Hildesheimer Thesen VIII - Die Zukunft der Theatervermittlung

Zwischen Lektion und Labor

von Geesche Wartemann

These 1

Alle Formen der Vermittlung am Theater unterstreichen die konstitutive Bedeutung des Zuschauers als co-creator (Susan Kattwinkel) des Theaters. Aktualität gewinnt die Vermittlung immer dann, wenn die Beteiligung des Zuschauers – aus sehr unterschiedlichen Gründen – problematisch wird.

Der Begriff der Vermittlung ist unscharf und umfasst in einem weiten Sinn dramaturgische Strategien der Inszenierung, den gesamten Bereich der Publikumsakquise sowie Aktivitäten der theaterpädagogischen Abteilungen. Insgesamt zielt Vermittlung immer auf die Teilhabe der Zuschauer bzw. nicht professioneller Akteure am Theater. Sie ist also rezeptions- oder produktionsorientiert. Die theaterpädagogische Tätigkeit am Theater umfasst beide Bereiche. Eine rezeptionsorientierte Theaterpädagogik zielt darauf das Publikum zu qualifizieren, sodass es kenntnisreich und selbstbewusst an der Aufführung teilhaben kann.

Auch im aktuellen theaterwissenschaftlichen Diskurs wird die Aufführung im Theater als "Zwischengeschehen" (Jens Roselt), als ein performatives und dynamisches Geschehen zwischen Darstellern und Publikum beschrieben. Die Aufgabe aktueller Vermittlung besteht also darin, den Zuschauer für den so genannten Ereignischarakter der Aufführung, seine Wahrnehmungen und seinen Beitrag zum Theater zu sensibilisieren.

 

These 2

Theater für junge ZuschauerInnen sind die Vorreiter in der Entwicklung und Reflexion von Modellen der Vermittlung, von denen alle Theater profitieren können.

Als Theater, das sein spezifisches Profil über seine Zuschauer gewinnt, verfügen die Kinder- und Jugendtheater über eine vergleichsweise lange Tradition der Vermittlung. Pädagogische Abteilungen waren fester Bestandteil aller russischen Kinder- und Jugendtheater, die Modell waren für die großen ostdeutschen Kinder- und Jugendtheaterhäuser. In Westdeutschland entwickelte das GRIPS Theater in den 70er Jahren erste Hefte und Unterrichtsvorschläge zur Nachbereitung von Aufführungen. Auch war der Zusammenhang von Theaterrezeption und eigenem Theaterspiel an den Kinder- und Jugendtheatern immer im Blick. Heute zeichnen sich die Theater für junge ZuschauerInnen dadurch aus, dass sie ihr Publikum schon im Produktionsprozess einbeziehen und ihm immer mit Neugier begegnen. Diese Offenheit dem Publikum gegenüber, die Bereitschaft, es mit seinen Fähigkeiten, Erwartungen und Bedürfnissen ernst zu nehmen, macht die Begegnung und auch die theaterpädagogischen Aktivitäten dialogisch.

Die Idee vom Theater als Kommunikation geht in den Kinder- und Jugendtheatern über die einzelne Aufführung hinaus. Selbstverständlich sind Recherchen mit Kindern und Jugendlichen im Probenprozess vieler Theater und insbesondere des GRIPS. Formate wie der "Theorietester" am "Theater der jungen Generation" Dresden oder die "Winterakademie" am Berliner "Theater an der Parkaue" zeigen ein weites Theaterverständnis, das im Austausch mit Kindern und Jugendlichen immer wieder überprüft wird. Auch Entwicklungen im Theater für die Allerkleinsten, also Theater für Kinder bis zu drei Jahren, beim "Helios Theater" Hamm und einigen anderen haben gezeigt, dass die Begegnung von KünstlerInnen und Publikum nicht primär direktiv im Sinne eines audience developments zu verstehen ist, sondern die Beobachtungen der Zuschauer umgekehrt künstlerisch anregend sein können.

Weil die Begegnung mit Kindern und Jugendlichen im Theater für junge Zuschauer nicht als notwendiges Übel, sondern als genuiner Teil der Theaterkunst verstanden wird, haben die TheaterpädagogInnen hier vorbildliche Arbeitsbedingungen. Auch die Auflösung scharfer Grenzen zu anderen Arbeitsbereichen wie der Dramaturgie oder umgekehrt die Etablierung eigener Sparten wie der Theaterakademie am "Theater der jungen Generation" in Dresden sind Ausdruck für die zentrale Position der Vermittlung in diesen Häusern.

 

These 3

Theaterpädagogische Formate bewegen sich zwischen Lektionen in kunsterzieherischer Tradition und einer offenen Erkundung dessen, was man als Theater bezeichnet.

Ein großer Teil der theaterpädagogischen Formate setzt ein normatives, meist traditionelles Theaterverständnis voraus. Der "Kleine Theaterknigge" (Theater an der Parkaue), aber auch Gespräche mit Schulklassen werden so zur Lektion, in der eine Vermittlerin als Expertin das Theater und seine Konventionen erklärt. Auch die "Theaterakademie" für Kinder in der Tradition der Kinderuniversität (RuhrTriennale 2005) sowie (Bilder-)Bücher, die das Theater den meist jungen ZuschauerInnen vorstellen, gehören in dieses Modell. Als Übung kann man ein weiteres Modell bezeichnen, dem in gleicher Weise ein normativer Theaterbegriff zugrunde liegt, der die Teilnehmer aber praktisch, das heißt szenisch und körperlich involviert. Das Labor ist schließlich ein drittes Modell der Vermittlung, in dem das Verhältnis zwischen Vermittlern und Teilnehmenden grundsätzlich anders bestimmt wird: Hier untersuchen Vermittler, Künstler und Kinder gemeinsam ihre Ideen vom Theater. Es fehlt eine Reflexion und Diskussion darüber, wie sehr Ziele und Formen der Vermittlung an einen jeweiligen Theaterbegriff gebunden sind.

 

These 4

Formen und Ziele in der Vermittlung von Theater sind gebunden an den jeweiligen Theaterbegriff. Eine Vermittlung von Theater setzt deshalb die Fähigkeit zur Reflexion theoretischer Implikationen und historischer Bedingungen von Theaterkonzepten voraus.

In der Ausbildung von TheaterpädagogInnen soll praktisches und theoretisches Wissen über Theater und nicht einfach ein "Methodenkoffer" vermittelt werden. Nur so kann Vermittlung sich immer wieder neu ins Verhältnis setzen zur Theaterkunst, kann sie Voraussetzungen, Praxen und Ziele der Vermittlung überdenken und weiter entwickeln.

 

These 5

Vermittlung am Theater soll auch in Zukunft auf möglichst vielfältige Weise möglichst vielen den Zugang zu den hier praktizierten Theaterkünsten eröffnen. Umgekehrt kann das Theater seine Zeitgenossenschaft gerade im Austausch mit jungen und allen anderen mit Theater nicht vertrauten Menschen behaupten. Für entsprechende Projekte braucht es mehr personelle und finanzielle Kapazitäten.

