Die Arena ist großartig geworden, aber leider haben mich Dramaturgie und Regie des Auftaktstücks nicht überzeugt. Hartmann schickt seinen Schauspieler ein paar Mal ins Publikum, lässt ihn sich sonst aber nur im Kreis drehen und mal in alle Richtungen sprechen. Auch dramaturgisch wurde wenig bis gar nichts gemacht.
Was hier oben als "kostbarer Minimalismus" beschrieben wird, war für mich eher Hilflosigkeit, eine Überforderung mit der selbstgewählten Architektur und dem Text.
Das ist schade! Ich als großer Hartmann- und CT-Fan hoffe, dass die anderen "Russen"-Stücke besser gelingen, immerhin hat Hartmann zuletzt beim "Großen Marsch" eindrucksvoll gezeigt, was man mit vier Seiten Publikum und der Spielfläche in der Mitte machen kann.

@2/Redaktin: Und zu welchem Ergebnis ist die nächtliche Beratung gekommen?

(Lieber Premierenbesucher,
voraussichtlich werden wir den "Schneesturm" nicht besprechen. Wir haben am 22.3. schon sechs Premieren auf dem Plan. Das ist unsere Obergrenze, mehr vermögen wir nicht zu stemmen.
Beste Grüße, Anne Peter / Redaktion)

Kommen und selber gucken! :-)

@ 6,5.4

Bei aller Sympathie für das Centraltheater, lieber mitlesender, aber diese sechs stehen -ebenfalls nach- oder mitlesbar- im Märzplan von nachtkritik de. (ich denke sogar irgendwie, Sie wissen das). "Kommen und selber gucken !" wie miss laine es empfiehlt,
ist natürlich das Beste, nun wohnt miss laine da aber wohl etwas günstiger gelegen als die meisten anderen Mitlesenden, für die es nicht leicht bis unmöglich sein wird,
einen dieser raren drei Inszenierungstermine wahrnehmen zu können. Jedenfalls wird das wieder eine größere Ensemblesache sein (siehe Seite des Centraltheaters bzw. die Seite der Centraltheaterfreunde zur Besetzung bzw. sonstigen Hintergrund-
informationen). Auch § 4 mag da prüfen, ob er/sie da selbst hingehen kann oder sich seine Fragen anderswo "beantworten" läßt; es wird gewiß Kritiken dazu geben und/oder im "Kreuzer" oder auf besagter Freunde-Seite darüber Näheres zu erfahren sein. Von dem Handel mit solchen Begriffen wie "Welt-Ur-Aufführung" halte ich weniger, zumal eine Anne Habermehl, zB. "Küß mich hinter Kaufhof", auch irgendwo urinszeniert, sagen wir erstinszeniert, sein wird. Das "Welt-" kann man sich eigentlich ein wenig sparen, wenn man auf Sensationalismus im Grunde eigentlich eher weniger kann. Ich kann ja verstehen, daß man recht stolz ist, diese Aufführungsrechte bekommen zu haben, man sage nichts gegen "Hausphilosophen" in diesem Zusammenhang, aber im wesentlichen sollte und wird vermutlich die Inszenierung für sich sprechen , und wer weiß, vielleicht gibt es sogar Übernahmechancen so einer Sache für spätere Bühnen, weiß man` s ? Oder, das CT erwägt noch weitere Termine für diese Sache ??

lieber oder liebe bolzplatzkind - inzwischen habe ich mir die 6 angeschaut - zu dumm das ich das nicht wusste - jetzt weiss ich es - und sie haben recht - verzeihung - unglücklich formuliert - und welt-.... ist auch quatsch da haben sie auch nochmal recht recht - übernahme, sehr fraglich - doch sorokin ist schon recht recht recht besonders, stolz hin oder her - schneesturm vielleicht sein bestes werk .....
kann dann nicht mitlesen - muss also irgendwie hin - rechtso

Klar, recht so ! Beneidenswert, also nur auf in die Arena, und vielleicht können Sie mir/uns sogar recht im regelrechten Telegrammstil ein wenig davon berichten, zur Not hier; der Bolzplatz ist ja noch vereist. Den Impuls der "Umdreharbeiten" weiter verfolgend "Suche das Kind in Dir" (gar nicht leicht, ich war wohl ein recht furchtbar vernünftiges Kind), verbleibt ein Geburtstagskind...

Lieber Ralph Gambihler,

machen Sie sich keine Sorgen. Auch in der Arena ist Bildertheater möglich, ob die große „postdramatische Sause“ zu erleben sein wird – sie werden es erkennen. Besuchen Sie am Freitag die Premiere von „Schneesturm“.

