhere Tochter, die große Schwester, die Giftspritze, das verdorbene Weib, das Nervenwrack zu geben, manchmal mehrere in einem Satz. Dagmar Manzel macht das bravourös, manchmal herzerweichend, machmal mit einem Tick zu viel Brillanz und Nettigkeit."

Mit der Beherztheit eines Heimwerkers habe Langhoff nach dem Realismus-Tacker gegriffen und das Stück umstandslos auf die Eindeutigkeitsbretter genagelt, befindet Andreas Schäfer im Tagesspiegel (10.3.2011): "Sehnsucht? Abgründe? Papperlapapp! Hier gibt’s alles mit Schmackes. Und so darf im fünfziger-Jahre-Ambiente mit eingebauter Spiralwendeltreppe Robert Gallinowski den dicken Max geben. Und Dagmar Manzel zeigen, dass sie zwar keine Blanche im herkömmlichen, also zerbrechlichen Sinne, dafür eine respektable Komödiantin ist, die weiß, wie und wann man dem Pointen-Affen Zucker gibt. Virtuos stellt sie die Posen der überkandidelten Zicke aus, zieht hier eine mädchenhaft verführerische Schnute, macht dort patzig selbstironische Kommentare zu Alkoholkonsum und verwelkender Schönheit, pflegt ein ansehnlich zupfiges Verhältnis zu ihren oft wechselnden Kleidern oder stöckelt Richtung Bad, um ihre angespannten Nerven in der Wanne zu beruhigen." Unterhaltsam sei das, aber "sobald die Lügen zutage treten und es um den Schmerz des verpfuschten Lebens geht, zeigen Manzel und Langhoff nur das nächste, kokette Augenzwinkern. Also die grelle Clownerie einer Verzweiflungstheaterei."

Wesentlich geneigter ist Irene Bazinger in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (10.3.2011): "Thomas Langhoff setzt von Anfang an auf einen leichten Ton und einen luftigen Horizont, und es gibt erstaunlich viel zu lachen während des knapp dreistündigen Abends. Die Offenheit und Lässigkeit indes, mit der die Darsteller ihre Figuren zwischen Lebenslust, Einsamkeit und Verzweiflung herumschwirren lassen, verstärkt gleichzeitig deren Gefährdung durch einen Abgrund, der sie wie magisch anlockt." Die "bravouröse" Dagmar Manzel halte die Traumtänzerin Blanche "in einer instabilen Schräglage zwischen Zerrüttung und Bodenständigkeit, wo sie nüchtern – flapsig schnatternd wie angetrunken – verwirrt phantasieren kann. Robert Gallinowski als ihr Schwager ist ein glatzköpfiger Bulle, der seine animalische Kraft nicht immer im Griff hat und wohl deshalb nichts so wie den Kontrollverlust fürchtet." Am Ende von Thomas Langhoffs "überzeugender, belangvoll schöner Aufführung" nehme Blanche "kokett den Arm des jungen Arztes, der sie in die Nervenklinik bringt, und schwenkt einen roten Lampion wie eine Handtasche: Zu komisch – aber niemand von denen, die zurückbleiben, lacht."

