Es gibt wieder Programmfolder (statt nur die digitale Version davon) und dazu noch das dicke liebevoll zusammengestellte Programmbuch des Thalia Theaters, das (nachträglich) einiges klarer macht.
Dennoch bleiben Bezüge und ein roter Faden meistens unerkennbar …. die Lear-„Legende“ ist wirklich albern bis ärgerlich … Zum Schluss wird es lang und man befürchtet, dass alle Bekenntnisse / Schriftstücke von Paradjanov zitiert werden. Bei manchen sich verselbstständigenden Manirismen hätte der Regisseur „bremsen“ müssen (wohl ein Sprachproblem und als Gastregisseur für ihn nicht erkennbar). Aber sie werden durch Charme und zum Schluss Innigkeit kompensiert … Und ja: es ist auch eine Selbstfeier! Und wahrscheinlich ist die „maskuline“ Ästhetik nicht jedermanns Sache. Aber es ist stimmig.
Es ist schon pure Freude, der musikalischen Zusammenstellung und Bearbeitung von Daniil Orlov, mit dem Serebrennikov als Dramaturg - in seinen Operninszenierungen - arbeitet, zu lauschen und die stimmlichen Qualitäten der „Friends“ zu bewundern.
Wenn es statt 10 nur 7 bis 8 Legenden gegeben hätte, wäre es fast das perfekte Din … g geworden trotz einer Ratlosigkeit, die es hier und da hinterläßt. (Aber Serebrennikov mag die 10).

Ein Regisseur feiert die Kunst eines großen Regisseurs und seine eigene. Heraus kommt ein Abend der vor allem sich selbst und seine Kunst feiert. Wofür braucht es eigentlich noch ZuschauerInnen? Kein roter Faden, stattdessen eine Materialschlacht, die aber auch nicht verbergen kann wie dünn und selbstgefällig dieses Statement-Theater ist. Besonders ärgerlich die Lear und Whiteman Legenden. Die Art dieser Selbstbeweihräucherung lässt mich ratlos zurück.

Liebe nachtkritiker:innen,
die Verfasserin des Telegram Channel "Natasha Daily against the war" (https://t.me/natashadaily) hat eine, wie ich finde, sehr berührende Einschätzung des Abends geschrieben. Die Übersetzung ist direkt von Telegram, also keine Gewähr dafür, aber es kommt trotzdem rüber, was Serebrennikovs Kunst für Zuschauende aufmachen kann.

"Vor zwei Tagen bin ich um 5:30 Uhr morgens aufgestanden und mit Anschlusszügen nach Duisburg, auf die andere Seite des Landes, 578 Kilometer nördlich von Dresden, gefahren, um mir die Aufführung anzusehen. Bei der Ruhrtriennale gab es eine Festivalpremiere von Serebrennikows „Legende“.
Ich wollte zwei Tage lang nicht darüber schreiben. Nein, nicht weil ich es nicht konnte. Wissen Sie, es gibt Auftritte, die einen niederschlagen und zerstören, und man kann weder schreiben noch sprechen. Ich wollte es nicht. Ich wollte dies aus egoistischen Gründen mit niemandem teilen, damit all diese Gedanken, alle Gefühle, Emotionen zumindest ein wenig nur mir gehörten. Ich wollte, dass all das in mir spritzt und brodelt, durch meine Adern fließt, in die Haut eindringt, entweder im unteren Rücken oder im Herzen schmerzt und niemand anderem gehört. Ich wollte das alles gar nicht mit Kirill teilen, also schrieb ich ihm nur „Nun, das ist P//DETS!!!“. Natürlich ohne Schrägstriche.
Die Theatersaison öffnet erst in einer Woche ihre Pforten, aber sie hat mich bereits umgehauen. Und es ist unmöglich, darüber zu sprechen, ohne die Stadt zu beschreiben.
Nun, ich sage Ihnen: Duisburg ist ein Loch. Großneffe von Tscheljabinsk und Omsk. Eine Fabrikstadt, in der alles hässlich und deprimierend ist. Auch die Nachbarstädte Dortmund und Essen sind, offen gesagt, nicht Elbflorenz. Das schöne Dresden hat mich natürlich verwöhnt. Um solche Städte zu überdenken und sie irgendwie aus der kollektiven Depression zu befreien, locken Kulturminister und lokale Stadtverwaltungen Künstler, Regisseure und Musiker dorthin.
Symbolischerweise findet auch die Ruhrtriennale (Kunstfestival an der Ruhr) auf dem Gelände der ehemaligen Fabrik statt. Riesig. Parallel zu „Legend“ gab es das Stück „I Want Absolute Beauty“ mit Sandra Hüller in der Titelrolle.
Und so steigt man am dreckigen Duisburger Bahnhof aus, rennt hinter die mit Zigarettenkippen und Lebensmittelverpackungen übersäte Bushaltestelle, steigt in den Bus, aus dem Fenster sieht man nur die Schornsteine der Fabriken und die Fabriken selbst. Niemand lächelt und sagt Hallo, wie in Dresden, Berlin oder München, Tscheljabinsk, sage ich Ihnen, und Sie kommen auch in die Fabrik. Sie kommen herein und „wenn Sie nur wüssten, aus welchem Müll Poesie erwächst, ohne Scham zu kennen.“ Ein riesiger, trendiger und luxuriöser Raum mit einer Infinity-Decke. Riesiges Bild. Riesige Bühne. Mehr habe ich wahrscheinlich nur bei den Opernfestspielen in Verona gesehen, dort gibt es eine Arena aus dem 1. Jahrhundert, aber das ist Oper. Das Theaterpublikum ist angenehm, einfühlsam und offen.
„Legend“ ist natürlich kein Stück über Parajanov. Das ist überhaupt keine Aufführung. Und es geht nicht um Multi-Genres und Cross-Formate. Du fühlst dich sofort ganz klein in etwas Großem, „Legend“ verschlingt dich liebevoll. Es ist, als ob man sich in einer Art Universum wiederfindet, in einen Traum verfällt oder von einer Roskomnadzor-Reise überwältigt wird. Und damit sind Sie nicht allein, der ganze Raum ist gleichzeitig bei Ihnen. Kann man beschreiben, worum es im Universum oder in einem Traum geht? Kann man beschreiben, worum es in Parajanovs Filmen geht?
Wie unglaublich schön Freiheit und freies Theater sind. Noch nie war Kirill in seinen Überlegungen und Äußerungen so radikal und meiner Meinung nach so verletzlich. Es ist sehr schön. Brecht weint leise in der Ecke mit seiner Philosophie der Distanziertheit. Hier ist alles lebendiges Hackfleisch aus zehn Legenden. In den ersten paar Legenden haben wir alle gelacht, bis wir Schluckauf und Husten bekamen.