Vielen Dank.

Grüße ihr Uwe Bautz

PS:

1.
Die letzten fünf Jahre mit dem Centraltheater waren für Leipzig Jahre in denen die Frage nach Theater ständig wachgehalten wurde. Leipzig hat über Theater diskutiert. Das ist ohnehin kaum mit Geld bezahlbar (zur abwegigen Diskussion über die Kosten eines Bühnenraums, in dem 16 Premieren stattfinden...)

2.
Die Arena in den Zuschauerraum zu bauen ist eine alte inhaltliche Sehnsucht des Centraltheaters. Sie meint einen Ort mit hoher Verdichtung, in dem mit der Grund-Setzung von Theaterspielen gespielt wird: Der Schauspieler und das Publikum, während aber die andere (scheinbare) Grund-Setzung (wer sitzt im Dunkeln und wer im Licht) Abend für Abend irritiert wird. Dass man eine Arena – Logik des Spielbetriebs – entweder in der ersten oder der letzten Spielzeit einbaut, ist klar. Die Arena ist kein Denkmal und kein Abschiedsgeschenk, sie ist ein Ort, den wir uns vorstellen.

3.
Durch 5 Jahre Berichterstattung über das Centraltheater – auch in den aktuellen „Rückblicken“ - geistert der Vorwurf, Hartmanns Arbeit sei epigonal zu Castorf.

4.
Das Epigonale besteht und bestand - bestand schon vor Beginn dieser Intendanz - und zwar in Form von epigonalem Abschreiben der Kritik voneinander und untereinander. Die formale und ästhetische Spannweite – vor allem der Hartmann Inszenierungen der letzten fünf Jahre – ist tatsächlich, auch im Vergleich zur anderen dramatischen Marken-Produktion, erfreulich hoch. Dennoch, von der ersten Kritik zur „Matthäuspassion“ (2008) bis zur vorerst letzten mit „Traum eines lächerlichen Menschen“ (2013) hat beispielsweise der Herr Gambihler nur den Katzensprung von „Überfallkommando“ zu „Postdramatischer Bildersause“ machen müssen, um seine Eindrücke zum Centraltheater zu bündeln. Was zwischen dieser Verschlagwortung des Centraltheaters tatsächlich stattgefunden hat, waren allerdings ca. 150 Inszenierungen von ca. 40 Regisseuren, die sehr verschiedene Namen tragen und die sehr, sehr, sehr verschiedene Arbeiten am Centraltheater gemacht haben.

5.
Durch 5 Jahre Berichterstattung über das Centraltheater – auch in den aktuellen „Rückblicken“ - geistert der Vorwurf, das Centraltheater habe hartnäckig nur eine künstlerische Sprache und eine Ästhetik zuzulassen:

6.
Das Centraltheater Leipzig hat einen Ausnahmekünstler wie Jürgen Kruse zurückgeholt und gebunden. Das Centraltheater Leipzig hat einen Martin Laberenz vom blutigen Beginner zu einem der interessanten Talente des Stadttheaters herausgefordert und kontinuierlich gefördert. Das Centraltheater Leipzig hat gemeinsam mit Rainald Grebe eine eigene Form der Bühnenrevue erfunden. Sascha Hawemann und Robert Borgmann und Mirko Borscht haben hier kontinuierlich mit ihren Ensembles gearbeitet. Herbert Fritsch und Sebastian Baumgarten haben hier gearbeitet. Es treffen am Centraltheater Künstler wie Hermann Nitsch und Neo Rauch auf die mehrwöchige Schenkerperformance eines Öff Öff oder – andere Beispiele – die Maler Tilo Baumgärtel, Oliver Kossak, Musiker wie Apparat oder Autoren wie Wolfram Lotz und Clemens Meyer. Das Centraltheater hat als Teil seiner Arbeit und zur Öffnung in die Stadt bewusst sehr unterschiedliche Kooperationen wie z.B. mit dem Kudamm-Theater Berlin oder den Salzburger Festspielen oder etwa Gastspiele mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen gemacht und arbeitet mit Hausphilosophie und der Konzertschiene seit Jahren an dieser Form-Verschiebung zu Gunsten eines demokratischen, erweiterten Theaterbegriffs.

7.
Die Diskussion über den Einfluss von Künstlern auf andere Kunst wäre eine lohnende, selbstbewusste Diskussion wert, welche die Perspektive, in der wir alle arbeiten erweitern könnte und unser aller Nabelschau verändern. Bildende Kunst diskutiert das seit jeher.

