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Das Erbe – Ersan Mondtag assoziiert in den Münchner Kammerspiele zum NSU
Die Niederkunft der Beate Zschäpe
von Willibald Spatz
München, 22. Juni 2017. Wenn man sagt, es gehe um eine Gruppe Personen, die auf einem Raumschiff eine zweite Erde ansteuern, dann ist das schon mal falsch. Denn es geht um gar nichts, es soll um jeden Preis der Welt nichts erzählt werden. "Eine Assoziation" nennen Olga Bach, Ersan Mondtag und Florian Seufert ihre Sammlung an Texten, und das beschreibt es treffend: Von Sophokles geht es über Kafka, Schiller und Spongebob zu Dr. Oetker und Wikipedia. Nichts ergibt sich zwingend aus dem anderen, aber alles passt im Großen und Ganzen doch wieder zusammen.
Second Exile – Bei den Mannheimer Schillertagen misst Oliver Frljić das eigene Lebendrama der doppelten Flucht an Ensemble-Geschichten
Sag mir, wo Du stehst
von Michael Laages
Mannheim, 22. Juni 2017. Friedrich, der Namensgeber und Patron der "Schillertage" in Mannheim, spielt ja im Rahmen dieses biennalen Festivals ganz persönlich und in Schrift und Wort oft nur eine ganz kleine Nebenrolle, wie gedanklich präsent auch immer er sein mag – in "Second Exile" nun, der an den kroatischen Regisseur Oliver Frljić vergebenen Auftragsarbeit, taucht er als ziemlich ulkiges Zitat auf: Boris Koneczny, Mitstreiter im Mannheimer Ensemble für die Arbeit des kroatischen Gastes, erzählt vom Vorsprechen, das er (vielleicht so ähnlich) in frühester Nachwendezeit am Berliner Ensemble absolvierte.
Demetrius (Exporting Freedom) – ein Projekt zu Schillers Dramen-Fragment von Aljoscha Begrich und Tobias Rausch
Klippschule der Revoluzzer
von Harald Raab
Mannheim, 20. Juni 2017. "Ihr habt wirklich nichts verstanden", stöhnt gegen Schluss der Aufführung Anja Dargatz. Im richtigen Leben ist sie Landesvertreterin der Friedrich-Ebert-Stiftung in Bolivien. Bei den Schillertagen am Mannheimer Nationaltheater tritt sie in "Demetrius (Exporting Freedom)" als mitwirkende Politikberaterin und gestrenge Seminarleiterin auf. Und sie hat wahrscheinlich recht: Denn es wird dem Publikum bei dieser mit der Mannheimer Bürgerbühne erarbeiteten Adaption des schillerschen Demetrius-Fragments nicht leicht gemacht.
Es begab sich aber zu der Zeit – Thomas Jonigk inszeniert sein eigenes Stück am Staatstheater Wiesbaden
Jesus in der Zwangsjacke
von Shirin Sojitrawalla
Wiesbaden, 17. Juni 2017. Wenn politische Utopien ihren Reiz verlieren, suchen Menschen ihr Heil im Jenseits. So kommt es, dass Fragen der Metaphysik derzeit vermehrt in den öffentlichen Raum drängen. Und ins Theater. In Mainz spüren sie der Mystikerin Hildegard von Bingen nach, in Mannheim bietet Signa die Möglichkeit zur Gruppen-Transzendenz, in München zelebriert Susanne Kennedy den Tod als Bewusstseinserweiterung, um nur wahllos einige Beispiele zu nennen.
Meister und Margarita – Am Mainzer Staatstheater schafft Hausregisseur Jan-Christoph Gockel eine eigenwillige Adaption von Michail Bulgakows Jahrhundertroman
Stalin ruft an
von Alexander Jürgs
Mainz, 17. Juni 2017. Der Teufel heißt hier Woland und sieht aus wie ein Schluckspecht von der Trinkhalle. Wampe unterm Netzhemd, Pferdeschwanz, Sonnenbrille, Typ: kaputter Alt-Hippie. Er ist nach Moskau gekommen, um es den sowjetischen Atheisten einmal so richtig zu zeigen. Denn wer nicht an Gott glaubt, glaubt schließlich auch nicht an seinen Widerpart.
