Wien

Die Affäre Rue de Lourcine - Barbara Frey inszeniert Labiche mit großer Besetzung am Wiener Burgtheater

Platz für Gedächtnislücken

von Theresa Luise Gindlstrasser

Wien, 18. April 2015. Lenglumé wacht auf, und kennt sich nicht aus. Die Hose? "Nanu, ich bin ja drin." Dass er sich aus dem Haus geschlichen, auf dem Ehemaligenfest seines Internats teilgenommen und sich dort vor dem Salat im Alkohol verloren hat, das tröpfelt ihm nach und nach ins Bewusstsein hinein. Trotzdem: "Eine Gedächtnislücke! Immer ist da diese Lücke!" Die scheint sich zu füllen, wenn ihm mehr und mehr Details des versoffenen Abends aufstoßen. Aha, der Mann im Bett, das ist Mistingue, der ist ein Ehemaliger auch, gut, und der Schirm, der ist wohl verloren, und ach so, gestern wurde ein Kohlenmädchen ermordet, deswegen diese kohlenschwarzen Hosentaschen, was? Und also beginnt die groteske Vertuschungskomödie "Die Affäre Rue de Lourcine" von Eugène Labiche.

Sons of Sissy - Am Wiener Brut zerdehnt Simon Mayer Volkstanz-Strukturen ins Mantrahaft-Kontemplative

Volkstanztrance

von Kai Krösche

Wien, 9. April 2015. Vor Beginn der Performance steigt bei mir die Nervosität: "hoat anda gödan / en hoat anda he" steht vorne auf dem Programmheft. Und weiter: "daxdn fan schredagram / fauzn fuada anu ble". Als zugewanderter "Piefke" in Österreich verstehe ich nur Bahnhof – und bin erleichtert, als mir mein österreichischer nachtkritik-Kollege, der heute auch dort ist, versichert, dass er ebenso ratlos sei. Eine Kunstsprache vielleicht? Eine beliebige Aneinanderreihung verschiedenster Mundart-Vokabeln? Oder vielleicht sogar wirklich ein konkreter Inhalt – aber einer, der sich verschließt? Eine Reduktion des Dialekts auf seine Laute, seinen Rhythmus und eine vom Inhalt unabhängige Essenz?

Die Macht der Finsternis - Am Wiener Burgtheater zeigt Antú Romero Nunes Tolstois schlechte, schlechte Welt

Gottlose Schmuddel-Säcke

von Kai Krösche

Wien, 2. April 2015. Man will's gar nicht so genau wissen, was in diesen gefüllten Stoffsäcken drin ist. Bis zu einer Höhe von 5 Metern stapeln sie sich, ein riesiger Haufen weißer Getreidesäcke, vergilbt und verstaubt; drunter, drüber und dazwischen kraxeln und klettern und stolpern sie, die Figuren aus Leo Tolstois spätem und zeitgleich erstem Bühnenstück "Die Macht der Finsternis", geifernd und feixend und brüllend. Diese Welt (man sieht's sofort) ist schlecht, sehr schlecht sogar, ihre Bewohner schmutzig, verfettet, krank, versoffen, gehässig, habgierig, zügellos, stinkend, ungeniert, aggressiv, dreckig und gemein. Und am Ende dann doch oder gerade deswegen – ganz und gar menschlich?

Die Schutzbefohlenen - Michael Thalheimer inszeniert die österreichische Erstaufführung des Flüchtlings-Stücks von Elfriede Jelinek am Burgtheater Wien mit Zeigefinger

Aus dem Kreuz gefallen

von Theresa Luise Gindlstrasser

Wien, 28. März 2015. Dieser Text ist ja viele Texte. Ist Wucherung konkreter Ereignisse ins Grundsätzliche hinein. Ist Überhöhung eines Diskurses, der sich rund um Phänomene wie Heimat, Herkunft und Hilfe windet. Ist Aischylos, Bundesministerium für Inneres, Ovid und Heidegger. Ist in der Inszenierung von Michael Thalheimer am Wiener Burgtheater vor allem Anklage. Mehrmals werden da mehrere Zeigefinger in Richtung Publikum gehalten. Ihr, ja ihr, genau ihr, seid gemeint.

The.Big.Lumpazi - In Wien würzt das Bernhard-Ensemble "The Big Lebowski" mit ein bisschen Nestroy

Der Kühlschrank

von Theresa Luise Gindlstrasser

Wien, 12. März 2015. Im Hinterhof über die Außentreppe nach oben, durch die weiße Türe in die großzügige Wohnung. Garderobe, Bar und im Nebenzimmer Stühle und Sofas um eine Carrera Rennbahn arrangiert. Alle Sitzmöglichkeiten unter weißen Decken verpackt, oben an der Decke allerlei Luster und Mobile, die später schöne Schatten an die Wände werfen. Im Eck noch ein megamegagroßer Flachbildschirm, da laufen manchmal Pornos; willkommen bei Familie Bernhard.

Das Gemeindekind – Rudolf Freys Uraufführung von Anne Habermehls Ebner-Eschenbach-Variation am Wiener Schauspielhaus

Das gemeine Kind

von Martin Pesl

Wien, 5. März 2015. Kaum möchte man glauben, dass es die letzte Premiere der Ära Andreas Beck am Schauspielhaus Wien ist: kein Karacho, keine Tränen, sondern ein schlichter Abend von 75 Minuten. Je fünf Musiker und Schauspieler, alle unaufdringlich gekleidet, betreten die Bühne. Die Spielfläche ist ein etwas verdreckter, aber unverstellter Mulchteppich. Im Eck stehen die Instrumente: E-Gitarre, Klarinette, Kontrabass, Akkordeon und Klavier. Diese Uraufführung beginnt wie ein biederes Hauskonzert.