8.
Nach Thomas Brasch: Was wird eigentlich aus Nachtkritik, wenn das Centraltheater nicht mehr da ist?

9.
Es wimmelt seit 2008 im Feuilleton vom Vorwurf des Unseriösen, uns begleiten noch heute inhaltsfreie Floskeln wie „Hartmann-Freestyle“, „Fröhlicher Fremdtext-Import“ (siehe oben). Nichts an unsrer Arbeit ist derart unseriös, wie diese Floskeln insinuieren wollen. Wir, das Centraltheater, haben von Beginn an gemacht, was wir gemacht haben und machen wollten. Das muss natürlich irritieren. Das Centraltheater, und das unterscheidet es seit 2008 von den allermeisten deutschen Stadttheatern, hat nie versucht, einem berechneten Publikumssegment entgegenzuarbeiten. Wir haben unsere Aufgabe nicht zur Dienstleistung gemacht, was sich seit drei Spielzeiten durch den Zustrom an neuem, jüngerem Publikum zeigt. Das Centraltheater hat mit Abstand das schönste Publikum in Deutschland.

10.
Im Querschnitt deutscher Stadttheaterlandschaft war das Centraltheater als Künstlertheater immer wie jede Kunst angreifbar. Intelligent angegriffen worden ist es allerdings ausgesprochen selten. Angriffe waren fast immer reflexartig, mythisch eingenebelt, und zwar nicht auf der Bühne, wo Nebel hingehört, sondern im Feuilleton.

11.
Die irritierenden Potenziale, die sich aus unsrem Hiersein theaterpolitisch ergeben, haben viele erst sehr spät erkennen wollen oder können. Darin allerdings besteht weniger das Scheitern des Centraltheaters als ein Scheitern der (a) Kulturpolitik, des (b) Feuilletons und möglicherweise auch das (c) Scheitern der geschlossenen Form Stadttheater selbst.

12.
Das Eis, auf dem das deutsche Stadttheater allabendlich herumspielt, ist sehr dünn, das wissen alle, die Theater produzieren und besonders die, welche herumfahren und sich die x-te Repertoire-Vorstellung des x-ten sagen wir Schiller-Shakespeare ansehen. Und mehr schlecht als recht funktioniert, wie wir alle wissen, was da zu funktionieren scheint. Unsre Aufgabe aber ist, das Denkbare zu denken. Oder: das Unvorstellbare zu denken war einmal Aufgabe von Kunst. Das Centraltheater hat die existierenden Reibungszonen des Stadttheatersystems nicht ignoriert, sondern deren Notwendigkeit und Sehnsucht bestätigt.

13.
Apropos Eis: Schnell sein zu können ist ein Vorteil, den Theater viel zu selten gegenüber den anderen Medien ausgespielt. Auch das ist ein Effekt eines der vitalsten, emanzipiertesten Ensembles in der deutschen Theaterlandschaft, und ein Trainingseffekt der hier arbeitenden Künstler. Die Produktion „Der Schneesturm“ probiert von der Entscheidung, den Text zu machen, bis zur Premiere 14 Tage.

14.
Die Installierung der Bühne SKALA als autonom in der Gruppe verantworteter Ort für junge Regisseure, das Werkstattprinzip SKALA permanenten Produzierens ohne Spielplan, ein Raum, in der künstlerische Talente und Versuche sich gegenseitig kommentieren und stützen können, ein Ort, an dem die Form-Verschiebung eines erweiterten Theater-Begriffs in etlichen Cross-Over-Formen stattgefunden hat, ist vom Leipziger Publikum sehr zögernd angenommen worden. Wahrscheinlich waren wir zu früh. Das SKALA-Prinzip hatte und hat überregional Resonanz und Folgen.

15.
Hartmann ist Traditionalist, denn er glaubt an die Notwendigkeit von Kunst. Das Centraltheater ist ein traditionell und seriös arbeitendes deutsches Stadttheater.

16.
Erstaunlich viele Kritiker haben die Vielfalt, Diversität, intellektuelle Spannbreite, Risikofreude dieses Theaters, die künstlerische Potenz seines Ensembles und die Verschiedenheit seines Ausdrucks über erstaunlich lange Zeit notorisch ignoriert.

17.
Die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“, in der seit 5 Jahren kein einziger Beitrag zum Centraltheater zu lesen war, ist durch ihr Beleidigtsein nach der Spiralblock-Affaire zumindest zu keiner falschen Einschätzung unserer Arbeit gekommen. Für diese Fairness: Danke!