Das Heuvolk – Bei den Schillertagen in Mannheim bittet die Installationstheater-Gruppe Signa zum feuchtfröhlichen Sektenleben
Manson Family für Anfänger
von Alexander Kohlmann
Mannheim, 16. Juni 2017. Da liegt eine junge Frau mit entblößtem Unterkörper in einer schmuddeligen, engen Kammer. Nur ein Waschlappen klemmt zwischen ihren Beinen. Um das Bett herum knien Besucher*innen. Auf ihrem Bauch sind vier gefüllte Schnapsgläser abgestellt. "Die müsst ihr jetzt trinken. Und dann Euren Mund-Inhalt in den Bauchnabel der Göttinnen-Hülle spucken", sagt ein Mann mit beschwörender Stimme. Und das Seltsame geschieht: Alle Zuschauer befolgen die Anweisung.
Nachlass – Rimini Protokolls Abend über die Fragen nach den letzten Dingen am Staatsschauspiel Dresden
Wir alle werden sterben
von Tobias Prüwer
Dresden, 16. Juni 2017. Die Stimme verabschiedet sich. Im Guckkasten verlischt das Licht, jenes im Zimmer glimmt auf. Zeit zu gehen und die letzte Station in "Nachlass" zu verlassen. Als Acht-Kammer-Spiel realisiert Rimini Protokoll diesen Nachdenkraum über die letzte Reise am Staatsschauspiel Dresden. Grüppchenweise werden die Zuschauer für Minuten in verschiedene Lebenswelten geworfen und mit individuellen, in ihrer Tiefe variierenden Reflexionen über den Tod konfrontiert.
Akte Zwingli – Volker Hesse inszeniert im Zürcher Grossmünster Leben und Wirken des Schweizer Reformators
Überzeugungstäter auf dem Kirchendach
von Valeria Heintges
Zürich, 16. Juni 2017. Wenn Deutschland riesig Luther feiert, dann will auch die Schweiz nicht beiseite stehen. Und so feiert Zürich von nun an zwei Jahre lang den eigenen Reformator Huldrych Zwingli mit Roadshows, Theater, Ausstellungen, zeitgenössischen Disputationen und Konzerten. Zum Auftakt wird direkt am Wirkort des lokalen Reformators im Zürcher Grossmünster die "Akte Zwingli" geöffnet. Grossmünster-Pfarrer Christoph Sigrist steuerte das Libretto fürs Mysterienspiel bei, eine Mischung aus Zwingli-Passagen, dessen schweizerdeutscher Bibel und eigenen, zuweilen arg pastoral daherkommenden Texten. Hans-Jürgen Hufeisens zeitgenössische Musik nutzt Kinderlieder und Kompositionen von Zwingli selbst, mal lautmalerisch illustrierend, mal schwelgerisch begleitend, solistisch, chorisch oder beides zusammen, aber nie kitschig und immer eindeutig heutig.
Pussy Riots – Magz Barrawasser erzählt am Schauspiel Essen die Geschichte der russischen Punk-Frauen
Ikonen unter Sturmhauben
von Friederike Felbeck
Essen, 15. Juni 2017. "Was würde dich dazu bringen, deinen Kaffee stehen zu lassen, raus auf die Straße zu gehen und den Aufstand zu proben?" Zu dieser Frage kehrt der Abend, der sich "Pussy Riots" nennt und das Werden und Wirken der gleichnamigen russischen Art-Aktivistinnen rekonstruiert, immer wieder zurück.
Mare Nostrum – Laura Uribe gastiert mit ihrem Teatro en Código beim Festival Theaterformen in Hannover
Einmal Flüchtlingskrise mit allem
von Jan Fischer
Hannover, 14. Juni 2017. Womit beginnen? Mit den nüchternen Zahlen? Mit dem Meta-Diskurstheater? Mit dem bedrückenden Endbild? Mit dem Pinguin auf Rollschuhen? "Mare Nostrum", die mexikanisch-kolumbianische Koproduktion auf dem Festival Theaterformen, macht es einem nicht leicht.
Die Stunde da wir nichts voneinander wussten – 120 Einwohner*innen von Dresden holen sich mit einer Theaterplatz-Bespielung den öffentlichen Raum zurück
Ein Platz für Bürger
von Lukas Pohlmann
Dresden, 11. Juni 2017. Eigentlich beginnt "Die Stunde da wir nichts voneinander wussten" bereits bevor sie beginnt: Die Bürger sind schon da, die Bühne auch – ganz gleich, wann sich die Zuschauer zur Premiere Stücks von Peter Handke in Dresden einfinden. Vielleicht war noch nie eine Produktion der Bürgerbühne des Dresdner Staatsschauspiels besser vorbereitet.
