Die Nominierungen für den Mülheimer Dramatikerpreis 2012

Kein Licht... Jelinek-freie-Zone in Mülheim. Oh Wunder. Handke gewinnt. Anne Lepper wäre es zu gönnen, "Käthe Hermann" hat mich in einen Nachdenkstrudel gestürzt.

Warum gibt es eigentlich zu KÄTHE HERMANN keine Besprechung in der "Nachtkritik"? Schade, dass das verpasst wurde! Ansonsten ist die Auswahl gut. Einzig DER GARTEN von Anja Hilling fehlt - vollkommen unverständlich! Stattdessen Handke, der doch 2005 eine Teilnahme am Wettbewerb abgelehnt hatte, mit "einer Mischung aus Arroganz und Feigheit" (Dietmar N. Schmidt). Den hätte ich nicht noch mal eingeladen, aber nun wird er vermutlich gewinnen, das ist klar: Kotau vor den verlorenen Sohn. Er hat ja noch nie in Mülheim gewonnen, der Arme! Aber vielleicht gibt es ja diesmal doch eine Jury mit etwas mehr Mut als sonst und riskiert es, endlich mal wieder einen Preisträger unter vierzig zu küren. Zum Beispiel Anne Lepper oder Philipp Löhle, der seit mehren Jahren eine außergewöhnliche Konstanz zeigt.

(Lieber rudi, ja, tut uns Leid, keine Nachtkritik zu Anne Leppers "Käthe Hermann", aber Sie wissen ja - wir wiederholen es ja wie ein Mantra –: Unsere Ressourcen sind begrenzt, und wir können nur eine bestimmte Maximalzahl an Premieren pro Monat stemmen. Immerhin haben wir drei Tage (!) nach der "Käthe Hermann"-Premiere in Bielefeld Anne Leppers "Seymour" in Hannover besprochen. Das ist doch schon einmal etwas. wb für die Red.)

liebe nachtkritik,

natürlich glaube ich auch mantrahaft vorgetragene erklärungen zu versäumnissen - ist ja eh auch oft subjektiv, was versäumt und was gespart ist. das strukturelle versäumnis in sachen junges theater ist aber nicht nur eine geldfrage, sondern eine entscheidung von euch. natürlich könntet ihr da weniger und dort mehr machen - macht ihr aber nicht. und natürlich seid ihr auf die orte konzentriert, wo leute von euch wohnen. bleibt die frage, warum ihr nicht leute sucht, die woanders wohnen, als in z.b. berlin, hamburg, münchen, hannover, wobei man auch da nicht versteht, warum die fahrtkosten nach sagen wir mal cottbus schon schwer sind, oder die von hannover nach braunschweig, oder von hamburg nach kiel ... . klar, kleinvieh macht auch mist, aber mal erklären, warum ihr die radikale lösung - no junges theater at all, dafür viel "altes" bervorzugt und glaubt, das sei für uns alle am besten, das könntet ihr schon mal. der verweis auf die kohle ist da schon sehr unbefriedigend - sagt die kanzlerin ja auch immer, wenn sie nicht mag. und hey, wenigstens die wichtigsten festivals - wenige sinds und wohnortnah eh - wären dann doch interessanter, als die landschaft völlig eklektizistisch über ein bisschen showcase und peschel in berlin darzustellen.

Erfreulich ist jedenfalls, daß die Arbeit Jens Raschkes hier ausdrücklich Würdigung
erfährt. Schon sein Nibelungendestillat "Uns Siegfried" machte zuvor von sich reden, und auch andere Arbeiten des Werftparktheaters, das deutlich ein ganz eigenes Publikum zieht !, wie "Titus" oder "Hund, Katz, Rabatz" wußten weitestgehend zu überzeugen. Ob der "Fußballvergleich" ganz glücklich ist, hm, weiß ich nicht, aber in Ermangelung von Bergen und mit einem Faust-Marathon-Jetlag schaute ich dann auch lieber "Werder-Hannover" (irgendwie auch tragisch, daß eine in der ersten Halbzeit drückend überlegene Mannschaft (Hannover, in Bremen !)dann irgendwie sang- und klanglos 0:3 eingeht, und auch irgendwie ein Journalist, der nach einer Pizarro-Ohrfeige die Worte findet "Glaubt der ernsthaft, daß da keiner hinguckt ??" (?!)), dabei
wird in wenigen Minuten im Werftparktheater gerade "Schlafen Fische ?" gegeben werden: ich werde mich demnächst hier mit einer "Leserkritik" des Stückes und seiner Inszenierung in Kiel zurückmelden, versprochen Olympe..

post scriptum: Solange die Thalia-Seite "Mühlheim" statt "Mülheim" schreibt, wird es nichts mit dem Preis, schätze ich.

