Das Ächzen der Maschinerie

Kaum eine Sekunde Ruhe für die Techniker. Ein Boot schwebt vor der Kassettentür eines Zimmers, über dessen Wand per Video projizierte Käfer kriechen. Zwei in Mädchenkleider vom Anfang des letzten Jahrhunderts gestopfte Männer radeln auf einem Tandem durch einen wattewolkenbehangenen Bühnenhimmel. Die Drehbühne schraubt sich hoch und runter und präsentiert Kuhherden, Weizenfelder, brennende Häuser. Ein Zug fährt vorbei an surrealen Traumlandschaften, an Seen und schneebedecktem Hochgebirge.

Alles geschieht beeindruckend perfekt, aber bei jedem Absenken eines Podests, bei jedem Anspringen der Drehbühne scheint ein Ächzen der Maschinerie mitzuklingen, das einem zuflüstern will, dass solches Bildertheater doch nur das schlechtere Kino ist. Besonders, wenn es Schauspieler nur als Kostümpuppen hinzu zu arrangieren weiß.

Unter Wattewolken: Andrej Mogutschis Last-Picture-Show © Sebastian Hoppe

Oper ohne Gesang

Carl Alm umgibt als Josef K., wenn er gerade einmal nicht damit beschäftigt ist, sich umzuziehen oder an Zugstangen einzuhaken, die Aura eines szenisch minderbegabten Opernsängers. Nur, dass er nicht singt. Der mit starkem finnischen Akzent gesprochene und mikroportverstärkte Text hört sich an wie mühsam phonetisch eingetrichtert, aber dem Sinn nach noch nicht verstanden. An Alms Standbein-Spielbein-Block, dessen Hände entsprechend der Silbenbetonungen rauf- und runtergehen, prallt der polternde Onkel von Dirk Ossig ebenso zuverlässig ab wie Patrizia Wapinskas feinnervig-zartes Fräulein Bürstner.

Markus Danzeisen begnügt sich bei der Parabel "Vor dem Gesetz" mit reinem Textabliefern, während Sven Walsers Advokat Huld sowie Betty Freudenbergs Leni im Fatsuit als abstruse Nackedeis zwischen Bettpfanne und Kanonenofen herumtollen. Mal ein bisschen Slapstick, mal eine kleine Gesangsperformance, mal nur Textvortrag. Das Spiel bleibt unverbindlich. An Härterem – wie etwa die Prüglerszene oder die Hinrichtung K.s – mogelt sich die locker durch den Roman und zusätzliche Kafkatexte blätternde Bühnenfassung ohnehin vorbei.

Die letzte Ruhe: Carl Alm als Josef K.
© Sebastian Hoppe

Eine Last-Picture-Show

"Zum letzten Mal Psychologie!", tönt es aus einem 60-köpfigen Düsseldorfer Bürgerchor, der vom Zuschauerraum aus die Bühne entert und sporadisch ähnliche Kernsätze im Stile einer Parodie moderner Gesangskunst verkündet. Vollendet antipsychologisches Spiel ist sicher bei Alms Josef K. festzuhalten. Kein Wunder, denn dieser Josef K. ist schon tot. Das Begräbnis wird gleich zu Beginn gezeigt.

Was folgt, ist eine Last-Picture-Show. Eine in der Ästhetik entfernt an Tadeusz Kantor erinnernde Bilderserie, die eine grotesk-angestaubte Welt aus der Roman-Entstehungszeit von 1914/1915 zeigt und ihrerseits wiederum vollgepumpt ist mit psychoanalytischen Motiven. Damit hat sich die Blickrichtung im Vergleich zum Roman umgekehrt. Dort stand Josef K. unter Beobachtung; jetzt fällt sein bereits toter Blick auf die Welt. Im Zentrum, in dem der Protagonist stand, bleibt eine Leerstelle zurück, die auch der bühnentechnische Overkill der Inszenierung nicht mehr zu schließen vermag.

Der Prozess
nach Franz Kafka
Fassung von Alexander Artemov und Dimitrij Yushkov
Regie: Andrej Mogutschi, Bühne: Maria Tregubova, Kostüme: Maria Tregubova, Alexej Tregubov, Video: Konstantin Shchepanovski, Musik: Alexander Manotskov, Oleg Karavajtschuk, Dramaturgie: Stefan Schmidtke.
Mit: Carl Alm, Jonas Anders, Markus Danzeisen, Christian Ehrich, Betty Freudenberg, Claudia Hübbecker, Bettina Kerl, Moritz Löwe, Dirk Ossig, Taner Sahintürk, Pierre Siegenthaler, Sven Walser, Patrizia Wapinska.
Dauer: 3 Stunden, eine Pause

www.duesseldorfer-schauspielhaus.de

Mehr Umsetzungen von Kafkas Der Prozess: Sybille Fabian zeigte das Werk 2010 in Wuppertal, Signa adaptierten es als Die Hundsprozesse 2011 für Köln. Zum Berliner Theatertreffen 2009 wurde Andreas Kriegenburgs Version eingeladen.

Kritikenrundschau

Andrej Mogutschis "surreales Drei-Stunden-Theater ist weit entfernt von der Rekonstruktion der literarischen Vorlage", meint Annette Bosetti in der Rheinischen Post (17.9.2012). "Zwei russische Autoren haben einen Subtext unter die dramatisierten Kafka-Fragmente von 1915 gelegt. So erlebt der Zuschauer vor allem die Fantasien, die Alpträume und Illusionen eines Mannes, dessen Leben kaleidoskopisch noch einmal zusammengesetzt wird." Es gebe "keine traditionellen Spielszenen. Dada regiert, nichts entwickelt sich zwingend logisch aus dem Vorhergehenden. Die gesprochenen Worte verlieren sich in ihrer Aussagekraft, vielfach sind sie akustisch unverständlich. Die Regie psychologisiert nicht, meißelt keine Charaktere." Es regiere das Bild. Und daher fühle sich 'Der Prozess' "viel zu lang an und lässt viel Literatur als Leerstelle."

Für die Süddeutsche Zeitung (23.10.2012) schreibt Martin Krumbholz in Anspielung auf das Diktum des Regisseurs Mogutschi "Attraktionen ermüden mich": Mogutschis Reise selbst sei "eine groteske Fahrt in die pechschwarze Nacht, die eine Zeitlang unterhält, dann aber doch sehr schnell – ja, eben 'ermüdet'". Die Aufführung trage ihren "Anti-Stanislawski-Affekt" "deutlich vor sich her; mit dem Ergebnis, dass jeder Gestus, jedes Bild ebenso groß wie schrill erscheint". Kafkas "Thema der korrupten Sexualität" werde "leider heruntergewirtschaftet ins Kirmeshafte".