Portrait of myself as my father / De-Apart-Hate – Bei den Theaterformen Hannover zeigen die Choreografinnen Mamela Nyamza und Nora Chipaumire beeindruckende Abende auf der Suche nach Identität
Widerspenstig, instabil
von Jan Fischer
Hannover, 10. Juni 2017. Das erste Hindernis liegt gleich im Eingang: Wer die Inszenierung "Portrait of myself as my father" aus Zimbabwe bei den Theaterformen in Hannover besuchen möchte, muss über einen der Performer hinwegsteigen, der breitbeinig im Eingang liegt. Laute Musik knallt durch den Saal. In der Mitte des Raumes ist mit weißen Spanngurten ein Boxring markiert, in dessen äußerer Ecke ein weiterer Performer lümmelt, nackt bis auf ein paar Lederriemen um den Bauch, eine Boxershorts und ein Ledersuspensorium mit Nieten. Die Regisseurin und dritte Performerin der Inszenierung, Nora Chipaumire, deklamiert derweil in Football-Schulterpads mit einem Holzpenis, der ihr in der Wadengegend baumelt, über die Musik hinweg "This is a manifesto" ins Mikro. Die ersten Zuschauer stecken sich die neonfarbenen Ohrstöpsel in die Ohren, die beim Einlass vorsorglich ausgeteilt wurden.
Ich schlief mit Gott – Marco Štormans Uraufführung eines neuen Stücks von Katja Brunner am Staatstheater Mainz
Seelenruhe und Dinkelbrei
von Grete Götze
Mainz, 10. Juni 2017. Wer glaubt, nach diesem Abend viel mehr über die Mystikerin Hildegard von Bingen zu wissen als vorher, der irrt. Die 1991 geborene Zürcher Nachwuchsdramatikerin Katja Brunner hat für das Staatstheater Mainz eher eine freie Assoziationskette zur Ärztin und Äbtissin aus dem Mittelalter geschrieben, die zwei Klöster am Rhein leitete und durch ihren starken Willen in einer männlich dominierten Welt der katholischen Kirche wie ihre Visionen bekannt wurde. Der dreißigseitige Stücktext ist eine wilde Mischung aus Groß- und Kleingeschriebenem, Spiegelstrichen und Überschriften. Figuren oder stringente Handlungen sucht man hier vergeblich. Irritierende Sprachbilder, etwa vom Schambereich einer Hexe, aus der ein Fußballverein raus strömt, oder "durcheinander fahrende Gedanken zwischen Schädelplatten", gibt es dafür umso mehr.
Hexenjagd – Evgeny Titov inszeniert Arthur Miller am Düsseldorfer Schauspielhaus in bildhaft starker Zeichensprache
So leicht verliert sich die Façon
von Andreas Wilink
Düsseldorf, 10. Juni 2017. In seinen Erinnerungen "Zeitkurven" schreibt Arthur Miller über die Entstehung von "Hexenjagd", seinem Drama, das 1953 zeitbedingt auf Joseph McCarthys Tribunal und den hysterischen Exorzismus einer linken beziehungsweise kommunistischen 'Gefahr' in Hollywood und anderswo reagierte. Als der Autor im Hexenmuseum von Salem historische Lithographien von 1692 sah, auf denen bärtige Männer ihr Entsetzen angesichts satanischer Umtriebe und unnatürlicher Dinge bekunden, habe er "augenblicklich den Zusammenhang: die moralische Stärke der Juden und die Abwehr der Sippe gegen die Verunreinigung von außen" begriffen.
Unterwerfung – Ewa Teilmans stemmt Michel Houellebecqs Dystopiethriller mit Symphonischem Chor und drei Schauspielern auf die Bühne des Theaters Aachen
Ausweitung der Gesangszone
von Martin Krumbholz
Aachen, 10. Juni 2017. Man könnte gegen Michel Houellebecq kleinlich einwenden, in Bezug auf 2017 habe er sich schon mal geirrt: Zwar kam der Front National in die zweite Runde, wie prognostiziert, aber die Sozialisten wurden nicht wiedergewählt. Stattdessen tauchte wie aus dem Nichts ein bürgerlich-liberaler Kandidat auf, jünger noch als der fiktive 43-jährige Mohammed Ben Abbes von der Bruderschaft der Muslime, den der französische Romancier in seinem Dystopie-Thriller "Unterwerfung" 2022 zum Präsidenten wählen lässt. Auch in fünf Jahren wird die Wahl wahrscheinlich anders ausgehen, als der Autor es uns an die Wand malt. Und doch nehmen offenbar viele Leser (und Theatergänger) Gedankenspiele wie diese rührend ernst: "Tja, Zukunftsvision", meint ein älterer Besucher nachdenklich beim Verlassen des Aachener Theaters.