nachdenkapfelstrudel
handke gewinnt
elfriede jelinek aber - -
da bläst ein anderer sturm

Pollesch gewinnt und Bärfuss und von Mayenburg ärgern sich. Publikumspreis natürlich auch Pollesch, weil lustig.

zu 12 Lieber Olli, warum sollte er dabei sein?

na, der ist jung und wild und textflächig und macht radau. da stehn sie doch drauf.

zu 15 und 12 Olli. Aber schreibt er (Kluck) gute Theaterstücke? Das was ich letztes Jahr in Mülheim gesehen habe war höchstens ein Hörspiel. Und so wild war es auch wieder nicht.

lieber herr pilz,

spät, aber trotzdem eine antwort: ich habe kein problem, sondern eher eine erwartung, bzw. hatte ich eine. ich ging einfach davon aus, dass die not nicht alles machen zu können ein konzept zur frage "was machen wir?" nicht ausschließt. gut, man kann das interesse der redaktion auch konzept taufen. ich dachte einfach, dass ihre plattform inhaltlich komplexer funktioniert und entsprechend argumentieren kann. frage beantwortet?

Häppchen I: Im Lauf der Zeit -zum Stückaufbau-

Wir werden mit einem zentralen Bild des Stückes "Schlafen Fische" im Laufe der etwa einstündigen Inszenierung zwei Male konfrontiert werden, einmal gen Mitte, einmal gen Ende, und dennoch wird dieses sogleich von Beginn an durch jenes Bild strukturiert worden sein (wie "uns" im Laufe des Abends oder einige Zeit danach klar werden könnte, es liegt nahe). Dänemarkurlaub einer vierköpfigen Familie: eine glückliche, fast unbeschwerte Zeit, wenngleich das eine Kind (Emil) schon von Geburt an (so erfahren wir es aus Jettes, Emils Schwester und drei Jahre älter als dieser, Erzählung; es ist ein "Monodrama" -dazu später-) krank ist und einem frühen Tod geweiht (Blutkrebs), wohl der letzte Urlaub als "vierköpfige" Familie und am Ende des Stückes wohl der erste der dann nur noch dreiköpfigen: Vater, Emil und Jette sitzen an einem kleinen Bächlein, bauen einen Staudamm: ein Spiel. Doch reflektiert Jette irgendwann auf das Spiel, sieht einige Fische, die durch den Staudamm des Spieles ganz real am Weiterschwimmen sich gehindert finden, und kommt zu dem Ergebnis, daß der Staudamm am Ende des Spieles besser zerstört werden sollte, sonst kämen die Fische nicht nach Hause. Aber: Haben die soetwas: ein Zuhause ?
Und: Schlafen Fische ?? Diese -titelgebende- zweite Frage wird Jette dann auch an ihren Vater wenden, der bei der Antwort passen muß (auch späterhin im Stück, auf eine Frage nach dem Tod wird er erneut passen müssen, hier sind die Szenen zum Todesthema hin verschaltet) und somit offenbart, daß auch die Eltern nicht alles wissen, sich als hilflos erweisen.
Aber, in diesem Häppchen geht es mir zunächst nur um den Stückbau.
Beginnen tut das Stück mit einem regelrechten Redefluß (!), Jette spielt in der Nähe des Friedhofes, wo ihr Bruder seit etwa einem Jahr begraben liegt; über dieses Spiel wird sich Jette immer mehr der Beziehung zu ihrem Bruder nähern, ihrer Familie, dem Abschied von ihrem Bruder im Familienverbunde, seinem Tod. Tod=Stau (Staudamm)! Jette nun schildert uns das Ganze in etwa ein Jahr nach dem Tod des Bruders (er starb vier Tage nach ihrem 9.Geburtstag, Jette schildert nun, gerade 10-Jahre alt geworden); Ihre Schilderung selbst beginnt also im Spiel als "Redefluß", ist aber im Ernst jene Bewegung in die Öffentlichkeit, die auf besagte "Tod=Stau"- Situation folgt und mit einer Trauerbewältigung, so erfahren wir es am Ende des Stückes, in einer "Therapiegruppe, ähnlich durch den Tod betroffener Kinder", anhebt.
Der Redefluß am Anfang ist somit im Bild Fluß und zugleich Abbruch des Dammes qua seines Aufbaus aus dem Redefluß hinaus uns gegenüber, wie ich finde, eine wirklich geschickte Bewegung der Geschichte aus seinem Hauptmotiv heraus.
Es zeigt sich aus dieser Bewegung deutlich, wie Spiel hier nicht einfach zur Verdrängung oder Überspielung der Brüchigkeit der Welt, des Todes Emils, in Frage kommt, sondern wie es dafür zentral ist/wird, mit seiner Erfahrung gewissermaßen zurück zur Welt zu finden. Diese Bewegung von "Schwarzen Zornwolken" zu "heller grauen Wolken der Erwachsenenwelt und Realitätsbegegnung" zeichnet uns "Schlafen Fische". Auch einen Beerdigungsritus werden Emil und seine Schwester spielend erfinden, und dieser Ritus wird wieder wie ein Damm wirken auf der Beerdigungsfeier, welche schon wieder - erwachsen- durch dogmatisierten Ritus geprägt und vom Regen noch dazu heimgesucht wird. Immer wieder gelingt es Jens Raschke, hier mit recht leichter Hand, aus seinem Hauptmotiv heraus zu entwickeln.
So entsteht auch ein eindrucksvoller Abend über den Wert des Spieles und die Entstehung von Riten.. (Häppchen werden fortgesetzt)