Nach der Konsolidierung des Berufsfelds Theaterpädagogik an Theatern wird die Vermittlung auch in Zukunft auf die Sicherung der tradierten Institution verpflichtet werden, indem sie auf möglichst vielfältige Weise möglichst vielen den Zugang zu den hier praktizierten Theaterkünsten eröffnet. Wünschenswert wäre darüber hinaus, dass TheaterpädagogInnen in ihrer Arbeit mit jungen, aber auch allen anderen, mit Theater nicht vertrauten Menschen mehr Kapazitäten bekommen, die Theaterkunst zu befragen und Theater als Medium und als Ort öffentlicher Auseinandersetzung für viele erfahrbar zu machen.


Geesche Wartemann ist Professorin für Ästhetik des Kinder- und Jugendtheaters an der Universität Hildesheim. Zuvor war sie Theaterpädagogin und Dramaturgin am Staatstheater Braunschweig, Juniorprofessorin für Theorie und Praxis des Kindertheaters in Hildesheim und anschließend Professorin für Theater und Theaterpädagogik an der Universität in Agder, Kristiansand (Norwegen). 2005 initiierte Geesche Wartemann das International Theatre for Young Audiences Research Network (ITYARN), das inzwischen zum Forschungsnetzwerk von ASSITEJ International wurde.

 

Mehr zur Vorlesungsreihe: www.uni-hildesheim.de

Alle Hildesheimer Thesen sind im Lexikon zu finden.

Siehe auch: die Stadttheaterdebatte auf nachtkritik.de

 

 

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Kommentare  
Hildesheimer Thesen VIII: Vermittlung stärkt Verbundenheit
#1
Ich denke, dass gerade im Theater die Möglichkeit besteht, durch gute und interessante Vermittlung ein Publikum zu schaffen, dass zum einen Interesse und zuweilen auch Verantwortung der Aufführung gegenüber empfindet. Gerade in Bereichen des Partizipativen Theaters und in der Kinder und Jugendarbeit zeigte sich in meiner Erfahrung, dass TeilnehmerInnen und auch ehemalige TeilnehmerInnen eine persönliche Verbundenheit mit dem Theater bekamen und sich auch für den weiteren Werdegangs des Theaterinstituts beispielsweise interessieren. Sollte es möglich sein vielen Menschen den eigenen Bezug zum Theater entdecken lassen zu können, ist auch die Zukunft dieses Theaters in einem Kontext zu diesem Menschen. Natürlich gibt es abertausende von Vorgehendsweisen und auch Vorgehenden, doch birgt nicht gerade diese Vielfalt ein auch einen spannenden Facettenreichtum?
Hildesheimer Thesen VIII: Feedback im Produktionsprozess
#2
Ich möchte kurz einige Gedanken zu den verschiedenen Aspekten, die in diesem spannenden Vortrag angeschnitten wurden, darlegen:

"Kinder- und Jugendtheater als Vorreiter in der Entwicklung und Reflexion von Modellen der Vermittlung", die schon während des Probenprozesses ihr Publikum im Blick haben und die Fremdheit dessen produktiv machen.
-> Ich stimme insofern zu, alsdass das Publikum als künstlerisch anregend wahrgenommen wird und dies eine wunderbare Alternative zum konventionellen Audience Development darstellt. Nur so gelingt doch Theater im heutigen Sinne, nämlich als Zwischenspiel, als Ereignis. Dennoch meiner Meinung nach auf das Erwachsenentheater nicht übertragbar, weil bei dieser "Zuschauergruppe" und dessen Bedürfnissen nicht nur ihr Alter eine Rolle spielt.
-> Daher ein konkretes Modell meinerseits: Auswahl einer Gruppe von potentiellen bzw. schon vorhandenen Zuschauern durch Theaterpädagogen, die die Probenprozesse im Theater beratend begleiten. Natürlich kann man hier kritisch einwenden: Nach welchen Kriterien wird diese Gruppe ausgewählt? Ist dieses Modell nachhaltig? Müsste nicht vorher ein Audience Development dafür stattfinden? Wird dadurch nicht die künstlerische Freiheit beschnitten?
Mir geht es jedoch bei einem solchen Modell vielmehr im Sinne des Theaters als Ereignis um die Einbindung der Zuschauer im künstlerischen Prozess, sodass eventuell Vermittlung ein Teil dieses Prozesses werden kann und nicht parallel abläuft.
-> Außerdem sollten wir uns immer wieder bewusst machen, welche Intention und welchen Stellenwert Theater als Kunstform in Deutschland hat, nämlich meiner Meinung nach eine Verhandlung von gesellschaftlich relevanten Themen. Daher sollten die Interessen des Publikums (die das Theater finanzieren!!) vor der künstlerischen Freiheit berücksichtigt werden.
-> Theater also als eine Kunst der Beziehung und nicht der Präsentation!
Hildesheimer Thesen VIII: klingt nach sterbender Patient
#3
Der Begriff "Vermittlung" hat für mein Empfanden in diesen Thesen einen sehr starken Beigeschmack von "verkaufen". Es geht darum, "Konsumenten" für das Produkt "Theater" heranzuziehen. Dabei übersehe ich nicht das Prinzip "Marktforschung", das in diesen Thesen durchaus auch existent ist: Die Rückwirkung der Kundenmeinung und -bedürfnisse auf die Gestaltung des Produktes "Aufführung".

Einwand: Ein Theater, das durch derartig aufwändige Para-theatralische Aktionen und Apparate (Theaterpädagogik etc.) am Leben erhalten werden muss, kommt mir vor wie ein sterbender Patient. Obwohl ich Theater sehr liebe, würde ich ihn dann lieber sterben lassen und mich mit dem beschäftigen, was von sich aus lebt in der heutigen Zeit.
Auch ist mir ein Theater, das einfach die Bedürfnisse seiner Rezipienten bedient, eine unangenehme Vorstellung. Es führt überhaupt nicht mehr heraus aus der Spirale der Selbstbezüglichkeit (vulgo Selbstbespiegelung, Inzucht, Selbstbefriedigung).