Arsen und Spitzenhäubchen – Jan Bosse mixt sich zum Saisonabschluss am Schauspiel Stuttgart einen Abend mit normalen Irren und irren Normalos
Oh wie schön ist Panama (und seine Leichen)
von Steffen Becker
Stuttgart, 11. Juni 2017. Es gibt Theaterabende, da kann man sich mit Figuren richtig gut identifizieren. "Arsen und Spitzenhäubchen" in der Regie von Jan Bosse am Schauspiel Stuttgart gehört dazu. Zum Ende der Spielzeiten ertappt man sich als Kritiker ja immer wieder mal bei dem Gedanken, es mal so zu machen wie unser Alter Ego in der Hauptrolle dieses Stückes: der Rezensent Mortimer. Also: Den Verriss schon auf dem Weg ins Theater schreiben (wie immer) und das Ergebnis dann der Redaktion ins Telefon bellen (übellaunig, weil die keinen Ersatz für den Auftrag gefunden hat, nicht mal diesen Azubi, den keiner leiden kann).
Vu du Pont / Blick von der Brücke – Ivo van Hoves französische Version des amerikanischen Dramas von Arthur Miller beim Theater der Welt in Hamburg
Das Überzeitliche von vorgestern
von Stefan Schmidt
Hamburg, 9. Juni 2017. Nach zwei Stunden ist sie endlich da: die Katastrophe! Da hat sich auf der Bühne des Hamburger Thalia Theaters das Schicksal des Hafenarbeiters Eddie Carbone erfüllt, das US-Autor Arthur Miller Mitte der 1950er Jahre für ihn vorgesehen hat. Der arme Mann ist zum Verräter geworden, getrieben von Eifersucht und Geilheit, und das büßt er mit dem Tod.
Traiskirchen – Das Kollektiv "Die schweigende Mehrheit sagt JA" zeigt bei den Wiener Festwochen ein Musical zur Flüchtlingspolitik mit Geflüchteten
Ringelpiez mit Ablass
von Eva Biringer
Wien, 9. Juni 2017. Gut, Mensch, akzeptiere, dass Dein Wasserkocher der Tropfen ist, der das Fass zum Überlaufen bringt. Es gibt nämlich, frei nach Adorno, keine richtige Charity im Falschen. Man ahnte das bereits, nach dem Besuch von "Traiskirchen" weiß man es. Als "Musical" kündigt das Volkstheater diese Koproduktion mit den Wiener Festwochen an. "Jahrmarkt der Barmherzigkeit" und "Abendunterhaltung weit jenseits der Obergrenze" floskelte das Programmheft, da wird man doch mal sagen dürfen: Es war ein Potpourri der bunten Einfälle und die meisten schossen über ihr Ziel hinaus.
Hochzeit – Bei den Ruhrfestspielen präsentieren Andreas Kriegenburg und das Deutsche Theater Berlin ein Stück von Elias Canetti als Brüll- und Kreischorgie
Tanz der Flachpfeifen
von Stefan Keim
Recklinghausen, 9. Juni. Vielleicht sollte man so tun, als hätte es diesen Abend gar nicht gegeben. Denn es tut weh, darüber zu schreiben, wie viel Begabung hier vergeudet wurde. Aber sie ist nun in der Welt, die Nicht-Aufführung von Elias Canettis "Hochzeit", die bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen Premiere hatte und ans Deutsche Theater nach Berlin weiter wandert.
Dark Star – René Pollesch verabschiedet sich stilecht von der Berliner Volksbühne
Im Raumschiff Richtung Schwarzes Loch
von Simone Kaempf
Berlin, 9. Juni 2017. Gefühlt läutete die Volksbühne ja bereits vergangene Woche ihr Finale ein. Frank Castorfs letzte Premiere als große Dernière einer abschiedsgestimmten Spielzeit, die im Herbst mit Christoph Marthaler begann und nun wirklich langsam zum Ende kommt. Aber einer fehlte noch, die nun aller-allerletzte Premiere: noch einmal René Pollesch im Einheitsbühnenbild von Bert Neumann mit dem Rund-um-Glitzervorhang, der über anderthalb Jahre als ideal-abstrakte Kulisse gehörig gewonnen hat.