Fortsetzung:

Eine Spielzeit nach seiner Uraufführung im "Theater oben" am Staatsschauspiel Dresden (mit Daniel Minetti als "Klamm") ins Programm des Werftparktheaters aufgenommen, ist "Klamms Krieg" bis zum heutigen Tage (und auch in der kommenden Spielzeit wird es fortgeführt) durchgehend im Spielplan ein großer Renner, dessen Sogwirkung gar nicht hoch genug zu veranschlagen ist (es gab und gibt eine regelrechte Flut guter "Klassenzimmerstücke" seitdem, nicht nur in Kiel, zu nennen wäre zB. "Fit for Future" von Will Winkmann in Lübeck mit der immer sehenswerten Rebecca Indermaur, die leider nicht mehr zum Festensemble in Lübeck zählt) und gerade auch in Richtung "Monodrama" gewiß eine Rolle gespielt hat; "Schlafen Fische" jedenfalls läuft in eben diesem Klassenzimmerspielraum des Werftparktheaters - es hat auch so etwas wie ein Großes Haus und ein Studio- (mittlerweile läuft "Klamms Krieg" sogar länger als in Dresden, wo dies (und eben in den diversen Klassenzimmern) -noch einmal zuletzt im "Theater oben" (ich durfte das sehen)- 297. Male bereits lief - die Kieler Zahl kenne ich nicht).
Ja, wenn so ein "Häppchen" ein wenig helfen könnte, ein Gespür für solche Wechselwirkungen von Jugendtheater-Erwachsenentheater zu entwickeln, ein Gespür für längerfristige Entwicklungen, für die so ein Festival wie "Thespis" ein Katalysator sein kann ! Wohlgemerkt, es ist auch nicht von ungefähr, daß Jens Raschke hier mit seinem Mülheimkandidaten ein Monodrama vorgelegt hat; die oben erwähnte gut durchkomponierte Arbeit geht auf längere Beschäftigung mit diesem zurück und kommt nicht von heute auf morgen.
Sachlich liefert Kiel eigentlich gar nicht so viele Gründe für "notwendig zwei Publikümer" und nahezu "Klassenschranken" zwischen diesen, faktisch jedoch läßt sich das nicht immer so an, und das ist ein Manko.
"Kinder- und Jugendtheater" ist nicht nur solches, es ist wesentlich auch gerade FAMILIENTHEATER, was eben auch besagt: das Theater, wo Erwachsene, die sich Zeit für das Theater aussparen, mit ihren Kindern hingehen und häufig insofern, aus allerlei auch lebenspraktischen Gründen (zB. Aufsichtspflicht gegenüber den Kindern), das einzige (!) Theater, wo sie (die Erwachsenen) überhaupt hingehen. Strikte Trennung der Sparten droht nicht zuletzt zu diskriminieren !
Und das Theater, wo LEBENSALTERLICHKEIT zum Erlebnis werden kann- so könnte schon das nächste -inhaltlichere- Häppchen heißen..

Häppchen III "Ein Stein(alt)wurf von der Quelle"- die Erfahrung von Lebensalterlichkeit in "Schlafen Fische" und danach