Fazit: Die Thesen klingen klug und vernünftig, behandeln ihr Objekt (die Theateraufführung) aber wie eine Fast-Leiche, für die sie Krücken konstruieren. Irgendwas stimmt da nicht.
Hildesheimer Thesen VIII: ein neues Wir-Gefühl
#4
@Guttenberg:
Man kann dieses Vorgehen als verkaufen bezeichnen.
Aber für mich liegt der Gedanke der Werbung oder auch Verbreitung viel näher. Ich finde es wichtig, deutlich zu machen, dass Theater aktiv sein kann und vor allem, dass man selbst die Spielfreude für sich entdeckt. In dem Theater Koblenz, habe ich sehr gute Erfahrungen mit Workshops für Jugendliche gemacht. Auch die, die vorher bereits in das Theater gegangen sind, haben eine andere Sichtweise bekommen, weil sie nicht nur Rezipienten waren, sondern eine Verbindung zu dem Theater herstellen konnten.
Meiner Meinung nach kann sich die Zahl der Begeisterten Theatergänger erhöhen, wenn mehr Leute solche Erfahrungen machen, die nicht nur Theater näher bringt, sondern auch neue Betrachtungsweisen und vorallem ein Wir-Gefühl.
Wie wohl durchaus bekannt ist, geht die Zuschauerzahl in den meisten Theatern zurück - doch warum nicht etwas tun, um ein neues Bewusstsein zu schaffen. Ich würde auch nicht sagen, dass das Theater gleich stirbt. Es hat einen schwierigen Stand, aber den kann man vielleicht gerade mit neuen Methoden verbessern.
Desweiteren - wer wirbt heute nicht für eine Institution? Ohne Werbung oder verkaufen funktioniert in unserer Gesellschaft doch kaum etwas.
Hildesheimer Thesen VIII: I'd rather not
#5
@4:
Ja, aber wollen wir diese Gesellschaft?
Wollen wir zu ihrem Fortbestehen beitragen, indem wir tun, was in ihr "funktioniert"?
Oder lieber passiven Widerstand leisten nach dem Motto "I'd rather not" (Barnaby) und an der Utopie des Theaters als "dem Anderen" festhalten?
Ich weiss es auch nicht.
Habe aber eine Aversion gegen den utilitaristischen Theaterbegriff. Und das Theater als Ware.
Hildesheimer Thesen VIII: keine strikte Trennung
#6
@ Miss Flowermountain, Frau Blumenberg: Finden Sie wirklich, dass man das Kinder- und Jugendtheater so strikt vom Erwachsenentheater abgrenzen sollte? Ich empfinde das nicht so.

Ebenso, wie ich den folgenden Satz von Sibylle Lewitscharoff in "Blumenberg" als irgendwie an der Realität vorbei formuliert empfinde. Als ob sie noch nie etwas mit realen Kindern und/oder Erwachsenen zu tun gehabt hätte. Einfach folgendes zu behaupten: "Um sich vom Löwen abzulenken, erzählte er von seinen Kindern. Kinder verlangten nach Gerechtigkeit. Sie dürsteten danach, brennender, ungestümer als die Erwachsenen." Ja, stimmt denn das? Oder ist das von Erwachsenen im Sinne des "von Natur aus guten und gerechten" Kindes in dieses hineinprojiziert? In welchem Sinne denn gerecht? Kinder können doch andererseits auch total egoistisch sein, genauso wie Erwachsene, und die eigentliche Frage ist für mich deshalb konsequenterweise, in welchen Situationen sich das äussert und/oder aus welchen Motiven heraus.

Ausserdem, aus meiner Erfahrung heraus sind Kinder wie Erwachsene zugleich fasziniert und irritiert vom "Bösen". Daran anschließen müsste sich also die Frage: Was ist das eigentlich, diese Erfindung des "Bösen"? Gibt es ein absolutes Böses? Und ist eine/r, wenn er Kartoffeln klaut, weil er Hunger hat, schon böse? Tja, es ist eben alles relativ, aber das meint eben nicht Chaos, sondern eine alternative Betrachtung von Welt und Selbst.

Wenn man dem Publikum immer nur das gibt, was es erwartet, dann könnte es sehr langweilig werden, oder nicht? Ist das dann nicht eine Art marktkonformes Theater nach dem Angebots- und Nachfrageprinzip? Ist das nicht eine Kommerzialisierung und/oder aufklärerische Verbildungsbürgerlichung des Theaters? Ist es demgegenüber nicht gerade herausfordernder, wenn ich nicht gleich alles verstehe und gerade deswegen gezwungen bin, selbständig weiterzudenken?

Manchmal reicht es ja schon, die Raumaufteilung zwischen Bühne und Zuschauerraum zu ändern, indem man das Publikum sich frei durch das Theater bewegen lässt (im Berliner HAU oftmals beobachtet, auch bei Sasha Waltz, als sie noch an der Schaubühne war, und nun offenbar erstmals auch wieder im Theater Bremen beim "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny"). Ausserdem las ich gerade in der aktuellen "Theater der Zeit" vom "Embedded Audience", womit zugleich das Thema der Funktion des Medialen im Krieg künstlerisch bearbeitet wird. Meines Erachtens geht es also weniger um Vermittlung als vielmehr darum, den sich beim Wahrnehmen von Theater selbst reflektierenden Zuschauer wiederzubeleben.
Hildesheimer Thesen VIII: Vermarktung
#7
Auch ihre Aversionshaltung/ihr Theater des "Anderen" wird vermarket werden, für und von Sehnsüchtigen.
Hildesheimer Thesen VIII: Hase und Igel
#8
@7: Das ist mittlerweile eine Binsenweisheit. Selbst die Bildzeitung weiß: Jede Oma geht ins Moma und Che Guevara-T-Shirts gibt's bei H&M, billig von taiwanesischen Firmen hergestellt, die chinesische Wanderarbeiter ausbeuten.
Wenn ich objektiv schon nicht aus dem Vermarktungsprozess rauskomme, stellt sich nur die Frage, ob ich auch subjektiv mitmachen und mein Theater von vorauseilend daran anpassen soll.

Mein Vorschlag zur Diskussion: Der Hase "Künstler" hört auf, ständig hinter dem Igel "Markt" herzulaufen, sondern läuft einfach mal in die Richtung, auf die er selber Bock hat. Auf die Gefahr hin, dass der Igel "Markt" auch dort seine Agenten schon postiert hat, die rufen "Ich bin schon da". So what? Dann schlägt der Hase eben wieder gemütlich einen Haken, statt in Melancholie zu sinken oder sich tothetzen zu lassen.
Hildesheimer Thesen VIII: ideologisch-besoffen
#9
@ Guttenberg: Dieses "I would prefer not to" ist bezogen auf Herman Melvilles "Bartleby, der Schreiber", oder? Wer ist Barnaby?

Ansonsten, auch ich empfinde die Bartleby-Politik bzw. den "passiven Widerstand" gegenüber einem ideologisch-besoffenen bzw. zwanghaften und pseudo-politischen Aktionismus als sinnvoller, vor allem dann, wenn dieser nur auf der Theaterbühne stattfindet.