er geliebte Philip Avdeev in einem luxuriösen grünen Seidengewand versucht, entweder einen russischen Schauspieler oder einen russischen Hund an einen Sammler zu verkaufen. Und dann das ohrenbetäubende „Die Legende von König Lear“, die Geschichte eines Diktators in einer Inkontinenzwindel, den sein Narr „hu//lom“ nennt. Ich frage mich, um wen es geht? Der Narr wird von Nikita Kukushkin gespielt, und schließlich sieht das europäische Publikum all seinen typischen Wahnsinn und das gleiche typische nackte Gesäß. Und eine geschwollene Vene auf der Stirn. Brecht rannte hinaus, um in eine Papiertüte zu atmen. Und dann, Legende um Legende, eilen Sie zum Gesang des georgischen Chores. Anscheinend sendete meine Uhr bei der siebten Legende eine Nachricht: „Achtung, Herzfrequenz ist zu hoch, 130 Schläge, es sieht aus, als würden Sie eine steile Treppe hinauflaufen, stoppen Sie.“
Ich kann mich nicht erinnern, wann ich anfing, Tränen in meinem Dekolleté zu vergießen, aber ich weiß noch, warum. Ich habe verstanden, warum ich die deutsche Sprache nicht mag und warum mein Gehirn sie ablehnt. Deutsch ist für mich die Sprache des Lagers und der Verweigerung.
Wenn Sie durch die schwarzen Eisentore mit Stacheldraht gehen, werden Sie auf Deutsch durchsucht. Und auch die Wärter im Lager, die Sie seit neun Monaten auf Schritt und Tritt überwachen, sprechen Deutsch. Wo sich Ihr Bett befindet, erfahren Sie auf Deutsch. Ihr Pass mit einer Seriennummer anstelle Ihres Namens in deutscher Sprache. Die Krankenschwester, die Ihnen das Insulin verweigert, spricht auch Deutsch. Von ihr erfahren Sie, was „Shaize“ ist. Shaize bist du. Dann verweigern sie auf Deutsch die Eröffnung eines Bankkontos. Und sie weigern sich, eine SIM-Karte zu verkaufen. Sie verstehen schnell, was „nur für Ukrainer“ ist. Auf Englisch werden Sie im Krankenhaus behandelt und Ihr Anwalt teilt Ihnen auf Englisch mit, dass Ihr Status genehmigt wurde.
Wenn Deutschland nicht mit einem Lager mit Stacheldraht, sondern mit einer „Legende“ oder einem Theater begonnen hätte, würde ich schon lange Deutsch sprechen. Die Aufführung ist auf Deutsch mit englischen Untertiteln, mehrere Legenden sind auf Englisch und teilweise auf Russisch. Sie befinden sich im Universum der schönen und blauen deutschen Sprache und möchten sie bereits lernen. Und sei es nur, um alle Auftritte mit der brillanten Karin Neuhauser zu sehen, einem verrückten Chamäleon, das hier entweder eine Diva spielt, oder eine Mutter, oder einen alten Mann im Gefangenenlager, der mit brennendem Besen Stacheldraht von der Bühne fegt und sagt : „Nach uns bleibt nur die Schönheit, die wir uns erlaubt haben. Ich habe mir viel, viel Schönheit erlaubt. Nun, das ist gut.“ Ich wünschte, ich könnte diesen Draht mit diesem Besen aus mir herausfegen.
Und gleichzeitig weinst du vor Freude und Glück um deine Lieben, die dieses riesige Universum erschaffen haben, die so talentiert und so frei sind. Und dann trifft einen die 145. Welle, wenn man eine fast wörtliche Szene aus „Ein Sommernachtstraum“ sieht, der ersten Aufführung, die ich vor 11 Jahren im GC gesehen habe, oder einen Kimono, fast wie in „Playing the Victim“. Wenn man sieht, hört und spürt, wie die Öffentlichkeit sie annimmt. Wenn das Publikum aufsteht und die Künstler auffordert, sich viermal zu verbeugen. Und am nächsten Morgen fahren Sie mit einem glückseligen Lächeln im Gesicht zurück nach Dresden. Und alles in dir funkelt und spritzt.
Die Premiere findet am 30. November im Thalia Theater in Hamburg statt, Tickets sichern Sie sich im Voraus. Wenn in Duisburg alle Tage ausverkauft waren, dann im luxuriösen Hamburg umso mehr. Erlaube dir Schönheit, erlaube dir viel Schönheit, viel Schönheit. Schließlich wird wirklich nichts mehr übrig bleiben."