18.
Dem Centraltheater ging es immer um das Schaffen einer Zone, in welcher der Diskurs über Inhalte und über Welt geführt werden kann, und zwar explizit mit den Möglichkeiten der Kunst, in zweiter Linie theaterpolitisch. Die Inhalte müssen sprechen für die Form, die Inhalte sollen in der Kunst diskutiert werden, denn nur das was auf der Bühne geschieht wird überhaupt mittelbar die Chance besitzen, Folgen zu haben. Wir haben uns in Leipzig ein Publikum erarbeitet, das begonnen hat, diese Diskussionen mit uns zu führen.

19.
Hartmann und seine Künstler haben den Auftrag der Politik von 2007, das Publikum zu erneuern und das Theater zukunftsfähig zu machen, umgesetzt. Die Konsolidierung der überwiegenden heute herrschenden Publikumsstrukturen – etwa der Publikumsstruktur, wie wir sie in Leipzig vorgefunden haben – ist leider ohne Zukunft.

Sehr geehrter Bautz, im Galopp der neunzehn apodiktischen Behauptungen haben Sie zwei Regisseurinnen verloren, deren Erwähnung aber die Stabilität Ihres Bollwerkes nur verstärkt hätten: Jorinde Dröse und Martina Eitner-Acheampong. Ich ergänze in Ihrem Sinne, weil doch gerade Letztere mit ihren sechs erfolgreichen und bestfrequentiertesten Inszenierungen dem Haus das meiste Geld gebracht hat.Zur Erinnerung: EGOSCOOTER","FÜRCHTEN LERNEN", "DORNRÖSCHEN","DAS FEST","CASANOVA" und "DER GESTIEFELTE KATER".

@bautz: (...) die frage ist doch eher, was wäre das centraltheater ohne nachtkritik ? schliesslich saßen ja manchmal mehr central-leute vor dem computer, als publikum im zuschauerraum.

natürlich herr bautz sind immer die anderen schuld, vor allem das böse, böse feuilleton. die schreiberlinge haben alles madig gemacht, sind verantwortlich, dass das theater hier und überall leer ist. bild und lvz als front gegen hartmann und das centraltheater. das ist als ausrede doch sehr billig. theater muss für alle sein! nicht nur für ein bestimmtes klientel wie in leipzig. aber in einem punkt haben sie recht, herr bautz, auf nachtkritik wirds richtig öde ohne das centraltheater!

#19
Die Aussage "Theater muss für alle sein" bedeutet aber auch "Theater ist beliebig und sollte Jedem gefallen". Wenn dem so ist, brauchen wir kein Theater mehr.
Die LVZ mit ihrem Chef-Kulturredakteur ist schon grenzwertig. Alles was in der Musikalischen Komödie passiert, wird hochgejubelt und das Centralteater wird regelmäßig niedergemacht. Selbst nach einer Lesung von Brandauer gibt es einen Seitenhieb auf die Festspiel-Arena, die der Kritker als "hochtrabend" bezeichnet.

Ich finde nicht nur Gast, sondern vor allem das Publikum hat immer recht! Und bei Hartmann ging der Daumen der Leipziger eben runter. Das mag an dem ach so piefigen Publikum oder den ach so piefigen Regionalfeuilletonisten gelegen haben. Völlig egal. Wie man aber richtiges Theater macht, kann man jeden Abend bei uns auf der Bühne sehen! Das ist ein Theater für alle!

kann nur zustimmen! schneesturm gestern abend war großartig! phantastische bilder, großartige spieler und ein chor zum niederknien! vielen dank dafür!

lieber Herr Bautz, können Sie mal bitte ins Deutsche übersetzen, was Sie mit "Die Konsolidierung der Publikumsstrukturen ist leider ohne Zukunft" meinen? Das Publikum ist ein hoffnungsloser Fall? Oder Ihr Versuch, das Publikum zu ändern, war hoffnungslos? Oder wie bitte?

Und nochwas: Wollen Sie sich wirklich der Förderung von Herrn Laberenz rühmen, wo Sie ihn doch nach einem halben Jahr schon wieder rausgeschmissen hatten (wenn auch letztlich vorübergehend...)???

Herzliche Grüße, Winfried Muschke, Leipzig

Die "Arena" ist leider nur eine plumpe Kopie von Bert Neumanns Volksbühnen "Agora".

Ganz so gutsherrenartig ist das Theater dann wohl nicht, auch die Leitung eines Theaters muss sich an Verträge halten, glauben sie nicht?

@31: Sie kennen dann wohl nicht die Verträge, die so an Theater üblich sind...