Und das Absurde ist, da, wo wirklicher Widerstand stattfindet, da sieht es oftmals aus wie Theater. Und DAS sollte uns wirklich zu denken geben. Siehe zum Beispiel hier:

http://www.youtube.com/watch?v=L8NThTSwLGM
Hildesheimer Thesen VIII: Für jedes Theater tut Offenheit Not
#10
Ohne an die vorangegange Diskussion anzuknüpfen, einfach ein loser Gedanke zur These 2: Theaterarbeit für Kinder und mit Kindern ist oft für beide Seiten (d.h. für Künstler und für beteiligte/zuschauende Kinder) eine wichtige und inspirierende Erfahrung. Beim Theater für die Allerkleinsten zum Beispiel lassen sich viele Künstler finden, die ihre Theaterarbeit mit und für die Kinder als einen ästhetisch und künstlerisch anregenden Prozess empfinden und sie nicht als hauptsächlich pädagogische Arbeit begreifen. Melanie Florschütz, eine Berliner Schauspielerin und Regisseurin, die das Kinderstück "Rawums(:-)" für 2- bis 5-Jährige mitinszenierte, beschreibt beispielsweise in einem Interview: "[...]da bin ich als Künstlerin gefordert. Diese Suche nach theatralen Mitteln ist für mich als Künstlerin bereichernd." (zu lesen in: Da-lacht-das-kleine-Kind. Melanie Florschütz und Michael Döhnert im Gespräch. In: Gabi dan Droste(Hg.), Theater von Anfang an - Bildung , Kunst und frühe Kindheit. S.242. Bielefeld 2009: transcript)

Theater für die Allerkleinsten kann nur funktionieren, wenn die Kinder (d.h. die Zielgruppe)bereits im Produktionsprozess mit einbezogen wird, wenn es einen "Dialog" gibt, wenn Künstler auch bereit sind, von ihren Zuschauern, d.h. von den Kindern, zu lernen und auf sie einzugehen. Diese offene Haltung dem Publikum gegenüber, die den künstlerischen Prozess bereichern kann, würde sicherlich auch anderen Theatern und Theatermachern gut tun. Daher stimme ich Geesche Wartemann zu, dass Kinder- und Jugendtheater Vorreiter im Bereich der Theatervermittlung sind, nicht nur was konkrete Modelle angeht, sondern auch in der grundsätzlich offenen, neugierigen und kommunikativen Haltung ihren Zuschauern gegenüber.
Hildesheimer Thesen VIII: ein Hilfsmittel
#11
Vermittlung hat für mich absolut nichts damit zu tun, dass der Künstler danach fragt, was das Publikum will, bzw. sein Handeln an einem Markt ausrichtet. Im Gegenteil: Vermittlung ein Hilfsmittel, gerade um die künstlerische Freiheit gewährleisten zu können. Denn letztlich gibt es nur drei Möglichkeiten um das Theater zu retten: Ausrichtung am Publikumsgeschmack oder aber ein Heranführen des Publikums an das Theater.