In einem Interview, das Kultiversum am 9.3.2012 anläßlich der Mülheimer Nominierung von "Schlafen Fische" mit Jens Raschke führte (10 Fragen an Jens
Raschke), berichtet dieser sowohl von dessen Entstehung als auch
von seiner Wirkung auf das gemischte Publikum. Die Idee zu dem Stück ist ihm gekommen, als er in einer Gruppe von erwachsenen BesucherInnen des Kieler Südfriedhofes ein etwa 10-12 jähriges Mädchen (alleine) entdeckte mit einer Gieskanne und einem kleinen
Schäufelchen. Das habe sogleich sein Interesse geweckt: Wie oft dieses Mädchen wohl diesen Ort aufsuche und wen sie wohl "betrauere" ?? Freilich hat er das Mädchen nicht sogleich "interviewt", vielmehr gab es ihm zu denken etwa "Eigentlich kommt der Tod in Kinder- und Jugendstücken viel zu selten vor !" Jette war geboren.
Jetzt -nach etwa dreimonatiger Erfahrung mit der Stückwirkung- wird sich an der Darstellung dieser Wirkung, die dieses Stück auf das lebensalterlich gemischte Publikum gemacht hat, denke ich, nicht viel geändert haben, welche Jens Raschke auf die Frage von TheaterHeute seinerzeit gab, die lautete "Es gibt die Auffassung, das Thema Tod überfordere Kinder auf der Bühne- wie stehen Sie dazu ?" Jens Raschke: "Ich würde sagen, das Thema überfordert bzw. fordert Kinder(n) nicht mehr als (die) Erwachsene(n). Was unsere Erfahrungen mit "Schlafen Fische" betrifft, ist es so, daß die Erwachsenen irgendwann zu weinen anfangen, während die Kinder der Geschichte mit angespannter Neugier folgen, die Wenigsten fangen an zu weinen." Nun, ich kannte das Interview bereits vor dem 15.4., an dem ich das Stück sah, und nahm mir vor, mir gerade von dieser unterschiedlichen Wirkung ein Bild zu machen. Und tatsächlich flossen im erwachsenen Publikum hier und da und dort Tränen, und tatsächlich sah ich die drei Kinder, die etwa im Jette-Alter sein mochten, diesem Stück sehr aufmerksam folgen; auch konnten die Kinder über zahlreiche lustige Einfälle (denn auch diese birgt das Stück zuhauf) bei weitem "befreiter" und herzlicher auflachen als die Erwachsenen, was umsomehr auch als schauspielerische Leistung Bettina Storms zu würdigen ist, die es trotz der geringen "Kinderdichte" dieses speziellen Abends geschafft hat, auf Augenhöhe zu den Kindern hin durchzudringen: ein ganz zentrales Anliegen ! äußerte die Künstlerin dazu im NDR-Interview (der NDR-Bericht enthält übrigens eine Hör-Kostprobe der Premiere vom 29.1.2012).
"What`s another year - Was ist schon ein Jahr ?", heißt es in einem bekannten Song. Nun ja, wo war ich denn so in etwa vor einem Jahr ? Genau: Zum Beispiel auch am Südfriedhof; da in Kiel der Zaimoglu/Senkel-Cäsar anstand, beschloß ich jetzt selbst zum Südfriedhof zu gehen, um ein wenig von der dortigen "Zaimoglu/Senkel"-Atmosphäre zu schnuppern ("Jam 66", "Bäckerei Feddersen") und wurde Zeuge einer Internet-Kiosk-Neueröffnung, auch eine Art "Geburt".
Jetzt, ein Jahr später, bin ich mal wieder hier, einen Steinwurf vom Südfriedhof, der Quelle des Stückes, entfernt, und wenn ich mit diesem Häppchen fertig bin, werde ich über den "Friedhof" schlendern, und wer weiß, vielleicht dem "Vorbild" Jettes aus dem Stück begegnen. Und jetzt endlich zu ihr, zum besagten anfänglichen "Redefluß" Jettes, ihrem Spiel auf dem Friedhof.
Wir sehen stückeingangs Jette springen, hüpfen, tollen vor einer herbstlichen Tapete (sie hat den Spielraum gewissermaßen durch eine Tür "in" dieser Tapete betreten, so daß der Raum einerseits sowohl zum Kinderzimmer zum Hof wird wie auch zum Friedhof selbst, diese Doppelbewegung entspricht genau der im Häppchen I geschilderten Anlage), die hier zur Friedhofsallee wird: vor dieser Tapete ein kleines grünes Bänkchen. Sie spielt, nimmt die künstlichen (!) Theater-Ahornblätter zuhauf auf, steigt auf die Bank und läßt diese Blätter über ihren Kopf "niederregnen", und fängt an, uns zu erzählen: zunächst von ihrem Geburtstag. Heute sei sie 10 Jahre alt geworden, ihr Vater habe ihr gesagt, das nenne man "zweistellig". "Nun also, heute bin ich zweistellig geworden, manche werden sogar dreistellig", erklärt sie frisch fromm fröhlich frei (keine Spur zunächst von irgendeiner "Trauer", einer Spielbremse), sich zunächst also vom "einstelligen Tod" des drei Jahre jüngeren, schon seit sie denken kann kranken Bruders, entfernend.

lieber herr zarthäuser,
danke für ihre ausführungen! mit nichten sind sie zu lange. aufsätze über einen gegenstad brauchen eben ihren platz und wer will schon definieren, dass ein netzmedium grundsätzlich in steno sein muss. ich lese die happen bestimmt noch ein paar mal durch, um dann adäquat über die allgemeineren teile ihrer betrachtungen über das junge theater mitdialogisieren zu können. für heute erst mal vielen dank fürs gehaltene versprechen!