Kurz vorm Sendeschluss

Wir betreten die engen Studios mit den schallschluckenden Wänden, in denen Büro-Utensilien und technisches Gerät wie für die Ewigkeit liegen und stehen gelassen wurden, wir flanieren wie im Museum durch die langen, mit dämpfenden Teppichen ausgespannten Flure, und fühlen, es geht zu Ende mit dieser vergangenheitsgetränkten Welt. All dies spricht auch ohne theatralisches Zutun zu uns.

Wir hören im einem Studio Moderationen aus der alten Sendung "Wunschkonzert", empfinden die bieder-genügsame Bürgerlichkeit der Welt vor der Globalisierung. Überraschend auch, wie persönlich die Ansprache damals war; nicht an eine undefinierte Allgemeinheit gerichtet, sondern an einen intimen Kreis, eine eng definierte Gemeinschaft. Am nächsten Ort erklingt ein musiktheoretisches Format von anno dazumal: Wir können fühlen, wie die mit bocksteifer Ansage behauptete Gewissheit, dass alle, die zuhören, auch wirklich jedem Wort, jedem musikalischen Klang folgen, heute in Melancholie verebbt.

Noch einmal mit Gefühl: Daniele Pintaudi, Mathias Weibel, Mara Miribung, Emanuele Forni
© Sandra Then

Der Loop symbolisiert die Reproduzierbarkeit und scheinbare Ewigkeit, betont die Hermetik einer ins Leere sendenden Anstalt: einmal in Form der langen Tonschleifen in den Studios, die durch Revox-Geräte ziehen, andererseits mit den Spielszenen, konzertanten Auftritten und Führungen, die sich während eines Abends mehrere Male wiederholen. In einem Video sieht man unaufhörlich Schemen Treppen hinauf und herunterrennen, in einem anderen die Ensemble-Leute im Studio-Garten: Sie suchen die 100-jährigen Schildkröten UKW 1 und UKW 2. Ein in weisse Smokings gewandetes Orchester tänzelt durch das Raum-Labyrinth, winkt durchs Fenster in Studios, verbreitet Heiterkeit, etwa mit italienischen Schnulzen.

Aber der mit dem Schweizer Theaterpreis 2019 preisgekrönte Bühnenraum-Autor, der Gesten und Geräusche, Gesänge und Gedanken ineinander komponiert, deckt nichts zu: Die Atmosphäre und seine Aktionen gehen ineinander auf. Der Begriff "Requiem" (Messe für Verstorbene) ist nur ein Denkraum; andererseits mobilisiert Luz Untote. "Angestellte", Faktotums, demonstrieren uns ihren Lebens-Loop an ihren Wirkungsstätten.

Am Ende kommt der Beton

Unsere Gruppe folgt der Schauspielerin Cathrin Störmer ins große Hörspielstudio im Untergeschoss. Generationen von Ensembles haben dort akustisch Welten kreiert, Gefühle in die Wände transpiriert. Eben guckt man sich noch um, da sagt Störmer, dieser Raum werde nach dem Abriss mit Beton zugeschüttet. Man fühlt, wie sich der Lebenswille gegen das unheimliche Bild des (eigenen) Verschüttet-Werdens empört. Andernorts heißt es aus einem Lautsprecher im Gang: Genießen Sie die Zeit, die Ihnen noch bleibt.

Die Zeit läuft ab. Martin Hug © Sandra Then

Luz dreht die Spirale noch tiefer. Während Störmer Ambient-Sounds aus dem "Geräusch-Archiv" vorführt, meinte sie, das Schönste sei es, mit etwas Vergeblichem beschäftigt zu sein: in einem schalltoten Raum, abgeschnitten von der Aussenwelt, mit einer engen Auswahl an Klängen menschliche Regungen typisieren. Ihr stiller Alltags-Stolz: Auf Maizena-Päckchen herumdrücken, um Schritte im Schnee oder mit einer Velopumpe ein Schiffshorn zu imitieren – Täuschung für möglichst authentische Wirkung. So seien die letzten 30 Jahren wie im Flug vergangen! Einmal ein Aufbruch: Eine aufwändige Hörspiel-Produktion von "Die Suche nach der verlorenen Zeit" (sic!) wurde produziert. Aber Störmer löschte aus Unachtsamkeit das einzige Masterband.

Flucht ins Abseits

Wenn das Ensemble zum Ende Luca Marenzios Choral "Fuggiro tant‘ Amore" anstimmt, worin jemand vor einer übermächtigen Liebe flüchtet, wird eine tragische Botschaft erkennbar: Wie die Kreuzung von verbohrtem Expertentum und beamtischem Mind-Loop zu einer ängstlichen Abkehr in ein Zwischenreich ohne Realitätsbezug führt. Das muss nicht Luz‘ gewollte Botschaft sein. Aber sicher ist der inspiriert und virtuos gestaltete Abend ernster gemeint als bloß ein heiter-melancholischer Spaziergang. Der berühmte Luz’sche Bühnen-Nebel raucht dieses Mal nur weit hinten im Garten. Konkreter hat er seine Weltschau noch nie ausgeformt.

Radio Requiem
Eine begehbare Rauminszenierung von Thom Luz
Inszenierung, Bühne, Licht: Thom Luz; Idee und Mitarbeit: Reto Ott; Musikalische Leitung: Mathias Weibel; Bühnenbildmitarbeit: Anne Wallucks; Kostüme: Tina Bleuler; Video: Jonas Alsleben; Dramaturgie: Katrin Michaels.
Mit: Carina Braunschmidt, Ana Castano Almendral, Emanuele Forni, Mario Fuchs, Evelyne Gugolz, Urs Peter Halter, Steffen Höld, Martin Hug, Peter Keller, Mara Miribung, Daniele Pintaudi, Lisa Stiegler, Cathrin Störmer, Mathias Weibel, Leonie Merlin Young.
Premiere am 29. Mai 2019
Im alten Radio Studio Basel auf dem Bruderholz
Öffnungszeiten: 19.00 bis 22.45 Uhr

www.theater-basel.ch

Kritikenrundschau

"Es ist eine eigene Welt, die Thom Luz schafft – es ist skurril, es ist geheimnisvoll und ein bisschen traurig. Überall tönt und wispert es. Und am Ende kann man sich vorstellen, was in diesem Studio über 50, 60 Jahre passiert ist; welche Geschichten gelaufen sind. Und dass da auch eine Welt untergeht", sagt Christian Gampert im Deutschlandfunk Kultur Fazit (29.5.2019).

"Es ist nicht nur das Betrauern einer guten alten Zeit, sondern eine Verbeugung vor dem Zauber des Radios – das intimste und zugleich welthaltigste Medium, das es gibt. Jeder Moment im Luz'schen Radiostudio verkörpert diesen Zauber", schreibt Naomi Gregoris von der Basellandschaftlichen Zeitung (31.5.2019).

"Der Blick zurück, den das 'Radio Requiem' wagt, ist nicht selten nostalgisch, teils mit einem Hauch von Traurigkeit getränkt. Obwohl die Radiogeschichte weitergeschrieben wird, an einem neuen Ort, wird deutlich vermittelt, wie eine Ära zu Ende geht. Umso besser, dass diese mit der Inszenierung zum Abschluss gebührend gefeiert wird", schreibt Clara Vuille-dit-Bille von der Basler Zeitung (31.5.2019).