Denn für Viele mag der Zugang zum Theater schwierig sein, da schlichtweg entsprechende Erfahrungen fehlen. Gemäß dem Prinzip „Was der Bauer nicht kennt, frisst er nicht“. Der Umgang mit Dingen, die einem unbekannt sind, ist zuweilen recht schwierig und kann daher uninteressant sein. Dies ist vollkommen natürlich und spielt sich in allen Bereichen des täglichen Lebens ab. Geht man nun aber davon aus, dass das Theater ein gesellschaftliche Aufgabe erfüllen soll (und meiner Meinung nach auch kann, in welchem Umfang auch immer), so tun wir gut daran, ein „Kennenlernen“, d.h. eine konkrete Vermittlung zu unterstützen. Denn ein Theater ohne Publikum ist kein Theater.
Hildesheimer Thesen VIII: Ansätze
#12
Die Aussage von @Janina M. möchte ich gerne unterstützen. Es gibt viele Künstlerinnen und Künstler, die sich darauf konzentrieren mit Kindern zu arbeiten, und deren Art der Auffassung und Erfahrungen mit dem Theater gerne auch weiter tragen wollen; dieses in das 'Erwachsenen-Theater' einzuführen. Eine Kombination zwischen der aktiven Teilnahme und dem oftmals leider nunmehr alteingesessenem konsumierendem Theater wäre erfrischend und spannend. Ich freue mich über jegliche Ansätze, die vorgestellt werden und interessante Umsetzungen.
Hildesheimer Thesen VIII: Vermitteln heißt nicht Verkaufen
#13
Ich stimme Silkes Kommentar voll und ganz zu.
Theater zu vermitteln heißt nicht automatisch, es zu verkaufen.
Man versucht, seine eigene Kunst dem Publikum verständlich zu machen und wenn das nur heißt, zu vermitteln, dass man nicht alles verstehen muss.
Aus meinem eigenen Bekanntenkreis weiß ich, dass viele selten ins Theater gehen und wenn dann nur in klassische Inszenierungen oder Komödien, die leicht zu verstehen sind.
Wenn die anderen Stücke zunächst einmal auf Unverständnis treffen, dann muss man eben Wege finden, sie zu vermitteln.
Den Theatern fehlt das Publikum. Durch Theatervermittlung kann neues Publikum generiert werden. Ich verstehe wirklich nicht, warum für diesen sehr sinnvollen und wirkungsvollen Ansatz nicht mehr Geld zur Verfügung steht.
Hildesheimer Thesen VIII: mit Sicherheit verrotten
#14
Der Vermittlungsbereich im Theater sollte viel mehr gefördert werden, denn auf mich wirkt die aktuelle Situation immer noch so, als wenn dieser Arbeitsbereich nicht die angemessene Aufmerksamtkeit und Anerkennung bekommt. Die Erstrebungen in diesem Bereich mit Marktforschungsinteressen zu begründen, machen auf mich den Eindruck, als sei hier keine intensive Auseinandersetzung mit dieser Arbeit gegeben. Gerade heute ist es unumgänglich durch die Vermittlungsarbeit jungen und auch älteren Menschen die zeitgenössische Theaterarbeit näher zu bringen. Dabei geht es ja gerade darum die "heutige Zeit" den Menschen in der Kunst näher zu bringen und den Leuten eine Vorstellung von einem Theaterverständnis aus dem 18. Jahrhundert zu entziehen, da es nicht mehr unserer Zeit und Lebensweise entsprechend ist. Ich finde nicht, dass es sich dabei um ein "aufzwingen" von Kunst auf das Publikum handelt, sondern dem Publikum einfach eine Herangehensweise an die Kunst vermittelt wird. Denn sonst würde das Theater mit Sicherheit verrotten, schließlich leben wir ja nicht mehr im 18. Jahrhundert.
Hildesheimer Thesen VIII: neue Vermittlungskonzepte
#15
Ich möchte nochmals eine andere Dimension des Vortrags unterstreichen. Im Zuge der sich wandelnden Ästhetik und wandelnder programmatischer Schwerpunkte der Spielpläne, die mittlerweile weitaus innovativere und zeitgenössische Formate beinhalten, ist die Theatervermittlung einerseits vermehrt in die künstlerische Praxis eingebunden und andererseits bedarf es auch in der Vermittlung neue Konzepte. Es kann ein Bedeutungszuwachs erwartet werden, wenn sich der Fokus auf partizipatorische Formate weiterhin verschiebt und möglicherweise strukturelle Veränderungen wie sie beispielsweise in Dresden mit der Bürgerbühne als Antwort zu auf ein wandelndes Theaterverständnis zu verstehen sind und als Zuspruch an das Publikum als kompetente Akteure nur der Beginn einer neuen Form von Theater und Vermittlung zu werten sind.
Sich der unterschiedlichen Theaterkonzepte bewusst zu sein sowie eine reflexive Praxis anzustreben kann ein Potenzial von Theaterpädagogik sein, ist es doch auch eine künstlerische Praxis, die sich als selbstreflexive Theaterkunst verstehen kann.
Geht es doch also nicht um die Reformierung der bisherigen Ästhetik hin zu einer ausschließlich zeitgenössischen Kunst, sondern um ein breites Spektrum an künstlerischen Formen und unterschiedlichen Vermittlungsformaten, die ein breites Publikum ansprechen können.
Hidesheimer Thesen VIII: selbst vermittelt
#16
"Es fehlt eine Reflexion und Diskussion darüber, wie sehr Ziele und Formen der Vermittlung an einen jeweiligen Theaterbegriff gebunden sind."
An der bisherigen Diskussion sieht man, dass der Begriff der Vermittlung an unterschiedliches Theaterverständnis gebunden ist. Ich bilde mir ein keinen Theaterbegriff zu widersprechen wenn ich sage das Theater selbst schon vermittelt (Inhalte, Stimmung, Ideen usw.). Und auch bei der Produktion ans Publikum zu denken, bzw. mit ihm zu sprechen, scheint mir auch noch keine Unterwerfung der Kunst gegenüber des Marktes zu sein.
Grade da es so viele Begriffe von Theater und Möglichkeiten der Vermittlung gibt, sollten Ziele/Aufgaben klar formuliert werden.
Da besteht bei vielen Häusern auch Nachholbedarf. Denn auch Strukturen müssen dann angepasst werden um diese Ziele zu verfolgen.
Hildesheimer Thesen: keine allgemeingültige Sichtweise
#17
Theater als eine Form von Kunst zu begreifen kann aber auch bedeuten, dass es keinen "richtigen" und keinen "falschen" Weg der Vermittlung geben kann, da nicht klar ist, was vermittelt werden soll und muss, denn jeder Mensch und somit auch jedes Kind erfährt jedes Kunstwerk- und somit auch jedes Theaterstück- anders. Das ist meiner Meinung nach auch das spannende am Theater, das es eben nicht DIE allgemeingültige Sichtweise und Meinung gibt.
Wenn davon auszugehen ist, dass ein Kulturvermittler es schafft das Theaterstück relevant für die jeweiligen Kinder zu machen, finde ich nicht, dass er oder sie nach bestimmten Richtlinien agieren muss. Eine Vermittlung vor allem für Kinder halte ich extrem wichtig, um zu generieren, dass diese einen Zugang zum Gesehenen finden.
Hildesheimer Thesen: Vermittlung soll Annäherung erleichtern
#18
Meiner Meinung nach ist die Vermittlung von Theater kaum an einen bestimmten Theaterbegriff gebunden. Zu einem Theaterstück kann jeder Mensch seinen eigenen Zugang finden und etwas eigenes daraus mitnehmen, das macht es meiner Meinung nach auch besonders spannend.
Eine Vermittlung soll helfen, ein Stück an eine bestimmte Gruppe, in diesem Falle an Kinder, heranzutragen, um ihnen eine Annäherung leichter zu machen.
Ist wirklich entscheidend, was für einen Theaterbegriff der Vermittler hat oder die Kinder haben? Kann eine Vermittlung nicht viel mehr genau diesen Begriff von Theater bei der jeweiligen Zeilgruppe erweitern?
Hildesheimer Thesen VII: autoritäre Linie
#19
Soll Vermittlung wirklich ein Stück heran tragen? Ich finde das setzt voraus, dass etwas Intendiertes dahinter steckt und ein richtig oder falsch. Das mag in vielen Fällen noch sehr viel praktiziert werden und hat einen belehrenden Charakter. Die Kunst muss an den Menschen heran getragen werden - so interpretiere und "kritisiere" ich auch diese Art von Vermittlungspraxis. Es zieht hier eine autoritäre Linie zwischen Kunst und Menschen.
Und gerade von diesem Verständnis bewegt sich die Theatervermittlung erfreulicherweise weg hin zu einem Dialog und einem Raum, der zur Aushandlung und Austausch einlädt. Der die Kunst ernst nimmt, gleichermaßen auch die Menschen. Damit ermächtigt es gleichzeitig die Zuschauer, die Kunst wird in gewisser Hinsicht demokratisiert und von seinem Machtmonopol entledigt.
Einen eigenen Zugang zu finden, finde ich erstrebenswert. Anders ist dies ja auch gar nicht möglich, da jeder mit seinen individuellen Voraussetzungen einen ebenso individuellen Eindruck und Erfahrungsweg geht. Sich dem jeweiligen Theaterverständnis bewusst zu sein finde ich schon von großer Bedeutung. Frau Wartemann hat dies ja auch darlegt, dass die unterschiedliche Perspektive vom Verhältnis von Kunstpraxis und Zuschauer, also die Beziehung entscheidend die Vermittlung prägt. Ein herantragen und einführen in die Kunst ist sicherlich wichtig, aber sollte dies immer auf Augenhöhe und im Gespräch stattfinden.
Hildesheimer Thesen VIII: Potenzial verbessern
#20
Zuerst mal denke ich, dass die meisten Probleme der Theaterlandschaft beim Publikum liegen. Da die Vermittlung in diesem Falle rezeptions- und produktionsorientiert ist, ist sie wichtig um neues Publikum zu gewinnen.
Die Schwierigkeit liegt jedoch darin, ob das Publikum offen für Neues ist. Deshalb sind vor allem auch Kinder und Jugendliche gefragt, sie brauchen Zugang zum Thema, sie müssen kenntnisreich und selbstbewusst an einer Aufführung teilhaben können, denn nur so kann ihr Interesse geweckt werden. Wenn weitere finanzielle Mittel vorhanden wären, hätte die Vermittlung einen großen Spielraum und ich denke somit auch Potenzial die Theaterlandschaft zu verbessern.
Hildesheimer Thesen VIII: Strukturen kritisch betrachten
#21
Ich glaube es geht vor allem in der heutigen Theaterlandschaft darum, den Begriff der Theaterpädagogik/-vermittlung neu zu definieren und zu hinterfragen. Geht es wirklich nur um das Vermitteln von Inhalten, die Zugänglichkeit für das Publikum und das Offen sein für Neues seitens des Publikums?
Ist es nicht vielmehr spannend beide Seiten zu hinterfragen und selbstreflexiv zu handeln? Institutionsstrukturen kritisch zu betrachten und damit auch Perspektiven zu verändern? Ich glaube schon, dass es beide Seiten bereichern kann voneinander zu lernen und nicht nur Publikum/ Zuschauer vs. Theater, sondern nach draußen gehen, offen sein für Einflüsse und somit Strukturen zu lockern.
Hildesheimer Thesen VIII: ganz anderes Verhältnis
#22
Die Idee des Labors hat mich als Modell theaterpädagogischer Vermittlung in diesem Vortrag am meisten angesprochen. Wie Geesche Wartemann in ihrer dritten These beschreibt, wird hier ein ganz anderes Verhältnis von Vermittlern und Teilnehmenden dargestellt. Dadurch, dass die Teilnehmenden gemeinsam mit Vermittlern und Künstlern arbeiten, wird ein ganz neues Potential geschaffen. Kinder-und Jugendliche arbeiten mit Experten auf einem bestimmten Gebiet und ich bin der Meinung, dass diese Arbeit sowohl für Teilnehmer, als auch für Künstler bereichernd ist. Die Künstler stellen sich dabei ebenfalls gewissen Herausforderungen, denn sie gehen zwar mit einer bestimmten Idee in dieses Labor – was jedoch dabei herauskommt bleibt vorerst offen.
Hildesheimer Thesen VIII: Angebote fehlen
#23
Ich hatte schon immer ein Problem damit, obwohl ich mich für Theater interessiere, die mir gezeigten Stücke zu verstehen oder etwas zu erfahren oder mitzunehmen, auf einer anderen Ebene nachzuvollziehen.