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Kommentare

Kommentare  
#1 Endstation Sehnsucht, Berlin: EdelboulevardDas Pferd vor dem BE 2011-03-09 15:42
Mit der Wahrnehmung von Zeit ist das so eine Sache. Ich saß gestern in der Aufführung und habe die ganze Zeit an eine ähnlich angelegte Inszenierung denken müssen. Ich dachte mir so dabei, das ist doch bestimmt 10 Jahre her, warum wieder dieser biedere Realismus. Irrtum, es waren nur 4 Jahre, die Rede ist von der Inszenierung Wilfried Minks in der Koproduktion St. Pauli Theater Hamburg und Renaissance Theater Berlin mit Emanuela von Frankenberg als Blanche und Ben Becker als Stan. In diesen besagten Häusern würde man ja eher den Edelboulevard vermuten, aber Minks hatte hier eigentlich eine psychologisch sehr eindrucksvolle Studie in schonungslos realistischen Bildern abgeliefert. Dagegen fällt Langhoffs Inszenierung um Längen ab, obwohl um einige Längen reicher. Die New-Orleans-Musik war bei Minks sehr immanent, geradezu passend in die Handlung verwoben und nicht nur schmückendes Beiwerk. Mit Ben Becker hatte es auch genau den Darsteller, den es für einen Stan Kowalski braucht, brutal, ohne Kultur, aber mit dem gewissen etwas, das Robert Gallinowski trotz redlichen Bemühungen hier fehlt. Das Theater-Paar Gallinowski und Manzel standen nicht zum ersten Mal zusammen auf einer Bühne, es war ein Wiedersehen alter DT-Schauspieler, das man sich aber doch etwas anders vorgestellt hätte. So wird selbst Annika Mauers sehr gutes Spiel zwischen Auflehnung, Ohnmacht und resignierender Ergebenheit sowie Veit Schuberts schüchtern, tollpatschiger Mitch dann von Dagmar Manzels Overacting förmlich an die Wand gedrückt. Manzel lässt keine Minute offen, wer hier der Star ist. Sie scheint auf der großen Musicalbühne jedes Gespür für Feinheit und Zwischentöne verloren zu haben. An ihrer Blanche kann sie zu keiner Zeit glaubhaft den Verfall einer gebildeten, von Liebessehnsucht und Verlangen beseelten Frau, die durch die kalte Realität getrieben in eine Scheinwelt abtaucht, darstellen. Zum Schluss wird Sie als rein pathologischer Fall an den Füßen aus ihrer Traumwelt gezerrt. Das hat Tennessee Williams Stück nicht verdient, den Abrutsch in Kitsch und Sentimentalität. Die Streetcar Named Desire ist hier auf einer Sentimental Journey into Madness. Das passt auch zum BE, das nach Brechtmuseum und Bernhard-Spektakel nun auch noch zur Off-Broadway-Bühne mutiert. Für textgetreue Inszenierungen ist es ja schon lange die Anlaufstelle Nummer 1 in Berlin, leider zu Lasten zeitgemäßer Interpretationen. Es muss ja nicht immer Warlikowski oder Castorf sein, aber Petticoat und Schmalztolle sind schon lange out.
#2 Endstation Sehnsucht, Berlin: Singlepartys laufen heute anders abPferd sucht Fahrrad 2011-03-09 16:28
Da drängt sich mir nach dem Lesen der Kritik doch eine Frage auf. Emotional sind zumindest die Hauptfiguren ja schon, nur eben recht überdreht. Was wäre denn da so nah an uns dran und was sind denn überhaupt die gegenwärtigen Befindlichkeiten unserer Single-Gesellschaft? Das irgendwie schnell noch Zum-Schuss-Kommen, Vergesslichkeit der Vergänglichkeit, Jugendwahn, Therapiewahn? Was sind denn die heutigen Sehnsüchte? Torschlusspanik schön und gut, aber war das denn in der Moderne je anders. Die sich was sie will nehmende Frau mit ihren Sehnsüchten, war in den 50ern sicher noch ein pathologischer Fall in den Augen der Gesellschaft, aber ist das denn heute im wertekonservativen Wandel nicht auch wieder so. Wenn man es so sehen wollte, hat Langhoff wahrscheinlich recht mit seiner altbackenen Inszenierung, aber man kann diese Interpretation nicht wirklich aus seiner Inszenierung herauslesen. Singlepartys laufen mit Sicherheit heute anders ab und Petticoat trägt weder die wertkonservative Karrierefrau noch das ewige Hausmütterchen.
#3 Endstation Sehnsucht, Berlin: was zu viel istp.z. 2011-03-09 16:30
@Das Pferd vor dem BE - ich hab ja nix gegen eine BE-MUSEUM. Aber wie das "Pferd vor dem BE" schreibt, was zu viel ist, ist zu viel. Müde - das BE, sehr müde!
#4 Endstation Sehnsucht, Berlin: im Gegenteil@ Pferd 2011-03-09 16:43
Schon interessant, Ihre Erinnerung an die Minks-Aufführung: "psychologisch sehr eindrucksvolle Studie in schonungslos realistischen Bildern" - da habe ich damals so ziemlich das Gegenteil gesehen. Die Minks-Aufführung hatte sogar handwerkliche Mängel, da sie die manchmal bei Williams zwischen den Zeilen vorgesehenen Pausen einfach nicht bemerkte und läppisch überspielte. Das war runtergespielt, ohne wirkliche Einblicke in die Psychologie der Figuren.
"Mit Ben Becker hatte es auch genau den Darsteller, den es für einen Stan Kowalski braucht" - äußerlich mag das stimmen, aber Ben Becker war nicht in der Lage, den Typen, den er so ideal zu verkörpern scheint, dann auch zu spielen, er ist in seinen schauspielerischen Mitteln schon arg limitiert.
#5 Endstation Sehnsucht: irgendwie das Erotischevom Pferd 2011-03-09 17:47
@ 4
Mag sein, so genau habe ich da nicht Buch geführt. Von Ben Becker mag man halten was man will, als Bühnedarsteller ist er tatsächlich nicht die Wucht, die seine Körpermasse suggeriert und an Henry Hübchen reicht er mit Sicherheit nicht heran. Aber er kann das Talent was er hat, zielgenau einsetzen und es passte meiner Meinung nach besser als die anderen Versuche von z.B. Guntram Brattia, sehr verschlagen seinerzeit in Frankfurt oder der eher cool und lässige Lars Eidinger an der Schaubühne, bis hin zum „Skinhead“ Robert Gallinowski. In der momentan laufenden O`Neill-Inszenierung am Renaissance Theater trifft Becker sogar ein paar leise Töne ganz gut, neben der Seehundszene auf dem Tisch. Vielleicht setzt man den Stan Kowalski immer noch mit dem jungen Marlon Brando gleich und sucht irgendwie das Erotische. Dabei ist das meiner Meinung nach eher eine Wunschvorstellung oder auch nur die reine Pragmatik der Stella, die sich auf der Flucht vor ihrer übermächtigen Familientradition an diesen Mann gehängt hat. Das Psychologische dieses Stücks ist übrigens bei Langhoff auch weginszeniert. Eine taffe Blanche, die nie den Eindruck macht, als wäre da etwas hinter der Fassade, bietet dem Brutalo Stan so lange Paroli, bis dieser den Tisch umkippt und ihr unmissverständlich klar macht wer der Herr im Hause ist. Danach beginnt erst der Bruch in der Persönlichkeit Blanches, die leisen Anklänge die Langhoff und Manzel hier streuen, wie in den wichtigen Szenen mit dem Zeitungsjungen oder der Blumenverkäuferin, werden von der Nachtkritikerin sogar als störend empfunden oder gar nicht wahrgenommen. Das ist das Problem, dieser Inszenierung, die nur auf das Können und die Bekanntheit von Dagmar Manzel abzielt und nie wirklich an der Psychologie dieser Figur arbeitet. Minks hat vielleicht auch brav vom Blatt gespielt aber er hat keine der Figuren bewusst in den Vordergrund gestellt und so überzeugend ist die schauspielerische Güte der Protagonisten hier auch nicht.
#6 Endstation Sehnsucht, Berliner Ensemble: starker Anfang, matter RestHansaki 2011-03-10 22:13
Die ersten 10 Minuten waren im BE wohltuend nach so vielen Inszenierungen Land auf Land ab, die unsinniger Weise von der ersten Sekunde an BLANCHE als zerrüttete, hysterische Frau zeigten. da war Manzels boulvardeske Spielerin mit Schmackes eine Befreiung.