Ich interessiere mich sehr dafür, wie ein Stück entsteht, was davor passiert und wie an welche Themen mit welchen Mitteln ran gegangen wird.
Ich glaube, wenn man mir das vorher jemand zeigen und erklären könnte (und da meine ich nicht die Schultheaterpädagogik, wo die ganze Klasse, in der man sich eh nicht wohl fühlt etwas zu fragen, eine Theaterpädagogin das Stück durchgeht, was man sich gleich anschaut), wäre ich bei der Aufführung viel konzentrierter dabei und würde in eine ganz andere Ebene einsteigen, als in die bloße Unterhaltungsebene.

Mir fehlt es da an Angeboten, zumindest fliegt keines auf mich zu und um intensiv danach zu suchen fehlt mir bisher das Engagement.

Ein Labor fände ich sehr ansprechend und ich wäre bei so einem Projekt sofort dabei, weil ich neugierig nach dieser künstlerischen Erfahrung bin und etwas dazu lernen möchte.
Hildesheimer Thesen VIII: Kennzeichnen, um zu vermitteln
#24
In meiner eigenen Tätigkeit als freier Theaterpädagoge stoße ich häufig seitens der Kinder bzw. Jugendlichen und auch der Lehrer auf ein Theaterverständnis, welches zum Teil stark von meinem eigenen differiert. Was nur meiner Erfahrung nach zu selten geschieht ist ein Abgleich dieser Bilder und Verständnisse. Das ist einer der wichtigsten Vermittlungsschritte. Ein Theaterpädagoge an einem Haus hat vielleicht eine andere Auffassung als ein freier und dieser wieder eine ganz andere als die der Eltern und Lehrer junger Heranwachsender. Damit zwischen A und B vermittelt werden kann, sollten erstmal A und B gekennzeichnet sein.

MfG
Hildesheimer Thesen VIII: Jugendarbeit nicht als Marketing verstehen
#25
Für mich ist These 2 besonders interessant, in der der kommunikative Aspekt von Theater besprochen wird. Hierzu ein paar Gedanken:
Die Idee davon, dass die Zusammenarbeit zwischen Theatermachern und Kindern und Jugendlichen (manchmal auch Erwachsenen) als fruchtbar und nicht als notwendiges Übel verstanden wird, betrachte ich als zukunftsorientiert. Dies scheint aber an vielen Stadttheatern mit Theaterpädagogischer Abteilung nicht unbedingt auf Zuspruch zu treffen. Hier wird die die Vermittlung von Theater häufig nicht als gleichberechtigte - künstlerische - Sparte behandelt,sondern eben nur als Marketing-Abteilung, um Publikum, bestehend aus Kindern und Jugendlichen, zu generieren. Der/die Theaterpädagog_In ist mit der Erklärung von Zeichen innerhalb einer Inszenierung beschäftigt. Innerhalb dieser "Vermittlungsarbeit" entsteht kein Raum für einen Diskurs um den Theaterbegriff an sich. Diesen empfinde ich jedoch als notwendig, da die Zuschauerhaltung häufig eher zurückhaltend ist: ich muss verstehen, was der Autor des Dramas/ der Regisseur/ die Schauspieler mir sagen wollen, um die Inszenierung zu verstehen. Wenn dieser Anspruch des/der (unerfahrenen) Zuschauer_In an sich selbst nicht erfüllt wird, was in zeitgenössischen Inszenierungen häufig der Fall sein kann, wird er sich nicht für Theater begeistern können. Grund dafür ist ein eingeschränkter Begriff von Theater.
Erst wenn der/die Zuschauer_In selbstbewusst den Theaterbesuch auch als sinnliche Erfahrung betrachtet, sich selbst als am Geschehen teilhabend, also Theater als kollektives Ereignis begreift, könnte ihm/ihr Theater, als Ort für die Aushandlung persönlich- und gesellschaftlich- relevanter Themen, bedeutend werden. Solch einen Zuschauer braucht das Theater, denn, wie bereits in einem vorangegangenen Kommentar bemerkt: kein Theater ohne Publikum. Es sind also künstlerische Vermittlungsformate nötig, die die Zuschauer (also Teilnehmer) ernst nehmen, die aber auch selbst als künstlerische Praxen ernst genommen werden. Dazu gehören die nötigen Gelder genauso wie Anerkennung, auch seitens der Theater und Theatermacher.
Hildesheimer Thesen VIII: nie als Mittel zum Zweck
#26
Meiner Auffassung nach sollte Theaterpädagogik, wie hier schon in einigen Beiträgen angerissen, nicht nur dazu dienen, das Publikum mit dem Theater als Institution in "ihrer" Stadt in Verbindung zu bringen. Theaterpädagogik außerhalb des Stadt- oder Staatstheaters und außerhalb der Schule zeigt immer wieder, dass sie im Sinne der ästhetischen Bildung (Ausbildung künstlerischer Kompetenzen)und letztlich auch im Sinne der kulturellen Bildung ihre Wirkung zeigt und dies auch soll!
Der Begriff der Theaterpädagogik an den Stadt- und Staatstheatern sollte nicht zu theoretisch gesehen werden im Sinne von Textbearbeitung, das Stück erklärend zu vermitteln. Die (schau-)spielerische wie natürlich theoretische/kognitive Auseinandersetzung mit Stücken oder Inszenierungen sind wichtig, wobei ich den Schlüssel in der Vermittlung nicht nur darin sehe, einzelne Inszenierungen zu befragen, sondern ein generelles Verständnis, einen persönlichen, praktischen, erfahrbaren Impuls zu geben und erlebbar zu machen, der durch die aktive Auseinandersetzung mit dem Medium Theater vermittelt wird.
Theaterpädagogik sollte niemals als Zwang instrumentalisiert werden, um Publikum zu akquirieren, das könnte manchmal so gelesen werden. Sie sollte nicht als Mittel zum Zweck dienen.
Die Sparte Theaterpädagogik sollte noch stärker die Möglichkeit bekommen, sich als ein mehr und mehr unabhängiger, eigenständiger künstlerischer Bereich auch an den institutionellen Theatern zu etablieren, der Akquise nicht als Hauptziel betreibt sondern als positiven Nebeneffekt und vielleicht (aber das ist noch nicht so gut durchdacht...) Ergebnis gelungener Theatervermittlung.
Hildesheimer Thesen VIII: obacht bei der Pädagogik
#27
Ich denke, vor allem die Theatervermittlung in Schulen sollte mit kleinen Schritten anfangen. Persönliche Erfahrungen mit Theatervermittlung haben mich in meiner Schulzeit bei bestimmten Inszenierungen (bei besonders zelebrierten künstlerischen Freiheiten) auch abgeschreckt, da sie (häufig waren es Theaterstudierende) mich den Themen zwar spielerisch angenähert haben, diese aber dennoch in ihrer Abstraktheit und Komplexität vor mir liegen blieben. Ich denke, die Theater und Schulen sollten auch darauf achten, welche Theaterstücke an die jungen Menschen vermittelt werden. Man sollte nicht direkt mit dem großen Happen starten.
Hildesheimer Thesen VIII: Schule hat großen Einfluss
#28
Meiner Erfahrung nach wird Theaterpädagogik hauptsächlich in Zusammenarbeit mit Schulen, also mit der Zielgruppe junge Menschen, durchgeführt.
Das bedeutet, dass die Institution Schule mit ihren Bildungszielen einen großen Einfluss auf die Auswahl der Themen und Theaterstücke, die vermittelt werden sollen, genießt. Was, wie, wo vermittelt wird, wird schon allein in diesem Feld nicht etwa aufgrund künstlerischer Autonomie oder Interessen/ Bedürfnisse der Zielgruppe festgelegt. Angebote auf die Zielgruppe zugeschnitten, sie orientieren sich aber an einem bildungspolitischen und pädagogischen Konsens. Dieser Apekt wird meiner Meinung nach wenig berücksichtigt. Daher wird auch mit größter Selbstverständlichckeit davon geredet, was Theaterpädagogik/-vermittlung sollte. Findet denn da auch ein Abgleich statt von Soll- und Ist-Zustand? Werden Warum-Fragen thematisiert? Wer ist Adressat/in (bestimmte soziale Gruppen, freie Öffentlichkeit, institutionsgebunden oder- ungebunden uvm...) und aus welchen pädagogischen/künstlerischen/politischen/ökonomischen/sozialgesellschaftlichen... Bestrebungen?
Meinem Eindruck nach werden viele Ebenen miteinander vermischt und Theaterpädagogik ist und wirkt in verschiedenen Kontexten und je nach Zusammenarbeit mit anderen Institutionen und deren Leitbildern und Zielen verschieden. Bestimmte allgemeingültige Kriterien lassen sich erkennen, aber sind im Einzelnen einfach zu unscharf (siehe These 1).
Hildesheimer Thesen VIII: Wunschdenken
#29
Wenn ich Theater für Kinder und Jugendliche betrachte, so fällt es mir schwer, an eine Art von Konzept zu denken. Wenn davon die Rede ist, dass TheaterpädagogInnen nicht einfach einen "Methodenkoffer" erlernen und anwenden sollen, finde ich das richtig. Wenn allerdings die Frage nach einer besseren Vermittlung gestellt wird, kommt bei mir die Frage auf, welche Aspekte dabei betrachtet werden. Prinzipiell braucht man hierfür einzelne Ansichtspunkte, um ansetzen und verbessern zu können. Der anschließende Vergleich zwischen vorher und nachher ergibt dann den Mehrwert. Es ist schlichtweg unmöglich, auf jedes einzelne Publikum individuell einzugehen,wenn ständig das Wort der Zusammenarbeit fällt. Es gibt natürlich Situationen, da mag es funktionieren aber verallgemeinern lässt es sich nicht und als wesentlicher Aspekt der Vermittlung klingt es eher nach Wunschdenken.
Hildesheimer Thesen VIII: Teilhabe ermöglichen
#30
Ich denke auch, dass die Einbindung des Publikums bereits im Probenprozess wichtig ist, auch um einen gegenseitigen Austausch zu fördern. Dieser sollte viel mehr als Chance für die Theater selbst begriffen werden, in dem eben nicht nur das Publikum an sein Theater herangeführt wird, sondern auch die Theaterschaffenden an ihr Publikum, was gerade die von Geesche Wartemann beschriebene “Zeitgenossenschaft” des Theaters ausmacht. Natürlich ist es schwierig dieses Projekt Patenklasse auf Erwachsene zu übertragen, wenn das Ziel ist allen die Teilhabe am Theater zu ermöglichen. Solche Angebote zielen vor allem auf Kindergartengruppen und die allgemeinbildenden Schulen ab. Könnte hier nicht schon ein Ansatz sein, ein solches Projekt auf ein vielschichtigeres Publikum auszuweiten, indem man vermehrt auch die Berufsbildenden Schulen oder gar Arbeitsgruppen auf solche Projekte aufmerksam macht? Natürlich liegt Audience Development hier wieder nahe, ist vielleicht auch einfach nötig, damit solche Projekte von der breiten Masse überhaupt als Kulturangebot wahrgenommen werden.
Hildesheimer Thesen VIII: beidseitige Bereicherung
#31
Die Notwendigkeit nach neuen und vielfältigen Vermittlungsformaten für Theater und auch für andere Kulturinstitutionen zu suchen entsteht nicht zuletzt aufgrund von veränderten Bedürfnissen des Publikums. Eine Vermittlung am Theater im Sinne eines Dialogs und eines Austausches zwischen KünstlerInnen und Publikum ermöglicht eine Begegnung, die beide Seiten bereichert. Das Labor als Modell der Vermittlung kann meiner Meinung nach als ein Format der Kunstvermittlung angesehen werden, das das Publikum in den kreativen Prozess einzubeziehen vermag, einen Zugang zum Theater eröffnen und dabei auch über die Inhalte hinausgehen kann. Und das unabhängig vom Alter des Publikums.
Hildesheimer Thesen VIII: erst Unterhaltung, dann Pädagogik
#32
Vermittlung zwischen Theater und Zuaschauer sollte meiner Meinung nach so früh wie möglich stattfinden. Allerdings sehe ich ebenfalls das Problem darin, dass viele Kinder und Jugendliche überfordert und sogar gelangweilt von Aufführungen sind. Das zu Vermitelnde dringt gar nicht erst ein und weckt somit kein Interesse.
Die Vermittlung von Werten und Lehren erscheint durch das Theater sinnvoll, dann muss es aber auch komplett durchdacht, aufregend und einzigartig sein. Sich mehrerer künstlerischer Sparten zu bedienen, macht einen größeren Sinn, wenn es um die Anregung eines ästhetischen Verständnisses geht. Ein pädagogischer Aspekt sollte vielleicht erst dann eingebracht werden, wenn die Unterhaltung so ansprechend ist, dass man mehrere Aufführungen besuchen möchte.
Hildesheimer Thesen VIII: Kunst existiert aus sich heraus
#33
Obwohl Vermittlung im Theater zweiffelos einen wichtigen Kernpunkt darstellt, finde ich doch, dass dies auch immer eine Gradwanderung darstellt. Natürlich müssen Theamtiken aufgezeigt werden, doch müssen sie auch immer erklärt werden?
Ein essentielles Merkmal der Kunst ist doch, dass sie erst einmal aus sich heraus existiert, und eine starke Beschäftigung mit der Wirkungsforschung und davon ausgehende Maßnahmen haben für mich oft einen Beigeschmack der Rechtfertigung der Kunst, die diese in diesem Maße nicht braucht.
Die richtige Vermittlung ist also das Stichwort, das Heranführen an künstlerische Denkprozesse, und da stimme ich Anna G. zu, dies sollte möglichst früh ansetzen.
Hildesheimer Thesen VIII: von Menschen für Menschen
#34
Ich denke ebenfalls nicht, dass es bei einer Vermittlung darum gehen sollte, eine bestimmte Bedeutung, einen Sinn oder Inhalte, beispielsweise eines Theaterstückes zu e r k l ä r e n. Ich glaube nicht, dass es sinnvoll ist, Theater erklären zu müssen, das bedeutet aber gleichzeitig wiederum nicht, dass es selbsterklärend zu sein hat.
Bei der Artikulation der leider immer noch weit verbreiteten Meinung darüber, dass Theater seinen „Anspruch“, sein Niveau halten müsse und dass das „Problem“ eher an der Offenheit des Publikums liege, das sich gefälligst bilden solle, um nachzuziehen, kann ich nur müde lächeln. Was kann das für ein trauriger "Anspruch" sein? Theater ist schon lange keine moralische Anstalt mehr. Kunst ist nicht unnatürlich. Es ist von Menschen für Menschen. Romantisch, aber nicht unmöglich.
Viel eher geht es doch bei Vermittlung um die Schulung der Wahrnehmung, mit der die Wege sich Theater zu erschließen geöffnet werden. Nicht durch theoretisches Studium im Alter sondern durch ästhetische Erfahrungen im jungen Alter. Sollte Theater denn verständlich sein oder sollte es nicht viel mehr und in allererster Linie wahrnehmbar sein?