Doch dann? Dann kam nichts mehr und auch Frau Manzel erstickte in ihren Attitüden, ratterte ganze Passagen auf einem Ton runter, technisch gekonnt - aber wen interessiert das?

Das alles war WEIT unter dem Niveau der Protagonistin, aber auch der Mitspieler.

Was ist aus dem interessanten Langhoff der 80er und 90er Jahre geworden ?
Will er noch irgend etwas erzählen oder schaut er auf den Proben einfach nur noch begeistert seinen Schauspielern zu?

Eine ziemlich masturbatorische Veranstaltung - und es kommt nach all den vielen Jahren große Sehnsucht nach ENDTATION AMERIKA auf.

Schade, ich hatte mich auf den Abend gefreut.
#7 Endstation Sehnsucht: schmerzhaftes Frauenbildinge 2011-03-13 22:42
Ich fand insbesondere das Frauenbild völlig überholt! Oder warum verurteilt man nicht die vergewaltigenden Männer, die Blanche in ihr Unglück schicken?...
#8 Endstation Sehnsucht, Berlin: Menschheitsfragen bleiben ausgeblendetProspero 2011-03-14 00:50
Fazit nach über 2,5 Stunden auf dem harten Mobiliar des BE: Langhoffs "Inszenierung" ist wenig mehr als eine Karikatur, eine ebenso grelle wie altbackene Komödie ohne echten Spannungsbogen, wenn auch mit einer zumindest engagierten Hauptdarstellerin. Die Tragik bleibt auf der Strecke, die großen Menschheitsfragen, die das Stück stellt, werden ausgeblendet. Schöner Schein, eine hübsche Fassade ohne Fundament. Potemkin hätte seine Freude daran.
#9 Endstation Sehnsucht, Berlin: gute BeobachtungSturm 2011-03-14 02:35
@ inge: Gute Beobachtung. Das würde ich die Herren Langhoff und Beil auch gern fragen.
#10 Endstation Sehnsucht, BE: Wer zu spät kommt...Arkadij Zarthäuser 2011-10-17 14:26
Kann mich -ich sah "Endstation Sehnsucht" am vergangenen Samstag- den annährend einhelligen Kommentaren und Kritiken nur anschließen:
Spannungsbögen, Psychologie (Entwicklung der Blanche, das Hin- und Hergerissensein), eine Motivation für die Zeitversetzung, historische Relevanz: Fehlanzeige. Musikeinsatz: aufgesetzt. Blumenverkäuferin: Fragezeichen ? Dagmar Manzel schiebt diesen Abend vor sich her, und das Publikum applaudiert heftig dazu, da könnten "Zwischentöne" nicht ganz grundlos verloren gehen, denn diese Art alterströstlichen Boulevards, es sah fast so aus, als wollte der Abend darauf hinaus, daß die Dramatik des Stückes paar Jahrzehnte Historie und Lebensalter später absolut Asche wäre, gewiß wäre es auch anders, aber so ?? : Wer zu spät kommt, den bestraft die Farce!, diese Art des alterstöstlichen Boulevards scheint hier in der Tat eingefordert zu werden, und wenn das DT seine Stars erst ein Jahrzehnt hochglänzende Farcen durchgespielt wird lassen haben, so läßt sich eine Nachfolge dieses Stiles hier schon einmal erahnen . Ein prallgefülltes Haus, relativ hoher Altersdurchschnitt, vor dem Stück und in der Pause hatte das etwas von einem Taubenschlag BE. Annika Mauer muß ausdrücklich ausgenommen werden, da sie ihre Figur in der Tat ernst und facettenreich durchdekliniert..

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