Wie sieht es in der Realität aus? Dass das Schulsystem einer grundlegenden Reform bedarf ist wohl kein Geheimnis. Besonders in diesem Punkt. Ich denke an eine Unterhaltung mit einer jungen Lehrerin zurück. Ich denke an Lehrer, die mit Schülern in und aus Aufführungen gehen, mit verkrampften Minen hinein, heraus voller Erleichterung darüber, dass keiner mit Chips geworfen hat. Zustimmung gibt es, wenn über die Notwendigkeit von Theaterpädagogik gesprochen wird. Zwei Stunden vor der Aufführung solle man die Kinder beim Theaterpädagogen „abgeben“, damit der sie „vorbereite“. Was will Theater und was will Schule? Theaterpädagogen und Lehrer als überforderte Wesen? Die Schule als steifes Bildungsgefängnis? Das Theater als ominöse, unverständliche, aber zu würdigende hohe Kunstform? Lehrplan = Spielplan? O-Ton: „Die Schüler müssen begreifen, dass es sich hierbei um Kunst handelt, diese auch wahrnehmen und ihr respektvoll begegnen.“ Wer oder was spricht da? Ein Mensch, der andächtig vor einem Kandinsky steht, eine Kritzelei, die er weggeworfen hätte, hinge sie nicht in einem Rahmen an der Wand? Der eng gefasste Kunst- und Theaterbegriff? Das Versäumnis seitens des Theaters oder der Schule sich anzufreunden? Was wenn diese scheinbar „hohe Kunst“ genau das Falsche für die Jugendlichen ist? Wie lassen sich diese Welten zueinander bringen? Es geht hier nicht darum Publikums“geschmack“ zu zwangsbilden sondern um Verstand und Verständnis und vor allem den Willen um Verständnis, um Lernen, um Reden und Redenlassen, um Selbsterfahren. Auf beiden Seiten.
Die Abendspielleitung ist erst glücklich entspannt, wenn alle Schulklassen endlich wieder draußen sind. Sieht so unsere zukünftige Zusammenarbeit aus?
Hildesheimer Thesen VIII: Theaterpädagogik ist nachhaltig
#35
@ 1234 Dass Theaterpädagogik an einen bestimmten Theaterbegriff gebunden ist, wird ja allein dadurch deutlich, dass du unter Theaterpädagogik automatisch "Zugang zu einem Stück schaffen" verstehst. Diese Definition setzt ja voraus, dass es da etwas zu verstehen gibt, was dem zeitgenössischen Theaterverständnis wiederum nicht entspricht. Zum Glück bewegt sich die Theaterpädagogik davon weg, wie A.H. bereits angesprochen hat. In den großen Häusern ist die Theaterpädagogik jedoch immer noch viel zu häufig damit beschäftigt, das Haus vollzubekommen, und hat zu wenig Etat und Personal, um nachhaltig arbeiten zu können.
Hildesheimer Thesen VIII: Vermittlung überdenken
#36
Im Bereich der Theatervermittlung stellt sich für mich die Frage nach einer eindeutigen und klaren Positionierung. Von welcher Seite aus spreche ich eigentlich? Von Seiten eines Theaterschaffenden, der seine Kunst vermitteln möchte? Von Seiten einer Institution, die die Kunst eines anderen vermitteln möchte? Und vor allem fehlt zudem eine klare Vorstellung und Formulierung dessen, was vermittelt werden soll. Dies muss stets im Austausch mit den Produzenten und Vermittlern stattfinden, sofern es sich nicht um ein und dieselbe Person handelt. Die Gefahr einer strengen Theatervermittlung birgt sich zudem in einer Art "Aufdrückenwollen" von Interpretationsmöglichkeiten. Es muss stets einen Rahmen für individuelle Erfahrungsweisen geben und der Vermittlungsanspruch darf nicht absolut in seinem Auftrag begrenzt sein. Wer also betreibt die Vermittlungsarbeit konkret? Und was soll vermittelt werden? Die Frage ist nicht, ob SchauspielerInnen, TheaterpädagogInnen oder LehrerInnen die besseren Vermittler sind. Vielmehr muss für jede Produktion einzeln geklärt werden, worin der Vermittlungsanspruch liegt. Es gibt kein Manifest an Grundregeln dessen, was generell vermittelt werden soll. Jede Produktion trägt eigene Besonderheiten in sich und diese müssen wiederum auch eigene Wege finden, wie sie vermittelt werden können. So gibt es eben auch keine Faustregeln und keinen Schlüssel, wie sich gewisse Situationen, Fragestellungen oder Ästhetiken konkret vermitteln lassen. Ebenso wenig, wie für jeden einzelnen Zuschauer garantiert sein kann, dass er durch eben diese oder jene Vermittlungsweise einen persönlichen Zugang dazu findet.
Ganz generell halte ich die Vermittlungsarbeit an Theatern für ein unverzichtbares Ressort, das finanzieller und struktureller Unterstützung bedarf. Es stellt die Brücke zwischen Produzenten und Rezipienten dar und wirkt einer elitären Abwendung des Theaters von seiner Gesellschaft entgegen. Grundvoraussetzung einer erfolgreichen und fruchtbaren Vermittlungsarbeit ist ein starkes Netz von Kooperationspartnern und eine ambitionierte Öffentlichkeitsarbeit. Jedoch darf die Theatervermittlung nicht ausschließlich als Aushängeschild und Einnahmequelle dienen!
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